Impressions "Fine-art" sur papier
Il s'agit d'un processus d'impression sur papier d'art utilisant des encres pigmentaires de très haute qualité et imprimé en très haute définition. Son niveau de conservation est exceptionnel (plus de 100 ans), sa qualité, sa profondeur et sa richesse de nuances dépassent celles de l'impression photo classique sur papier argentique.
Finition brilliante
Outre son épaisseur exceptionnelle, le papier fibre est composé d'une base d'alpha-cellulose sans acide et il est recouvert de sulfate de baryum, et d'une couche microporeuse améliorant l'absorption des pigments lors de l'impression. Arborant une couleur blanc pur, ne jaunissant pas à la lumière, ce papier est spécialement conçu pour être durable dans le temps. Il est utilisé par les principaux musées du monde entier car il offre une excellente résolution et un rendu de couleurs profondes et denses.
Impression d'art "Fine Art" - Finition brillante sur papier à base de fibres 325 g.
Nos impressions et reproductions haut de gamme
ArtMajeur n'utilise que des papiers naturels au pH neutre, résistants et de haute qualité, sélectionnés par des papetiers de renom!
Une attention constante est portée par notre maître imprimeur, que ce soit en terme de contrôle des couleurs ou de respect de la chaîne graphique. Notre exigence de qualité élevée est un atout majeur pour les tirages d'art encadrés ArtMajeur.
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Usage: Licence Web
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| Dimensions du fichier (px) | 1500x1500 |
| Utilisation mondiale | Oui |
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| Utilisation sur tout type de média | Oui |
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Banque d'images artistiques-
Ce travail est une "Open Edition"
Arts numériques,
Giclée / Impression numérique
- Dimensions Plusieurs tailles disponibles
- Plusieurs supports disponibles (Papier d'art, Impression sur métal, Impression sur toile)
- Encadrement Encadrement disponible (Caisse américaine + sous verre, Cadre + sous verre acrylique)
- État de l'œuvre L'œuvre est en parfait état
- Catégories Art conceptuel Mythologie
I use the pattern — an endless repetition of the same female body, laid in a “box” — as a metaphor for the systems we live in. It’s a matrix, a cycle, a trap. Everything is beautiful, everything is in its place. And behind this gentle, almost childlike image, there’s a quiet sense of coldness, depersonalization, and recurring pain.
This is a work about women. About bodies that hide what they’ve been through. About faces that are no longer visible. About the endless demand to “be pretty,” “be convenient,” “stay within the frame.” It’s a piece about the facade — the charming surface behind which anything can be hidden.
My "matrix" is not futuristic. It’s everyday. It’s us.
Thèmes connexes
Irina S. Egorova (pseudonyme Marmichka)
Biographie
Née en 1982 à Moscou, elle a quitté la Russie en 2022 et vit désormais à Phuket, en Thaïlande.
Artiste contemporaine, graphiste et éducatrice.
Formation
RSUH, Histoire de l'art, Master, 2019Musée d'art moderne de Moscou (MMOMA) École d'art contemporain, Ateliers gratuits, 2018Université pédagogique d'État de Moscou (MSPU), Design graphique, 2016Université ouverte d'État de Moscou (MSOU), Psychologie, 2004
Parcours artistique
Je dessine depuis aussi longtemps que je me souvienne. Je suis fascinée par diverses directions de l'art contemporain — de la bande dessinée à la photographie. Cet intérêt me permet de repousser les limites de ma perception et de découvrir de nouvelles approches artistiques. Chacune de mes œuvres est une expression unique de ma vision et de mon style, conçue pour susciter une réponse émotionnelle chez le spectateur.
Mon travail est profondément influencé par l'art des anciens Aztèques, qui a laissé une empreinte significative sur ma vision du monde depuis l'enfance et continue d'inspirer mes créations.
Dans mes projets, le corps féminin est représenté comme une sorte de construction, ce qui me permet d'explorer ses formes et de créer des combinaisons uniques qui révèlent la beauté et la complexité de la nature féminine. Les autoportraits occupent une place particulière dans mon art, servant d'outil d'exploration personnelle profonde. Dans chaque ligne et chaque couleur, je m'efforce d'exprimer mes émotions et mon monde intérieur, transformant mes expériences personnelles en art visuel.
Je travaille souvent avec des techniques mixtes, en utilisant des couleurs primaires (rouge, bleu et jaune) pour créer des compositions vibrantes à plusieurs niveaux. Récemment, j’ai activement intégré des techniques numériques, mélangeant des approches traditionnelles et modernes pour repousser les limites de mon expression personnelle.
Projets clés
La série « Omuty » (2017-2022)
La série « Omuty » (Tourbillons) est une visualisation de mes peurs et de mes réflexions sur l’immersion dans le tourbillon de la réalité numérique, où les frontières entre la vie réelle et la vie factice sont floues. Dans cette série, j’explore la transformation de l’humanité, en particulier de l’essence féminine, sous l’influence d’Internet et du monde virtuel.
Chaque tableau symbolise le passage de la réalité à un monde de pixels, de codes et d’octets, où l’individualité disparaît et où les gens font partie d’un système numérique. Des couleurs vives, en particulier le bleu, représentent Internet, soulignant le contraste entre le réel et le virtuel, entre la profondeur des émotions et la superficialité du monde numérique. Le projet soulève également des questions sur les normes de beauté imposées et la recherche d’une image uniforme, conduisant à la perte de l’individualité.
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Nationalité:
RUSSIE
- Date de naissance : date inconnue
- Domaines artistiques: Œuvres d’artistes professionnels,
- Groupes: Artiste professionnel Artistes Contemporains Russes
