Hugo Alegre

“Sus figuras están envueltas en todo un ritmo de matices, en un danzante pretexto de amarillos, naranjas, verde, grises, azules. Consigue logros muy encomiables y amenos por su sentido de la luz y del movimiento, evitando recargos, en bien calculadas armonías”.
Daniel Caballero
Crítico de Arte – Lima 1986

“Se advierte en la pintura de Hugo, la obra de un artista profesional con sabios dominios de la composición visual, el dibujo y el uso del color en la búsqueda de efectos de goce en la mirada del espectador”.
Abil Peralta
Crítico de Arte . Santo Domingo R.D. 1989

“Con habilidad y técnica paciente Hugo Alegre esquematiza, fragmenta y reconstituye, de lo formal a lo cromático, ceremonias, tipos humanos, atuendos. Luego, consigue la fusión íntima entre los seres y el entorno, trascendencia pictórica de una realidad vivida”.
Marianne de Tolentino
Crítica de Arte – Santo Domingo R.D. 1989

“Es sorprendente comprobar, como en Hugo el color adquiere un simbolismo a base de sutiles matizaciones que se manifiestan con colores tierras, azules, hasta amarillos semirradiantes, estas realizaciones nos recuerdan la importancia de la investigación de la ciencia del color y el buen uso del cromatismo, las imágenes son portadoras de múltiples significados, los tonos se alían a las formas y emergen como si reviviéramos en nuestras mentes todo el legado de la cultura andina y esta se presenta a nuestros ojos, viva, fugaz y eterna, en las pinturas de Alegre”.
Alberto Bass
Crítico de Arte – Santo Domingo R.D. 1990

“Recobrando las imágenes de la niñez y dando rienda suelta a sus demonios (la representación de la herencia precolombina) más que a sus ángeles (la herencia española) plasma en su pintura las transfiguraciones y ceremonias de su fantasía y recrea sus vivencias, añoranzas y frustraciones.
El sincretismo de los santos occidentales con las deidades indias adquiere un simbolismo bien definido que se trasluce en los colores y matizaciones, todas con su propio significdo”.
Jennie Carrasco
Quito – Ecuador 1991

“Bajo el título Cuerpo Totémico, estos grandes lienzos contienen una simbología conceptual de valores indígenas donde alternan figuras zoomorfas que invaden demonios y felinos.
Obra de bondad en recursos y geometría que ordena el espacio, esta entrega de Alegre es un buen mensaje de interioridad andina en sus mitos como en los rituales usos que su pintura descubre. Es una obra que interesa por su contenido y por su poder de comunicación”.
Silvio de Ferrari
Crítico de Arte – Lima 1993

“A nivel técnico esta pintura es irrecusable; detenta un oficio impecable en el que el manejo de color y forma es lo más relevante. Si apostamos a una lectura ideológica nos encontramos con una obra coherente y consecuente con sus postulados. Recogiendo emblemáticamente la resistencia de la cultura y del pueblo andino, Alegre plantea variables dialécticas entre la afirmación y resistencia a postulados culturales foráneos”
Mary Soto
Lima – Perú 1993.

“Alegre es capaz de evocar con un vocabulario rico en signos y símbolos cuyas raíces surgen de la tradición precolombina más que de la europea.
Quizá el logro más notable de Alegre es producir un trabajo que parece y se siente completamente contemporáneo, pero cuyas raíces se sitúan tan profundamente en tradiciones no occidentales”
Charles may
Crítico de Arte – Londres 1994

“Si bien en series anteriores como “Extirpadores de Idolatrías o “ Perros guardianes” , el elemento erótico surgía y por momentos se imponía notoriamente en las imágenes propuestas, en estas “Pinturas recientes”, donde Hugo Alegre privilegia y exalta la corporeidad cocmo intrumento vital omnipresente, ajustándolo a los requerimientos de un mensaje donde violencia, censura, apatía, indiferencia, castigo y tortura, juegan y se contraponen en un desfile desapasionado y preciso en su elocuencia”.
Elida Román
Crítica de Arte – Lima 1997

