© 2015 Idan Wizen
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I would have liked to know the world as it was (2015) 写真撮影 Idan Wizen によって
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写真撮影, 47.2x47.2 in
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Idan Wizen
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このアートワークは4コレクションに表示されます
-
オリジナルのアートワーク (One Of A Kind)
写真撮影,
その他の素材の
デジタル
/
操作されていない写真
- 寸法 高さ 47.2in, 幅 47.2in
- フレーミング このアートワークは額装されていません
- カテゴリ 写真 $5,000未満 コンセプチュアルアート
ABOUT "I would have liked to know the world as it was". ------------------------------------------------------------------------------. "I would have liked to know the world as it was" is part of The World We Left Them collection made in 2015. ABOUT THE SERIES "THE WORLD WE LEFT THEM". ---------------------------------------------------. What will [...]
ABOUT "I would have liked to know the world as it was"
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"I would have liked to know the world as it was" is part of The World We Left Them collection made in 2015.
ABOUT THE SERIES "THE WORLD WE LEFT THEM"
---------------------------------------------------
What will future generations say when they talk about the world we left them?
Idan Wizen wants to represent an intergenerational dialogue between the audience of today and the representation of the children of the future. Far from a pessimistic vision of the future, it expresses the urgent need to sound the alarm for the sake of our planet and the children to come.
Through this photographic series, he urges the viewer to understand that their actions and inactions have consequences in the future going far beyond present existence and that they have a responsibility to choose beyond their immediate interest.
The underlying question of this work is the irreversibility of our choices and our actions: will one day be too late to reverse the course of things and can we eternally delay solving the problems of tomorrow?
A WORD FROM THE ARTIST
-----------------------------
I’m creating strong and striking images for one purpose: I want my images to provoke thought and discussion. I want the viewer to question himself, question his certainties, learn to see things differently. Pondering two levels: the individual and societal. At the individual level, I want my work to take the viewer on a journey to think about the constraints their minds self-impose, of acceptance of their body, or to help find the beauty in all shapes, sizes, and flaws. At the societal level, my reflections turn to the choices we will have to make tomorrow: our morals, our environment, our responsibility towards future generations, our relationship to science, to the transformation of homo sapiens into a new species…
These images come from a wide inspiration, mainly from writings, such as those of Bernard Werber or Yuval Noah Harari, but also great photographers like David Lachapelle or Jill Greenberg. Not to mention, of course, my pop culture, ranging from Marvel to Tolkien through the Rock and Metal music of the 70s and 80s.
Combining strong ideas with the relevant aesthetic of an image seems to me easier than writing a political or philosophical piece. Art allows us to send a more subtle message, a message that will be interpreted differently depending on the viewer. By using in my art, the subtlety and multi-interpretation of the message, I want to make the viewers’ ideas into perspective their vision of things and thus, to understand mine. I want to caress the unconscious and thus becoming the seed that will germinate over time allowing an evolution of ideas.
Most artists have very radical opinions on their topic. I tend to believe that most of our daily challenges and problems are complicated involving a complex and subtle solution. I’d like to think about the faces of the coin. Isn’t it funny for a 2D artist? For now, it’s in photography that I found the most comfortable way to express myself. But I’m starting to think about sculpture and video in order to express more easily the permanent, rage and hope, cohabitating inside me.
My rage is coming from the contemplation of a world seeming to turn in the wrong direction! I always feel repulsed and angered at many things. I feel anger towards the state of the world. I feel beaten down at people’s stupidity, violence and hypocrisy. I feel thunderstruck at the fear of progress and science. And I also truly believe that our world is better now than it has ever been. I’m amazed by some beautiful minds, by the creativity and intelligence of the human kind. So it’s in the human kind that I put my hope and my expectations for tomorrow!
TECHNICAL INFORMATION
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Series: The world we left them
Edition of 3 - Print unique on each size
Type of print: Silver-based C-Print
The print offered here: 120 x 120 cm mounted on Dibond.
The print is coming with a Hahnemühle certificate of authenticity.
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"I would have liked to know the world as it was" is part of The World We Left Them collection made in 2015.
ABOUT THE SERIES "THE WORLD WE LEFT THEM"
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What will future generations say when they talk about the world we left them?
Idan Wizen wants to represent an intergenerational dialogue between the audience of today and the representation of the children of the future. Far from a pessimistic vision of the future, it expresses the urgent need to sound the alarm for the sake of our planet and the children to come.
Through this photographic series, he urges the viewer to understand that their actions and inactions have consequences in the future going far beyond present existence and that they have a responsibility to choose beyond their immediate interest.
The underlying question of this work is the irreversibility of our choices and our actions: will one day be too late to reverse the course of things and can we eternally delay solving the problems of tomorrow?
