Se si doveva ricordare qualcosa di Harry Potter, allora nessuno avrebbe dovuto vivere in un armadio.
Che siano eterosessuali , bisessuali , gay , transgender , transgender , pansessuali , queer , LGBTQ+ friendly o non binari , molte menti creative hanno saputo deridere le etichette imposte per rivendicare un'accettazione di sé - e dell'altro - liberato. vincoli sociali. Oggi diamo uno sguardo indietro a 4 artisti geniali che hanno stravolto i codici del genere.
1. Frida Kahlo
L'indomito artista messicano non poteva ovviamente essere escluso da questa classifica - e questa è una buona notizia, ci piace!
Dopo aver discusso la sua affascinante traiettoria di vita nel nostro articolo su 3 artisti torturati destino tragico , e dopo aver dimostrato il suo femminismo disinibito all'interno del microcosmo artistico misoginistico della metà del 20 ° secolo ( 4 donne straordinarie che sconvolgono la storia molto patriarcale dell'arte ), oggi siamo interessati nei (molti) contributi dell'artista alla ricerca dell'emancipazione carnale e alla lotta alle discriminazioni legate al sesso .
Sebbene fosse apertamente bisessuale, Frida Kahlo non ha mai voluto evidenziare questo tema nelle sue opere. D'altra parte, ci sono molti capolavori in cui l'artista si interroga la sua identità di genere, il più eloquente dei quali è certamente L 'Autoritratto con i capelli tagliati (1940).
Frida Kahlo, Autoritratto con capelli tagliati , 1940. MoMA, New York.
Questo lavoro segue la sua improvvisa rottura con Diego Rivera , la sua anima gemella, che l'ha fatta precipitare in un'intensa disperazione. In questo ritratto, è vista seduta al centro di una stanza vuota, vestita con un costume squallido e di grandi dimensioni, uno scalpello nella mano destra e ciocche di capelli sparse tutt'intorno a lei. L'artista lancia uno sguardo calmo e fiero, sfidando l'osservatore.
In genere, negligenza ( divorzio ) e taglio di capelli ( perdita di attrattiva ) sono sinonimi di disonore e umiliazione. Eppure la posa di Frida e il suo sguardo sprezzante non coincidono con queste accuse. Il messaggio che cerca di inviarci è molto più positivo: la fiducia in se stessi permette di ritrovare la dignità perduta . Accidenti ai vecchi dogmi azzeccati, Frida e si spoglia del suo ruolo tatuato di femminilità e bellezza servile, raggiungendo un meritato calmante. Qui, giudicheremo la sua personalità attraverso l'unico prisma della sua creatività e della sua libertà di essere. Questo autoritratto è una crisalide con cui l'artista opera una mutazione della sua traiettoria di vita.
2. Andy Warhol e Christopher Makos
Che lo si ami o lo si odi, Andy Warhol è riuscito abilmente a scuotere i codici arcaici dell'arte contemporanea e del suo commercio. Oggi non ci interesseremo alle sue opere che riciclano la cultura popolare (spesso in modo eccessivo) , ma evidenzieremo una serie di scatti fotografici meno famosi e tuttavia molto più audaci.
Christopher Makos, Immagini alterate , 1981.
Prodotta in compagnia del suo amico fotografo Christopher Makos , questa serie chiamata 'Altered Images' presenta Andy Warhol in uno stile completamente nuovo - una sorta di drag queen casual chic - con diverse parrucche, cravatte e trucco fantasioso.
Sappiamo che l'artista americano, tanto famoso quanto controverso, ha condotto una vita di abbondanza ed eccentricità. Estroverso e apertamente gay, i suoi tanti amici originali e talentuosi (Keith Haring, Basquiat...) gli raccontavano storie intime e aneddoti per stimolare la sua creatività. Questa serie di foto, come molte opere e disegni dell'artista, porta una pietra nell'edificio della decostruzione delle norme di genere e di identità che hanno fatto soffrire così tanto il giovane Andy, stigmatizzato e discriminato in gioventù per la sua stravaganza. orientamento sessuale (benvenuto negli anni '40) .
3. Lucian Freud
L'arte di Lucian Freud è così simbolica che diventa quasi psicoanalitica. Difficile non aspettarsi montagne di riflessioni quando si analizza l'opera del nipote dell'illustre Sigmund Freud . Sebbene l'artista inglese abbia avuto una relazione romantica con il poeta Stephen Spender in gioventù, le sue aspirazioni si sono poi chiaramente rivolte all'eterosessualità. Ha avuto più di 14 figli con donne diverse, battendo così il record un tempo detenuto dal re dell'arte moderna, Pablo Picasso e dai suoi modi dubbi.
