Punti Chiave
- Geografia trascurata, voci potenti: Sebbene spesso escluse dal canone artistico europeo mainstream, i Balcani hanno prodotto alcune delle artiste più originali e coraggiose del XX secolo.
- Arte contro le avversità: Queste donne hanno sfidato le aspettative sociali, i tumulti politici e le norme artistiche per forgiare i propri linguaggi visivi.
- Media diversi, forza condivisa: Dalla pittura ad acquerello alla scultura monumentale, dall'illustrazione scientifica all'astrazione, il loro lavoro è unificato da una profondità emotiva e un'individualità senza paura.
- Personale e Politico: Le loro vite spesso si intrecciavano con l'attivismo, la ribellione, il trauma e la trasformazione — la loro arte rifletteva l'esperienza vissuta tanto quanto l'innovazione estetica.
Eredità di Resistenza e Reinvenzione: Queste artiste non erano solo creatrici — erano mentori, pioniere e simboli di cambiamento, le cui eredità continuano a plasmare l'identità contemporanea dei Balcani e il discorso femminista.
Quando pensiamo alla grande arte europea, il nostro sguardo raramente si estende ai Balcani. Eppure, è proprio da questa terra di confine — un crocevia di culture, tradizioni e sconvolgimenti storici — che sono emerse alcune delle voci femminili più potenti, originali e, troppo spesso, dimenticate, dell'arte del XX secolo.
In questo articolo, vi invitiamo a scoprire sei straordinarie artiste: donne che hanno sfidato i limiti imposti dal loro tempo, trasformato la materia in visione e ritratto la complessità del loro mondo con uno sguardo unicamente personale. Tra danzatrici eteree, paesaggi sospesi, monumenti scolpiti e vite vissute al di fuori della norma, queste artiste balcaniche meritano di essere ricordate — e celebrate.
Anka Krizmanić, Autoritratto.
1. Anka Krizmanić – La Pittrice della Danza e del Desiderio
Formata a Zagabria, Dresda e Parigi, Anka Krizmanić è stata una figura affascinante nell'arte croata del primo XX secolo. Le sue due serie più iconiche — una dedicata alla danza, l'altra agli amanti — sono cariche di movimento e sensualità, ispirate a performer leggendari come Anna Pavlova e Gertrud Leistikow.
Un curioso colpo di scena? Dopo una passione con il pittore tedesco Ludwig Weninger, terminata intorno alla Seconda Guerra Mondiale, Krizmanić si allontanò dalla pittura e divenne illustratrice scientifica alla Scuola di Medicina di Zagabria. Una scelta non convenzionale, ma significativa: per lei, disegnare era sempre stato un modo per comprendere il mondo.
Biserka Baretić, Otuđenje, 1960.
2. Biserka Baretić – Tra Mito e Astrazione
Biserka Baretić ha sfrecciato nel mondo dell'arte come un meteorite: intensa, visionaria, sempre in evoluzione. Le sue prime opere figurative e surrealiste del dopoguerra erano segnate da temi di trauma e guerra. Ma negli anni '60, il suo stile si è orientato verso l'astrazione, arricchito da simboli e riferimenti mitologici.
Le sue tele somigliano a mappe del subconscio, dove archetipi e sperimentazione si intrecciano. Una grande retrospettiva del 2015 a Zagabria l'ha riportata sotto i riflettori — una testimonianza della sua capacità di reinventarsi e del suo linguaggio visivo.
Marija Ujević Galetović, Scultura in bronzo.
3. Marija Ujević Galetović – La Scultrice della Memoria
Se hai passeggiato per Zagabria, Osijek o Novi Sad, è probabile che tu abbia incontrato il suo lavoro senza nemmeno saperlo. Marija Ujević Galetović è stata la mano dietro alcune delle sculture pubbliche più iconiche dei Balcani.
Ma non era solo una creatrice di monumenti: era un'insegnante, una pioniera e una mentore per generazioni di artisti. La sua scultura Runner, collocata lungo il fiume Sava, è diventata un'icona contemporanea. Il suo lavoro cercava sempre l'essenza nella forma — spesso oscillando tra il figurativo e l'astratto.
Nasta Rojc, Questo è un autoritratto di una donna in abbigliamento da cacciatrice, olio su tela, 1912
4. Nasta Rojc – Ribelle, Lesbica, Modernista
La vita di Nasta Rojc si legge come un romanzo. Pittrice raffinata e inquieta, è stata la prima donna a tenere una mostra personale al Salon Ullrich di Zagabria. Ha vissuto apertamente come lesbica in una società profondamente conservatrice, condividendo una casa a Zagabria con la sua partner inglese Alexandrina Onslow — e suo marito, solo di nome.
