Daj nam znać, jeśli chcesz zobaczyć więcej zdjęć tego dzieła!
- Powrót do pracy / Strona pracy
- Szczegóły / Podpis / Powierzchnia lub tekstura dzieła
- Grafika w sytuacji, Inny...
Bright Future (2025) Malarstwo autorstwa Iliana Ovtcharova
Daj nam znać, jeśli chcesz zobaczyć więcej zdjęć tego dzieła!
- Powrót do pracy / Strona pracy
- Szczegóły / Podpis / Powierzchnia lub tekstura dzieła
- Grafika w sytuacji, Inny...
Więcej informacji
- Opakowanie (Opakowanie pudełkowe lub kartonowe) Wszystkie prace są wysyłane z najwyższej klasy przewoźnikiem, starannie chronione i ubezpieczone.
- Śledzenie przesyłki Zamów przesyłkę monitorowaną, by mieć pewność, że odbiorca dostanie ją na czas. Numer śledzenia zostanie dostarczony, aby móc śledzić działkę w czasie rzeczywistym.
- Czas Dostawa na cały świat w ciągu 3 do 7 dni (Oszacować)
- Nie obejmuje cła Cena nie zawiera opłat celnych. Większość krajów nie ma podatku importowego od oryginalnych dzieł sztuki, ale może być konieczne zapłacenie obniżonego podatku VAT. Opłaty celne (jeśli występują) są naliczane przez urząd celny w momencie przybycia i oddzielnie rozliczane przez przewoźnika.
Więcej informacji
- Świadectwo autentyczności online Certyfikaty autentyczności można w każdej chwili zweryfikować online, skanując kod dzieła sztuki.
- Certyfikat Wartości Artysty Eksperci i rzeczoznawcy badają prace i przebieg kariery artysty, a następnie ustanawiają niezależną i wiarygodną wartość danej pracy. Wartość średnia cen plasuje danego artystę na danej pozycji na określony czas. Eksperci mogą być także poproszeni o bardziej precyzyjną wycenę danego dzieła.
Więcej informacji
100% bezpieczna płatność z certyfikatem SSL + 3D Secure.
Więcej informacji
Wydruki „Fine-Arts” na papierze
Jest to proces drukowania na papierze artystycznym przy użyciu bardzo wysokiej jakości atramentów pigmentowych i drukowany w bardzo wysokiej rozdzielczości. Jego poziom ochrony jest wyjątkowy (ponad 100 lat), jego jakość, głębia i bogactwo niuansów przewyższa klasyczny druk fotograficzny na argentyńskim papierze.
Lśniące wykończenie
Oprócz wyjątkowej grubości papier z włókien składa się z alfa-celulozowej bazy bez kwasu i jest pokryty siarczanem baru oraz mikroporowatymi pigmentami zwiększającymi absorpcję podczas drukowania. Papier o czystym białym kolorze, nie żółknie do światła, ten papier został specjalnie zaprojektowany pod kątem odporności i starzenia. Jest używany przez duże muzea na całym świecie, ponieważ oferuje doskonałą rozdzielczość, oddając głębokie i gęste kolory.
Reprodukcja „Fine Art” - błyszczące wykończenie na papierze bazowym z włókien 325 g.
Nasze wysokie wydruki końcowe i reprodukcje
ArtMajeur używa wyłącznie naturalnych papierów o neutralnym pH, odpornych i wysokiej jakości, wybranych spośród renomowanych producentów papieru!
Nasza główna drukarka nieustannie przywiązuje wagę zarówno do kontroli kolorów, jak i poszanowania łańcucha graficznego. Nasz wysoki poziom wymagań jakościowych jest głównym atutem oprawionych obrazów ArtMajeur.
Dla artystów! Pomóc artyści utrzymać się ze swoich prac. Za każdym razem, gdy zakupisz reprodukcję ich dzieł, dostaną należne im opłaty licencyjne.
O naszych wydrukachKup licencję na wykorzystanie tego obrazu w swojej witrynie internetowej, komunikacji lub sprzedaży produktów pochodnych.
Usage: Licencja sieciowa
| 1090 px | ||
|
1500 px |
| Wymiary pliku (px) | 1090x1500 |
| Użyj na całym świecie | Tak |
| Korzystaj z opcji multi-support | Tak |
| Używaj na dowolnym nośniku | Tak |
| Prawo odsprzedaży | Nie |
| Maksymalna liczba odbitek | 0 (Zero) |
| Produkty przeznaczone do sprzedaży | Nie |
Pobierz natychmiast po zakupie
Ten obraz jest dostępny do pobrania z licencją: możesz je pobrać w dowolnym momencie.
