"Fine-Arts"는 종이에 인쇄됩니다.
아트지에 초고품질의 안료잉크를 사용하여 초고화질로 인쇄하는 과정입니다. 보존 수준이 매우 뛰어나며(100년 이상) 품질, 깊이 및 뉘앙스의 풍부함이 Argentic 종이의 고전적인 사진 인쇄를 능가합니다.

광택 처리
섬유 종이는 탁월한 두께 외에도 산이 없는 알파 셀룰로오스 베이스로 구성되어 있으며 황산바륨으로 덮여 있으며 인쇄 시 미세 다공성 층 흡수 강화 안료가 사용됩니다. 빛에 변색되지 않는 순백색의 이 종이는 특히 저항성과 노화를 위해 설계되었습니다. 해상도가 우수하여 깊고 짙은 색상을 표현하여 전 세계 주요 박물관에서 사용하고 있습니다.
아트 프린트 "Fine Art" - 섬유 원지에 광택 마감 325g.

당사의 고급 인쇄물 및 복제품
ArtMajeur는 유명 제지업체에서 엄선한 중성 pH, 저항성, 고품질 천연 종이만을 사용합니다!
우리의 마스터 프린터는 색상 제어 또는 그래픽 체인에 대한 존중 측면에서 끊임없는 관심을 기울입니다. 우리의 높은 수준의 품질 요구 사항은 ArtMajeur 액자 아트 인화의 주요 자산입니다.
아티스트를 위한! 당신은 예술가들이 그들의 작품에서 살 수 있도록 돕습니다. 그들은 당신이 그들의 인쇄물을 살 때마다 로열티를 받습니다.
우리의 정밀한 인쇄에 대하여귀하의 웹 사이트, 커뮤니케이션에 이 이미지를 사용하거나 파생 제품을 판매하려면 라이센스를 구입하십시오.
Usage: 웹 라이선스
1500 px | ||
![]() |
1500 px |
파일의 크기 (px) | 1500x1500 |
전 세계적으로 사용 | 네 |
다중 지원에 사용 | 네 |
모든 유형의 미디어에 사용 | 네 |
재판매 권리 | 아니오 |
최대 인쇄 매수 | 0 (Zero) |
판매용 제품 | 아니오 |
구매 즉시 다운로드
이 이미지는 라이선스로 다운로드할 수 있습니다.: 언제든지 다운로드할 수 있습니다.
제한
ArtMajeur의 모든 이미지는 아티스트가 만든 원본 예술 작품이며 모든 권리는 엄격하게 보유됩니다. 라이선스를 취득하면 라이선스 조건에 따라 이미지를 사용하거나 활용할 수 있는 권한이 부여됩니다. 프로젝트에 완벽하게 맞도록 이미지를 재구성하거나 초점을 다시 맞추는 등 사소한 수정은 가능하지만 사전에 아티스트의 서면 승인을 얻지 않는 한 원본 작품의 무결성을 손상시킬 수 있는 수정은 금지됩니다(모양 수정, 왜곡, 절단, 색상 변경, 요소 추가 등 ...).
커스텀 라이선스
귀하의 사용이 당사의 표준 라이선스에 포함되지 않는 경우 당사에 연락하여 맞춤형 라이선스를 요청하십시오.
아트 이미지 뱅크-
이 작품은 "오픈 에디션"입니다
디지털 아트,
지클레 프린트 / 디지털 인쇄
- 치수 여러 크기 사용 가능
- 여러 지원 가능 (미술용지, 메탈 프린트, 캔버스 프린트)
- 프레이밍 프레임 사용 가능 (플로팅 프레임 + 유리 아래, 프레임 + 아크릴 유리 아래)
- 카테고리 영적 예술 동물
Digital collage:
The pieces are made using randomly created materials such as drawings, and combining them with different materials, connecting them visually into a single form.
Prducted by constructing the entirety of each piece like a metacollage, that combines several such characters.
Most of my work is output digitally onto cloth and attached to wood panels covered in white coating, which heightens the development of the color, and some are printed onto paper or put onto acrylic mountings.
statement:
A key element of this work is the linkage and harmony of each individual part.
The work is made up of strips of hand colored paper arranged in a collage. Every individual shape that forms the image is flexible and rich with variety, and it has recognizable forms that, while based on everyday animals and plants, are unique and extremely solid.
It symbolizes a world view established on adding order to individual parts is structurally the same as actual human society.
Moreover, it could also be said that the piece is a visual simulation of a new symbiotic space for its viewers and for me, its creator.
관련 테마
Takayoshi Ueda is an artist who works creating primarily digital collages in Japan.
He was born in 1969 and raised in Osaka, and began studying oil painting at art school in Kyoto.
He was deeply impressed by the expressive ability of the monochrome paint software he experienced while studying there, and began creating with a computer in 1994.
After producing fantastical digitally processed, hand colored material with a variety of painting materials from 1996-2000 called his “Digilo-graphy”, he began transitioning
into digital collages using atypically shaped plants and animals from 2008.
His current work began with the idea of presenting the illustrations he made for the characters of his children's picture book, (Silent book), in late 2007, as individual
two-dimensional works.
Further, the diversity of the plants and animals and the pleasure of the ecological system that he observed during his years of living in the forest and mountains of Wakayama
over half of the 90's, his experience of the fierceness of nature in typhoons and more, and the Buddhist philosophy of life that he ascribes to all deeply affect his work.
These teachings preach the hard to break connection between oneself and the environment, and that the heart and body are one, which are also important elements of his work.
His representative works post-2010 have won the Asia Digital Art World in the still image division, and he participated in the STRICOFF Gallery group exhibit in NY as
a finalist for the ARTBOX. PROJECT New York 1.0.
Additionally, he has applied graphic design to put a selection of his works onto apparel, etc., since 2011, and has opened an online store.
He has also received a number of awards in the design field, such as winning the GOOD DESIGN EXPO message T-shirts design contest.
He began to create several types of hand made art books in 2014, and has been proactively participating in international art book exhibits, and is currently beginning to
create a new ZINE that uses the same media that he uses in his actual works.
Ueda currently resides in Wakayama, Japan, where he has his own studio.
He draws and paints his materials there, and also has a system where he can input and output work from his computer.
It is the place from which he announces his pieces and partakes in global activities including groups exhibits and art fairs in a total of 11 countries and regions across Asia,
Europe, and North America.
Currently, Ueda’s NFT artworks available on SuperRare (https://superrare.com/takayoshi).