A WORD FROM THE ARTIST
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I’m creating strong and striking images for one purpose: I want my images to provoke thought and discussion. I want the viewer to question himself, question his certainties, learn to see things differently. Pondering two levels: the individual and societal. At the individual level, I want my work to take the viewer on a journey to think about the constraints their minds self-impose, of acceptance of their body, or to help find the beauty in all shapes, sizes, and flaws. At the societal level, my reflections turn to the choices we will have to make tomorrow: our morals, our environment, our responsibility towards future generations, our relationship to science, to the transformation of homo sapiens into a new species…
These images come from a wide inspiration, mainly from writings, such as those of Bernard Werber or Yuval Noah Harari, but also great photographers like David Lachapelle or Jill Greenberg. Not to mention, of course, my pop culture, ranging from Marvel to Tolkien through the Rock and Metal music of the 70s and 80s.
Combining strong ideas with the relevant aesthetic of an image seems to me easier than writing a political or philosophical piece. Art allows us to send a more subtle message, a message that will be interpreted differently depending on the viewer. By using in my art, the subtlety and multi-interpretation of the message, I want to make the viewers’ ideas into perspective their vision of things and thus, to understand mine. I want to caress the unconscious and thus becoming the seed that will germinate over time allowing an evolution of ideas.
Most artists have very radical opinions on their topic. I tend to believe that most of our daily challenges and problems are complicated involving a complex and subtle solution. I’d like to think about the faces of the coin. Isn’t it funny for a 2D artist? For now, it’s in photography that I found the most comfortable way to express myself. But I’m starting to think about sculpture and video in order to express more easily the permanent, rage and hope, cohabitating inside me.
My rage is coming from the contemplation of a world seeming to turn in the wrong direction! I always feel repulsed and angered at many things. I feel anger towards the state of the world. I feel beaten down at people’s stupidity, violence and hypocrisy. I feel thunderstruck at the fear of progress and science. And I also truly believe that our world is better now than it has ever been. I’m amazed by some beautiful minds, by the creativity and intelligence of the human kind. So it’s in the human kind that I put my hope and my expectations for tomorrow!
TECHNICAL INFORMATION
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Series: The world we left them
Edition of 3 - Print unique on each size
Type of print: Silver-based C-Print
The print offered here: 120 x 120 cm mounted on Dibond.
The print is coming with a Hahnemühle certificate of authenticity.
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Idan Wizen は、フランス系イスラエル人のアーティスト兼写真家であり、Un Anonyme Nu Dans Le Salon プロジェクトの創設者です。彼の写真は、パリ、ニューヨーク、マイアミ、大阪…で展示されています。. 2013年、国際写真撮影賞で最優秀男性ヌード写真賞を受賞。その後、プロジェクトの写真は40以上の賞を受賞しました。. イダンは、1984 年 10 月 26 日にテルアビブで生まれました。 [...]
Idan Wizen は、フランス系イスラエル人のアーティスト兼写真家であり、Un Anonyme Nu Dans Le Salon プロジェクトの創設者です。彼の写真は、パリ、ニューヨーク、マイアミ、大阪…で展示されています。
2013年、国際写真撮影賞で最優秀男性ヌード写真賞を受賞。その後、プロジェクトの写真は40以上の賞を受賞しました。
イダンは、1984 年 10 月 26 日にテルアビブで生まれました。 2002 年、彼はパリ第 2 大学パンテオン アサス校に入学し、経済学と経営学の研究を開始しました。しかしすぐに、アーティストは自分の好きな分野がアート、写真、広告であることに気付きました。
その後、Sup de Pub に参加し、2007 年にアーティスティック ディレクションの修士号を取得しました。2008 年には、「University of the Arts of London」で修士号も取得しました。
パリに戻り、化粧品分野でマーケティング マネージャーとしての短い経験を積んだ後、Idan Wizen はコミュニケーション エージェンシーである Studio Idan を設立し、印刷物、ウェブ、写真に取り組んでいます。
この活動に伴い、イダンは写真を撮り始め、2009 年 4 月 18 日、プロジェクト Un Anonyme Nu Dans Le Salon が設立されました。彼の光の管理、写真のユニークなレンダリング、誰もが美しく見えるようにする彼の能力、そして彼がなんとかして非常に迅速に獲得したモデルの信頼により、ますます多くの人々がこのプロジェクトに参加し、2000 人以上の参加者がいます。これまでのところ。
彼が開発を続けている Un Anonyme Nu Dans Le Salon プロジェクトに加えて、Idan Wizen は広告やファッション写真、その他の芸術プロジェクト (Hinders、Into The Box、The World We Left Them など) に専念しています。
-
国籍:
フランス
- 生年月日 : 1984
- 芸術的ドメイン：
- グループ： 現代フランスの芸術家