“Hugo Alegre recupera el lenguaje figurativo en el que el antropomorfismo revelan los distintos procesos biológicos de la existencia humana, la gama racial de sus componentes y la supremacía de seres fantásticos en los que combina el zoomorfismo de las culturas ancestrales y vernáculas tanto de las fuentes clásicas occidentales como las incaicas. Su indicio más significativo de a contemporaneidad es la cromaticidad en la utilización de las gamas psicodélicas y la sencillez figurativa, tomando como referente el arte popular”.
Astrid Bahamond
Crítica de Arte – San Salvador E.S. 2002

1979
Acuarelas, Galería Hardy Wistuba, Puerto Montt, Chile.

1982
Serie: Mitos y Leyendas, Asociación Peruana de Artistas Plásticos – ASPAP Lima, Perú.

1984
Serie: Emigrantes, Galería de Arte Miraflores, Lima. Perú.

1985
Serie: Alegorías, Galería de Arte Miraflores, Lima. Perú.

1986
Serie: Figuras y Transfiguraciones, Sala de Arte Gala, Lima. Perú.

1987
Serie: Evocaciones, Instituto Cultural Peruano Norteamericano, ICPNA, Lima, Perú.

1988
Serie: Emigrantes, Ritos y Costumbres, Galería de Arte Sol, Lima, Perú.

1989
Serie: Mitos y Transfiguraciones, Nouveau Centro de Arte, Santo Domingo, República Dominicana.

1991
Serie: Los Angeles Caídos, Fundación Guayasamín, Quito, Ecuador.

1992
Serie: Perros Guardianes, Galería Fundación, Santiago, Chile.

1993
Serie: Extirpadores de Idolatrías, Galería de Arte Thaddaeus, Lima, Perú.

1994
Serie: Las Huellas del Tiempo, Voluntariado del Museo de las Casas Reales, Santo Domingo, República Dominicana.

1997
Serie: Pinturas Recientes, Galería de Arte Extramuros, Lima. Perú.

1998
Serie: Recogiendo Huellas, Sala de Cultura, Banco Wiese, Huarás, Perú.

2006
Serie: Estereotipo y Significaciones, Centro Cultural Ricardo Palma, Municipalidad de Miraflores, Lima, Perú.

Desde el año 1972, ha participado en numerosas colectivas nacionales y extranjeras,
Entre las que destacan: *Asociación Democrática Colombiana, Bogotá *VII, IX, X,XII, y XIII, Salón Nacional de Acuarela ICPNA *Asociación del Artista Colombiano en las Artes Plásticas, Medellín *Museo de Arte, Lima *Selección IX Salón ASPAP, Itinerante del Banco Industrial del Perú *VI Festival de Ancón, Lima *Noche de Arte, Embajada de los Estados Unidos, Lima *Dos Pintores, Dos Generaciones, Sala de Arte Garden, Lima *Crónicas 85, ICPNA, Lima *Sunset Gallery, Miami *Salón de obras ganadoras del ICPNA, Lima *90 años de la Emigración Japonesa, Museo de Arte, Lima *Centro Cultural Peruano Japonés, Lima *Semana de la Integración Cultural Latinoameriacana, Museo de Arte, Lima *Junta de Acuerdo de Cartagena, Lima *Presencia Andina en la Pintura Peruana, The Art Society of the International Monetary Fund, Washington * Metro Gallery, Arlington, Virginia *Universidad George Mason, Arlington *Tiempo Arte Contemporáneo, Trujillo *Embajada de Polonia, Lima *Tres Pintores Peruanos, Fundación Nacional de la Cultura, Santiago de Chile *Salón de Becados Delfina Studios Trust, Londres *East London Open Estudios, Londres *Casa de la Cultura de Kamens y Colonia Alemania *II Salón Nacional de Profesores de las Escuelas Superiores de Bellas Artes, Museo de la Nación, Lima *III Bienal ENSA BAP *Museo de la Nación, Lima *Centro Cultural de Bellas Artes, Lima *Galería de Arte Arawak, Santo Domingo, R.D. *V Bienal de Cuenca, Ecuador *Arte por el Perú, Museo de la Nación, Lima *Galería Arte Actual, Santiago * 8va. Bienal Internacional de El Cairo, Egipto * Museo de Arte Costarricense – San José – Costa Rica * Sala Nacional de Exposiciones – San Salvador – El Salvador, C.A. Galeria “Pancho Fierro” Lima. 3 Libro del Artista- Petroperú Sala de Arte.