Rojc ha co-fondato il primo club per artiste donne in Croazia, si è dipinta in abiti da caccia e ha trascorso del tempo in prigione durante la Seconda Guerra Mondiale. La sua eredità, sia artistica che politica, è immensa. Una vera pioniera — feroce, impavida, indimenticabile.
Mila Wod, Ragazza su una Foglia, oko / c 1938.
5. Mila Wod – La Prima Scultrice di Monumenti Femminile
Nel 1929, Mila Wod è diventata la prima donna croata a creare un monumento pubblico — la statua di Stjepan Radić a Petrinja. Ma i suoi successi vanno ben oltre questo traguardo.
Artista devota, insegnante, poetessa e poliglotta, ha studiato a Parigi, impressionato persino Rodin, e parlava cinque lingue. Per oltre sei decenni, ha plasmato ceramiche, arte sacra e scultura monumentale con un equilibrio di empatia e rigore. Ha rifiutato premi, donato gran parte della sua pensione ai poveri e firmato le sue opere enigmaticamente come “Vod” o “Wod.”
Slava Raškaj, Fior di Acqua nel Giardino Botanico, 1899
6. Slava Raškaj – La Voce Silenziosa dell'Acquerello
Sorda dalla nascita e scomparsa troppo giovane, Slava Raškaj è ora riconosciuta come una delle più grandi acquerelliste croate. Le sue delicate e visionarie opere — nature morte oniriche e paesaggi eterei — hanno persino attratto l'attenzione a Parigi all'Expo del 1900.
Ha dipinto in un obitorio cittadino, vissuto in un istituto per bambini sordi e creato con una sensibilità che prefigurava l'Espressionismo. Dopo decenni di oblio, è stata riscoperta come una delle voci più toccanti e autentiche dell'arte europea.
Queste sei donne hanno creato arte in un mondo che spesso rifiutava di vederle. Hanno resistito, innovato ed espresso — in media diversi ma con la stessa urgenza — cosa significasse essere un'artista donna in un mondo dominato dagli uomini, instabile, ma profondamente ispirante.
La loro eredità? Hanno reso i Balcani non solo un luogo di memoria — ma di meraviglia.
FAQ
1. Perché non sentiamo parlare di più di queste artiste balcaniche?
Storicamente, le donne dell'Europa Orientale e Sudorientale sono state spesso escluse dalle narrazioni artistiche dominanti occidentali a causa di genere, geografia e politica. La loro riscoperta è parte di un movimento più ampio per riequilibrare la storia dell'arte.
2. Cosa unisce queste sei artiste nonostante le loro differenze?
Ognuna ha sfidato le norme sociali e portato prospettive profondamente personali nel loro lavoro. Che sia attraverso la ribellione, l'introspezione o la creazione di monumenti, tutte hanno creato arte radicata nella resilienza e nell'autenticità.
3. Quali temi sono comuni nel loro lavoro?
I temi chiave includono identità, memoria, mitologia, genere, trauma di guerra e natura — spesso espressi attraverso usi innovativi del medium e della forma.
4. Alcune di loro sono state riconosciute a livello internazionale nel loro tempo?
Alcune, come Slava Raškaj e Anka Krizmanić, hanno ricevuto attenzione internazionale, specialmente a Parigi. Altre hanno guadagnato riconoscimenti postumi, con recenti retrospettive e attenzione accademica.
5. Cosa rende Nasta Rojc particolarmente notevole?
Rojc era una pioniera femminista e LGBTQ+ che ha vissuto apertamente come lesbica, co-fondato il primo club per artiste donne in Croazia e usato la sua arte e vita per sfidare le costrizioni sociali.
6. In che modo gli eventi storici hanno plasmato i loro percorsi artistici?
Le guerre, i cambiamenti di regime e il conservatorismo sociale hanno avuto un forte impatto sulle loro carriere. Alcune, come Biserka Baretić, hanno risposto con astrazione e simbolismo; altre, come Marija Ujević Galetović, hanno trovato espressione in monumenti pubblici e nell'insegnamento.
7. Dove posso vedere il loro lavoro oggi?
I principali musei e gallerie croati — in particolare a Zagabria — ospitano molte delle loro opere. Retrospettive ed esposizioni in tutta Europa stanno contribuendo a riportare la loro arte alla ribalta.
Olimpia Gaia Martinelli