Luciano Castelli è un maestro svizzero rinomato per la sua espressione creativa multidisciplinare, che comprende pittura, scultura, fotografia e performance art. Castelli si distingue per il suo approccio audace e provocatorio, caratterizzato da una continua esplorazione dell'identità e del corpo umano. La sua arte è intrisa di una forte intensità emotiva e di un'estetica che sfida le convenzioni sociali e creative.
Biografia del Pittore
Luciano Castelli, nato il 28 settembre 1951 a Lucerna, in Svizzera, è un maestro versatile, noto per le sue creazioni come pittore, grafico, fotografo, scultore e musicista.
Luciano Castelli iniziò il suo percorso creativo frequentando i corsi preliminari alla School of Applied Arts, dove studiò sotto la guida di Max von Moos. In seguito si formò come cartellonista e, all'inizio degli anni '70, divenne una figura centrale nella scena bohémien di Lucerna. Castelli e il suo circolo artistico acquisirono importanza storica attraverso una serie di fotografie scattate da Franz Gertsch, che furono trasformate in creazioni fotorealistiche su larga scala. Tra le opere degne di nota figurano "Luciano Castelli I", "A casa di Luciano" e "Marina che trucca Luciano". Tuttavia, fu "Medici", un ritratto di gruppo raffigurante "i freak dai capelli lunghi attorno al pittore sgargiante Luciano Castelli", a diventare l'immagine iconica per Documenta 5 di Harald Szeemann.
Nel 1971, Castelli espose "Shiloum", una pipa usata per fumare hashish, segnando la sua ascesa alla celebrità artistica. La sua ascesa fu notevolmente influenzata da Jean-Christophe Ammann, ex assistente di Szeemann e direttore del Museo d'arte di Lucerna, che presentò Castelli a Gertsch e lo invitò a partecipare a Documenta. Nel 1974, Ammann presentò fotografie androgine di Castelli nell'influente mostra "Transformer - Aspects of Travesty", insieme ad artefatti del surrealista Pierre Molinier, che in seguito fotografò Castelli. Inizialmente ispirata dall'estetica del Glam Rock, l'autopresentazione di Castelli si evolse per esplorare altri ruoli, come un giovane conservatore, una star del cinema o un sadomasochista.
Nel 1978, Castelli si trasferì a Berlino, unendosi al circolo attorno alla Galerie am Moritzplatz, dove il suo stile espressivo e rapido si allineò con il movimento emergente Neue Wilde. Questi pittori, che si allontanarono dall'intellettualismo e dall'austerità dell'avanguardia degli anni '70, divennero noti come Neue Wilde. Castelli collaborò con maestri come Salomé e Rainer Fetting. Insieme a Salomé, formò anche la band punk d'avanguardia Geile Tiere (Animali eccitati), dove suonava il basso e cantava. La band, strettamente legata al Club Jungle di Berlino, acquisì notorietà per le sue esibizioni sgargianti. Nel 1982, Castelli, Salomé e Fetting intrapresero un tour di spettacoli in tutta la Francia.
Nel 1989, Castelli si stabilì a Parigi, dove sposò Alexandra due anni dopo, raffigurandola spesso nella sua produzione. Iniziò a sperimentare con una camera oscura fatta in casa e sviluppò i suoi "Revolving Paintings", che possono essere ruotati di 360° e non hanno un bordo superiore definito. A seconda di come sono appesi, gli spettatori possono percepire volti, corpi o paesaggi urbani diversi. Come nota Peter K. Wehrli, i motivi sovrapposti "si fondono e si penetrano a vicenda, creando strutture apparentemente astratte che si rivelano come rappresentative se viste dall'angolazione corretta".
Di recente, c'è stato un rinnovato interesse per il lavoro di Castelli. I suoi autoritratti fotografici sono stati pubblicati in un libro dall'autorevole editore d'arte Edition Patrick Frey e sono stati esposti in una mostra completa a Parigi. Nel 2015, il National Art Museum of China di Pechino ha ospitato un'importante mostra delle sue creazioni, che in seguito è stata esposta al Contemporary Art Museum di Shanghai. Per queste mostre, Castelli ha sviluppato motori che ruotano lentamente i suoi Revolving Paintings di 360°.