Lucian Freud, Nudo con gamba alzata , 1992. Smithsonian Museum, Washington DC.
Diventato rapidamente un maestro nell'arte della pittura di nudo, Lucian Freud ha voluto soprattutto mettere il suo genio del pennello al servizio del realismo. Per congelare sulla tela questi corpi nudi, tortuosi, colorati e antiestetici, il pittore si sforzò di selezionare modelli insoliti, lontani dall'accademismo classico. Uomini, donne, vecchi, giovani, obesi, rachitici, ricchi o poveri, a Lucian non importava molto. Voleva soprattutto dipingere figure e corpi insoliti , che sapeva sublimare con poche pennellate.
Lucian Freud, Supervisore delle prestazioni Sleeping , 1995. Collezione privata.
Perché non si è concentrato solo sulla rappresentazione del corpo femminile perfetto (come voleva la tradizione artistica) , la sua arte ha permesso di rivoluzionare il genere, combattendo contro le discriminazioni legate al sesso, all'età o all'età. Grazie all'artista e ai suoi dipinti, lo spettatore può quindi accettare più facilmente se stesso, con le sue imperfezioni e le sottigliezze del suo involucro corporeo. Scuotere i codici e contribuire alla felicità dell'umanità, non è questo che dovremmo aspettarci da un artista geniale?
4. Keith Haring
Tanto ovvia quanto quella di Frida Kahlo, la presenza di Keith Haring in questo articolo non sorprenderà nessuno. Artista brillante, pittore d'avanguardia e illustre personalità LGBT, Keith Haring ha dedicato la sua vita alla democratizzazione dell'arte e all'abbellimento della vita quotidiana dei newyorkesi. Trascinato dalle devastazioni dell'AIDS a soli 31 anni, è ancora oggi acclamato in tutto il mondo per le sue opere semplicistiche, lineari e allo stesso tempo sorprendentemente loquaci.
Se la sua arte dovesse essere riassunta in una parola, sarebbe certamente " disinibita " . Con uno stile pittorico agli antipodi dell'arte astratta, ha prodotto moltissimi affreschi e disegni che trasmettono messaggi , a volte gioiosi , a volte violenti , e spesso malinconici . I suoi lineamenti hanno un aspetto infantile, i suoi disegni sono accessibili al maggior numero e facilmente comprensibili per un pubblico giovane. Tuttavia, le loro parole sono generalmente forti, virulente e descrivono situazioni dolorose o delicate come l'omofobia, il razzismo, la malattia, la violenza domestica o il sesso.
Questi temi aspri e complessi provengono da diversi secoli di dogmi sociali e di retaggi normativi più o meno ridicoli. Tuttavia, con una facilità del tutto particolare, riesce ad avvicinarli senza ferirli, facilmente, pacificamente, rendendoli quasi assurdi. Con lui, i preconcetti e la discriminazione ci sembrano deperibili come i graffiti nella metropolitana di New York.
Semplifica l'arte, semplifica la vita, insomma: decomprime .
Keith Haring, Senza titolo , 1988.
Questo articolo è una selezione di brani scelti che ovviamente non riflettono la diversità di artisti e opere che hanno contribuito alla causa LGBTQIA+ e alla lotta contro la discriminazione di genere. Avremmo potuto citare anche Cindy Sherman , Robert Mapplethorpe , Tracey Emin , Ricky Cohete , Kehinde Wiley … o anche gli iconici duo Gilbert e George e Pierre e Gilles .
Comunque sia, queste posizioni sono sempre meno aneddotiche, il che sembra di buon auspicio per il futuro: le mentalità si stanno evolvendo, questi temi appaiono meno "scioccanti" per l'opinione pubblica, e il mondo dell'arte sembra molto più avanti di altri settori in questa accettazione dell'altro , delle sue scelte , dei suoi desideri e delle sue aspirazioni .
Kehinde Wiley, La siesta , 2019.
Per i più curiosi, non esitate a sfogliare la nostra selezione di opere d'arte dedicate al Pride Month , disponibili su Artmajeur.
Siamo liberi, siamo orgogliosi!
Bastien Alleaume