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Field of Sulphurs, Hunt Slonem (2024) Pintura por Hunt Slonem
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Obras de arte originais (One Of A Kind)
Pintura,
Óleo
em Madeira
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Dimensões
28,7x24,8 in
Dimensões da obra sozinhas, sem moldura: Altura 20,1in, Largura 16,1in - Condição da obra de arte A arte está em perfeito estado
- Moldura Esta obra está enquadrada
- Categorias Pinturas menos de US$ 20.000 Expressionismo Animal
Hunt Slonem is celebrated worldwide for his signature approach to art, and "Field of Sulphurs" exemplifies his ability to infuse a sense of whimsy and spirituality into his work. His butterfly motifs are beloved by collectors for their symbolism of hope, transformation, and the cycle of life.
The oil-on-wood medium gives the painting a tactile quality, while the textured lines overlaying the butterflies add depth and a sense of interaction between foreground and background. Slonem's layering technique ensures that each piece is both visually captivating and unique.
Slonem's works are featured in over 100 museums worldwide, including prestigious institutions such as the Metropolitan Museum of Art and the Guggenheim.
Butterflies in art are timeless symbols of beauty, freedom, and renewal. This piece resonates with viewers on an emotional level, making it not just an artwork but a meaningful addition to any collection.
The value of "Field of Sulphurs" lies not only in its aesthetic appeal but also in its association with Hunt Slonem's illustrious career. His works are highly sought after in the art market, with many pieces appreciating significantly in value. The size, intricate composition, and unique frame make this piece particularly desirable.
This piece is a perfect acquisition for collectors who value renowned contemporary art and iconic symbols of hope and transformation. Its moderate size ensures versatility—it can serve as a statement piece in a living room, an accent in a study, or a highlight in a curated art collection. Owning "Field of Sulphurs" means owning a piece of Hunt Slonem's legacy, a treasure that combines artistic mastery with emotional resonance.
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Hunt Slonem, nascido em 1951 em Kittery, Maine, é um renomado artista americano celebrado por seu estilo neo-expressionista distinto. Com um fascínio duradouro pela natureza e um ambiente de inspiração aviária moldado pelos seus 60 pássaros de estimação, Slonem conquistou um nicho único no mundo da arte contemporânea. Sua vibrante série de coelhos, borboletas e pássaros tropicais cativou o público em todo o mundo, juntamente com suas esculturas em grande escala e restaurações meticulosas de casas históricas esquecidas.
As obras de Slonem adornam as coleções permanentes de mais de 250 museus em todo o mundo, incluindo instituições de prestígio como o Museu Solomon R. Guggenheim, o Museu Metropolitano de Arte da cidade de Nova York, o Museu Whitney, a Fundação Miro e o Museu de Arte de Nova Orleans.
A infância de Slonem foi marcada por frequentes mudanças devido à carreira de seu pai como oficial da Marinha. Esse estilo de vida nômade o levou pelos Estados Unidos, com períodos significativos no Havaí, na Califórnia e em Connecticut. Essas experiências cultivaram nele um profundo apreço pelas diversas culturas e paisagens, tema que mais tarde permeou sua obra artística. Seus anos de formação também incluíram estudos no exterior, na Nicarágua e no México, enriquecendo ainda mais sua visão de mundo e paleta artística.
Slonem perseguiu formalmente sua paixão pela arte na Tulane University, em Nova Orleans, onde se formou em pintura e história da arte. A vibrante cena cultural de Nova Orleans deixou uma marca indelével em seu trabalho, principalmente seu fascínio pelos ambientes tropicais.
A jornada artística de Hunt Slonem deu uma guinada crucial em 1975, quando a colega artista Janet Fish lhe ofereceu seu estúdio para passar o verão. Esta oportunidade permitiu a Slonem mergulhar totalmente no seu trabalho. Suas peças distintas logo começaram a atrair a atenção no florescente cenário artístico contemporâneo da cidade de Nova York. A sua primeira exposição individual na Galeria Fischbach em 1977 marcou o início de uma carreira prolífica, com as suas obras expostas internacionalmente centenas de vezes desde então.
Sua carreira foi adornada com vários subsídios e prêmios notáveis, incluindo o apoio da Fundação Elizabeth Greenshields em Montreal, do National Endowment for the Arts e do Projeto Artista da Cultural Counsel Foundation. Uma de suas primeiras realizações significativas foi pintar um mural de 25 metros de altura do World Trade Center no final dos anos 1970.
A arte de Slonem é caracterizada por cores vibrantes, padrões repetitivos e uma profunda reverência pela natureza. Sua série de coelhos, borboletas e pássaros tropicais tornou-se icônica. Uma de suas obras notáveis inclui um mural de pássaros de 1,8 x 25 metros no restaurante Bryant Park Grill, em Nova York. Sua série de retratos de Abraham Lincoln reimagina a figura histórica como um ícone da pop art, mostrando a capacidade de Slonem de combinar a reverência histórica com um toque contemporâneo.
A vida e a obra de Slonem foram objeto de vários livros e monografias, como Bunnies (Glitterati Inc., 2014), Birds (Glitterati Inc., 2017) e Hunt Slonem: An Art Rich and Strange (Harry N. Abrams, 2002 ). Seus estúdios e casas também aparecem em livros como When Art Meets Design (Assouline Publishing, 2014) e Pleasure Palaces: The Art and Homes of Hunt Slonem (powerHouse Books, 2007). Seu próximo livro, Gatekeeper (Assouline Publishing), documenta sua recuperação do Scranton Armory, destacando sua transformação de uma instalação militar em um refúgio artístico.
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Nacionalidade:
ESTADOS UNIDOS
- Data de nascimento : 1951
- Domínios artísticos: Obras de artistas profissionais, Representado por uma galeria,
- Grupos: Artista profissional Artistas Contemporâneos Americanos Artistas apresentados por uma galeria