1980
2do. Premio de X Salón Nacional de Acuarela, Instituto Cultural Peruano Norteamericano. ICPNA Lima, Perú

1992
Beca de Artista Profesional, The Delfina Studios Trust, 1 año de residencia, Londres, Inglaterra.

1992
Nombrado Hijo Ilustre y Predilecto de la ciudad de Huarás, Perú

1994
Artista en residencia, The Delfina Studios Trust, 3 meses, Casa Manilva, Málaga, España.

1996
Invitado representando al Perú, V Bienal Internacional de Pintura, Cuenca – Ecuador.

2001
Invitado representando al Perú, 8va. Bienal Internacional de El Cairo – Egipto.

Nació en Huaraz el 28 de Noviembre de 1949.

Realiza sus estudios en la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad Católica del Perú (1969 – 1971 ) y Universidad Católica de Chile ( 1972 – 1973 ).

Diplomado en Educación Artística ENSABAP 2004.

Fue nombrado Jefe del Área de Dibujo de la ENSABAP 2003 - 2004

Participante en el Taller “Formación de Formadores en Artes Plásticas – Centro Cultural
CAFAE-SE 2005.

Asesor del Centro Pre – Bellas Artes - ENSABAP 2005.


EXPERIENCIA DOCENTE

1996 – 1998
Profesor de Dibujo, Escuela Nacional de Bellas Artes del Perú.
1999
Profesor invitado a los Talleres “El Color Joven”, Puerto Varas, Chile.
2000
Profesor de Pintura, Escuela Nacional de Bellas Artes del Perú.
2002 - 2004
Profesor de Dibujo, Escuela Nacional de Bellas Artes del Perú
2005
Asesor del Programa Pre – Bellas Artes.
2006 – 2007
Profesor de Dibujo de la Pre – Bellas Artes.


COLECCIONES PUBLICAS Y PRIVADAS

* Museo de Arte Moderno Latinoamericano, Fundación Ralli, Santiago de Chile
* Museo Ralli, Punta del Este, Uruguay
* Fundación Nacional de Cultura, Santiago de Chile
* Delfina Entrecanales, Londres
* Sociedad Periodística Ecuatoriana, Quito
* Museo Fundación Guayasamín, Quito
* The Art Society of the Intenational Monetary Found, Washington, Lima
* Banco de Crédito, Lima
* Junta del Acuerdo de Cartagena, Lima
* Banco de Lima
* Banco Industrial del Perú
* Hotel Garden, Lima
* Casa Manilva, Málaga, España y otras colecciones en el país y el extranjero.

Para muchos el arte es una dimensión sagrada de la realidad, por ello este escenario metafórico resulta propicio para que un artista como Hugo Alegre exponga y confronte los personajes de ese universo de dioses personales. Donde el sincretismo, la yuxtaposición y la resistencia se determinan e influyen recíprocamente, en una dialéctica que se genera en ese difícil y algunas veces incomprensible diálogo de dos culturas radicalmente distintas. Han transcurrido ya más de 500 años de este diálogo, pero en su haber podemos encontrar la presencia de este artista cuya reflexión plástica nos ubica permanentemente en el ojo de la tormenta.

“Quienes conocen mi obra pueden advertir que no pinto por pintar, ni por rutina. Mi trabajo responde a una valoración del hombre andino, como presencia mestiza en la diversidad cultural peruana.
En mis inicios opté por la pintura de carácter costumbrista, porque tenía la necesidad de expresar mis recuerdos, la nostalgia de lo vivido. Además la cotidianidad en el campo llevada al terreno de la plástica, fue esencial para desarrollar un lenguaje propio de color y composición. Una realidad de constantes cambios, producto de la fusión de nuestras culturas y de la cual yo también soy parte. Pero en este contexto de transfiguraciones, intuí una forma de resistencia que se expresaba en el constructo mágico religioso.. Los personajes protagónicos de esta lucha eran los brujos, chamanes y curanderos. Son ellos quienes encarnan el sincretismo conceptual que da sustento a millones de latinoamericanos.
Es esta interpretación la que hace cambiar las formas de mi pintura, de la figuración a la abstracción, pasando de la nueva figuración al simbolismo, del surrealismo a la figuración para luego retornar al pop art, estilo que lo disfruté tempranamente cuando era estudiante en el colegio secundario”.