Ograniczenia
Wszystkie obrazy na ArtMajeur są oryginalnymi dziełami sztuki stworzonymi przez artystów, wszystkie prawa są ściśle zastrzeżone. Uzyskanie licencji daje prawo do wykorzystania lub wykorzystania obrazu na warunkach licencji. Możliwe są drobne modyfikacje, takie jak zmiana wymiarów lub ostrości obrazu tak, żeby obraz optymalnie wpasował się do danego projektu, jednak zabronione jest dokonywanie jakichkolwiek modyfikacji, które mogłyby zaszkodzić oryginalnej pracy - zwłaszcza jej integralności (niedopuszczalne są zmiany kształtów, zniekształcenia, odcinanie części pracy, zniekształcanie, zmiana kolorów, dodawanie elementów itd.). Radykalne zmiany obrazu są możliwe jedynie po otrzymaniu pisemnej zgody artysty.
Licencje niestandardowe
Jeśli Twoje użytkowanie danego obrazu nie jest objęte standardowymi licencjami, skontaktuj się z nami na potrzeby niestandardowej licencji.
Bank dzieł sztuki-
Oryginalna praca (One Of A Kind)
Malarstwo,
Akryl
/
Gips
na Płótno
- Wymiary Wysokość 27,6in, Szerokość 19,7in
- Stan grafiki Grafika jest w idealnym stanie!
- Oprawianie w ramy Ta grafika nie jest oprawiona
- Kategorie Obrazy poniżej 1 000 USD Abstrakcyjna Abstrakcyjna
Magnetar is a compelling 50 x 70 cm acrylic painting that radiates quiet power and structural gravity. The composition is anchored by a large, gray architectural form that dominates the center—its angled, monolithic shape resembling a fractured fragment of some futuristic construct. From its edges, streaks of luminous blue flow downward like molten rivers or data streams, cutting through the earthy background like veins of energy.
The lower two-thirds of the canvas are bathed in warm ochre and yellow tones, layered and textured to resemble scorched earth, arid terrain, or post-solar impact soil. This vibrant base creates an expressive foundation for the cooler, industrial geometry above it. In contrast, the upper section shifts into a deep, earthy brown with subtle touches of burgundy—suggesting dusk, pressure, or cosmic residue.
The interplay between natural warmth and engineered form, between descent and suspension, gives Magnetar its atmospheric tension. The painting evokes a planet caught in transformation, a structure weathering invisible forces, or a relic pulsing with internal magnetism.
Powiązane tematy
ChatGPT said:
My artistic expression is deeply influenced by my background in architecture and design, shaping a distinctive approach that blends structure with emotion. My paintings are not merely visual compositions, but explorations of transformation—both in form and meaning. I draw inspiration from the adaptability of spaces and the ever-shifting relationship between perception and reality.
Influences:
Adaptive Reuse & Transformation – the ability of spaces and materials to evolve over time.
Constructivism & Bauhaus – emphasis on structure, composition, and functional aesthetics.
Deconstructivism – fragmentation, controlled chaos, and dynamic movement in form.
Abstract Expressionism – emotion-driven compositions, texture, and spontaneity.
Minimalism & Spatial Awareness – the power of simplicity and negative space.
Kinetic Art & Optical Illusion – the perception of movement and shifting perspectives.
Layering & Patina – inspired by weathered surfaces, urban decay, and time-worn textures.
Industrial & Organic Contrast – a balance between raw, mechanical forms and organic, evolving patterns.
My work doesn’t fit into a single category and medium —it constantly adapts, drawing inspiration from the tension between structure and fluidity, control and spontaneity.
Моето артистично изразяване е дълбоко повлияно от опита ми в архитектурата и дизайна, което оформя характерен подход, съчетаващ структура с емоция. Картините ми не са просто визуални композиции, а изследвания на трансформацията – както във формата, така и в смисъла. Вдъхновявам се от адаптивността на пространствата и от вечно променящата се връзка между възприятието и реалността.
Влияния:
Адаптивна употреба и трансформация – способността на пространствата и материалите да се развиват с времето.
Конструктивизъм и Баухаус – акцент върху структурата, композицията и функционалната естетика.
Деконструктивизъм – фрагментация, контролиран хаос и динамично движение във формата.
Абстрактен експресионизъм – емоционално водени композиции, текстура и спонтанност.
Минимализъм и пространствено съзнание – силата на простотата и на негативното пространство.
Кинетично изкуство и оптични илюзии – възприятието за движение и променящи се гледни точки.
Наслояване и патина – вдъхновени от повърхности, белязани от времето, градско разпадане и текстури с история.
Контраст между индустриално и органично – баланс между сурови, механични форми и органични, еволюиращи модели.
Моето творчество не се вмества в една-единствена категория и медия – то непрекъснато се адаптира, черпейки вдъхновение от напрежението между структура и флуидност, контрол и спонтанност.
-
Obywatelstwo:
BUŁGARIA
- Data urodzenia : nieznana data
- Domeny artystyczne: Prace profesjonalnych artystów,
- Grupy: Profesjonalny artysta Współcześni Artyści Bułgarscy