Nel 1985, Luciano Castelli realizzò il ritratto del musicista Stephan Eicher per la copertina dell'album "I Tell This Night". Nel 2011, il ritratto "Luciano I" di Franz Gertsch fu venduto all'asta di Sotheby's per 2,3 milioni di franchi svizzeri.
Stile, movimento e soggetti
Luciano Castelli è ampiamente riconosciuto come una figura di spicco all'interno del movimento "Neue Wilde" (Nuovi Selvaggi), un gruppo di artisti emersi in Germania tra la fine degli anni '70 e l'inizio degli anni '80. I creativi della Neue Wilde erano noti per il loro rifiuto dell'arte minimalista e concettuale che aveva dominato il decennio precedente, abbracciando invece un ritorno alla produzione espressiva e figurativa che era sia cruda che carica di emozioni. Questo movimento era caratterizzato dal suo stile energico, impulsivo e spesso caotico, che rifletteva il desiderio di liberarsi dalla rigidità intellettuale che era arrivata a definire gran parte dell'arte contemporanea all'epoca.
Il contributo di Castelli al movimento Neue Wilde fu significativo, poiché la sua arte incarnava i principi fondamentali del movimento, ovvero spontaneità e intensità emotiva. Le sue creazioni sono una vivida miscela di elementi figurativi e astratti, spesso caratterizzati da un uso esplosivo del colore che crea un senso di immediatezza e dinamismo. Questo uso audace del colore è uno dei tratti distintivi dello stile di Castelli, in cui rossi, blu e gialli vividi si scontrano e si fondono sulla tela, generando un potente impatto visivo.
La teatralità della creazione di Castelli è un'altra caratteristica distintiva. Le sue produzioni non sono semplicemente rappresentazioni visive, ma sono permeate di una qualità performativa che trascina lo spettatore in un'esperienza narrativa o emotiva. Questo aspetto teatrale è strettamente legato alle pose e alle composizioni drammatiche che Castelli impiega, dove le figure sono spesso raffigurate in posizioni esagerate, quasi contorte. Queste figure, siano esse maschili o femminili, sono in genere rese con un senso di tensione e movimento, come se fossero colte nel mezzo di un'intensa esperienza fisica o emotiva.
Al centro dell'esplorazione creativa di Castelli c'è il corpo umano, che spesso usa come tela per esplorare temi più ampi di identità, genere e sessualità. Il suo lavoro sfida spesso le rappresentazioni convenzionali del corpo, presentandolo in modi che confondono i confini tra maschile e femminile, forza e vulnerabilità, bellezza e grottesco. Questa esplorazione del corpo non riguarda solo la forma fisica, ma anche gli aspetti più profondi, spesso nascosti, dell'identità e dell'autoespressione.
Uno degli aspetti più sorprendenti dell'arte di Castelli è la sua esplorazione dell'identità di genere. In un'epoca in cui le discussioni sulla fluidità di genere e sulle identità non binarie erano molto meno comuni, Castelli stava già spingendo i confini di come il genere potesse essere rappresentato e compreso nell'arte. Spesso usava il suo stesso corpo come soggetto della sua produzione, creando una serie di autoritratti e fotografie performativi che sfidavano le tradizionali norme di genere. In queste opere, Castelli adotta vari personaggi, da figure androgine a personaggi iper-maschili o iper-femminili, usando trucco, costumi e pose per trasformare il suo aspetto e mettere in discussione la rigidità dei ruoli di genere.
Questi autoritratti non riguardano solo l'espressione personale, ma sono anche un commento sulla natura performativa dell'identità stessa. Cambiando costantemente il suo aspetto e la sua persona, Castelli suggerisce che l'identità non è una qualità fissa o intrinseca, ma qualcosa che può essere costruito, decostruito e ricostruito. Questa fluidità dell'identità è un tema ricorrente nella sua creazione, che riflette la sua convinzione nella libertà di autoespressione e il rifiuto delle norme sociali che cercano di definire e limitare l'identità individuale.
Oltre alla sua esplorazione del genere, il lavoro di Castelli spesso approfondisce i temi della sessualità, usando il corpo come luogo sia del desiderio che del conflitto. I suoi dipinti e le sue fotografie raffigurano spesso figure in stato di svestizione o in pose sessualmente suggestive, sfidando l'osservatore a confrontarsi con le proprie percezioni della sessualità e i confini tra l'erotico e il tabù. Questa attenzione alla sessualità non è gratuita, ma è invece una parte fondamentale dell'esplorazione più ampia di Castelli dell'identità e dell'esperienza umana. Presentando la sessualità come un aspetto complesso e sfaccettato dell'identità, la produzione di Castelli invita gli spettatori a considerare i modi in cui le norme e le aspettative sociali modellano la nostra comprensione di noi stessi e degli altri.
Nel complesso, l'associazione di Luciano Castelli con il movimento Neue Wilde e il suo stile distintivo lo collocano tra i più importanti maestri contemporanei che hanno sfidato e ampliato i confini della visione figurativa. La sua arte, con la sua miscela di elementi figurativi e astratti, teatralità ed esplorazione di temi legati al corpo, al genere e alla sessualità, continua a risuonare con il pubblico e a influenzare le nuove generazioni di artisti. L'arte di Castelli non è solo un riflesso delle sue esperienze e convinzioni, ma anche un potente commento sulle più ampie questioni culturali e sociali del suo tempo, rendendolo una figura cruciale nel dialogo in corso su identità, rappresentazione ed espressione nell'arte contemporanea.
I capolavori più famosi
Luciano Castelli è un artista contemporaneo noto per il suo approccio innovativo che fonde fotografia, pittura e performance. Le sue opere esplorano temi di identità, genere e il corpo umano attraverso un'estetica audace e provocatoria.
Opere Fondamentali
Serie "Masquerade"
Castelli ha guadagnato notorietà per la serie "Masquerade", che esplora l'identità attraverso la fotografia e il cross-dressing. In questa serie, l'artista utilizza costumi elaborati, trucco e accessori per trasformarsi in diverse identità, mettendo in discussione le norme di genere e la fluidità dell'identità. Questa serie è ampiamente riconosciuta e documentata in cataloghi di mostre e articoli accademici.
Dipinti e Fotografie
Tra i suoi lavori più conosciuti, Castelli ha realizzato una serie di ritratti e dipinti caratterizzati da un uso audace del colore e una composizione drammatica. Le sue opere, spesso esplorano la tensione tra forza e vulnerabilità
Mostre e mercato dell'arte
Luciano Castelli ha partecipato a numerose mostre internazionali, affermandosi come una figura di spicco nell'arte contemporanea. Le sue produzioni sono state esposte in importanti musei e gallerie, tra cui il Centre Pompidou di Parigi e la Berlinische Galerie di Berlino. Nel mercato dell'arte, le opere di Castelli sono molto apprezzate, riflettendo la sua influenza e unicità nel panorama dell'arte contemporanea. La sua arte continua a essere collezionata a livello internazionale, con i suoi pezzi considerati di grande valore, in particolare tra i collezionisti interessati all'arte espressiva e provocatoria.
Creativi ispirati dalla sua prospettiva
Luciano Castelli ha ispirato molti artisti successivi, in particolare per il suo approccio alla fluidità di genere e alla teatralità dell'espressione creativa. Maestri contemporanei come Wolfgang Tillmans e Cindy Sherman hanno esplorato temi simili nella loro creazione, utilizzando il corpo e l'identità come strumenti centrali nella loro arte. Inoltre, alcuni rappresentanti del neoespressionismo e della performance art hanno trovato in Castelli un punto di riferimento per la sua capacità di sfidare le convenzioni e spingere l'arte in territori inesplorati.
Fatti meno noti
Un fatto meno noto su Luciano Castelli è il suo coinvolgimento di impatto nel mondo della musica, che aggiunge un'altra dimensione alla sua carriera artistica multidisciplinare. Sebbene principalmente celebrato come pittore e fotografo, Castelli ha anche dato contributi significativi alla scena musicale durante gli anni '80. La sua incursione nella musica è stata segnata dalla sua appartenenza alla band punk d'avanguardia "Geile Tiere" (che si traduce in "Animali eccitati" in inglese), un gruppo che era profondamente intrecciato con i movimenti controculturali dell'epoca.
"Geile Tiere" non era solo una tipica band punk; era un progetto sperimentale che fondeva musica, performance art ed estetica visiva, riflettendo la più ampia filosofia artistica di Castelli. La band fu co-fondata da Castelli e dalla collega artista Salomé, entrambe figure chiave del movimento "Neue Wilde". La band divenne nota per le sue performance provocatorie e stravaganti, che spesso includevano elementi di teatro e arte visiva, confondendo i confini tra diverse discipline artistiche.
La musica della band era caratterizzata dalla sua energia grezza e dallo stile conflittuale, tipico del genere punk, ma incorporava anche una varietà di influenze che andavano dal glam rock al noise sperimentale. Castelli suonava il basso e contribuiva alla voce, apportando la sua distintiva sensibilità artistica al sound del gruppo e alla presenza scenica. Le esibizioni di "Geile Tiere" erano spesso incentrate tanto sullo spettacolo visivo e sull'espressione di idee artistiche quanto sulla musica stessa. Il coinvolgimento di Castelli con la band gli ha permesso di esplorare temi di identità, ribellione e rottura dei confini convenzionali, che erano anche centrali nella sua arte visiva.
La band era strettamente associata alla scena underground di Berlino, in particolare al famigerato Club Jungle, che era un punto di ritrovo per gli artisti, i musicisti e gli artisti d'avanguardia della città. I "Geile Tiere" si guadagnarono una reputazione per i loro spettacoli dal vivo eccentrici e spesso scioccanti, che includevano elaborati costumi, trucco e scenografie che riecheggiavano la teatralità vista nei dipinti e nelle opere fotografiche di Castelli. Queste esibizioni non erano semplici concerti, ma esperienze artistiche immersive che sfidavano le percezioni e le aspettative del pubblico.
Il coinvolgimento di Castelli in "Geile Tiere" ha anche evidenziato il suo interesse per la collaborazione e la creatività collettiva, poiché la band era un melting pot di idee di vari artisti che stavano spingendo i confini dei rispettivi campi. Questo approccio multidisciplinare è stato un segno distintivo della carriera di Castelli, riflettendo la sua convinzione che l'arte non dovrebbe essere confinata a categorie tradizionali ma dovrebbe invece essere un'esplorazione aperta dell'espressione in tutte le sue forme.
Le attività della band culminarono in diverse esibizioni in tutta Europa, tra cui un notevole tour in Francia nel 1982, dove Castelli e i suoi compagni di band unirono la loro musica a performance artistiche dal vivo, consolidando ulteriormente la reputazione del gruppo come forza pionieristica nell'intersezione tra musica e arte visiva. Sebbene "Geile Tiere" abbia avuto vita relativamente breve, il suo impatto sulla scena musicale e artistica underground degli anni '80 fu significativo e rimane un capitolo intrigante nel variegato percorso artistico di Castelli.
Retrospettivamente, il lavoro di Castelli con "Geile Tiere" può essere visto come un'estensione della sua pratica artistica più ampia, dove i confini tra diversi media, che si tratti di pittura, fotografia o musica, sono fluidi e intercambiabili. Questo aspetto multidisciplinare del suo lavoro sottolinea la sua continua ricerca di esplorare nuove vie di espressione artistica, dimostrando la sua convinzione nell'interconnessione di tutte le forme di creatività. Attraverso i suoi contributi al mondo della musica, Castelli non solo ha ampliato il suo repertorio artistico, ma ha anche influenzato il più ampio panorama culturale, lasciando un'eredità duratura che continua a risuonare nei regni sia dell'arte che della musica.
Luciano Castelli è un artista che si è distinto per la sua capacità di combinare diverse discipline artistiche in un'unica visione espressiva. La sua produzione, caratterizzata da un'estetica provocatoria e da un forte interesse per l'identità e il corpo umano, ha lasciato un segno significativo sulla scena artistica contemporanea. Attraverso i suoi autoritratti, fotografie e dipinti, Castelli continua a sfidare le convenzioni e a ispirare nuove generazioni di artisti, consolidando il suo status di figura poliedrica e influente nel mondo dell'arte.
Selena Mattei
| Rivista di ArtMajeur
