판매완료
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판매자 Horacio Cobas
"Fine-Arts"는 종이에 인쇄됩니다.
아트지에 초고품질의 안료잉크를 사용하여 초고화질로 인쇄하는 과정입니다. 보존 수준이 매우 뛰어나며(100년 이상) 품질, 깊이 및 뉘앙스의 풍부함이 Argentic 종이의 고전적인 사진 인쇄를 능가합니다.

광택 처리
섬유 종이는 탁월한 두께 외에도 산이 없는 알파 셀룰로오스 베이스로 구성되어 있으며 황산바륨으로 덮여 있으며 인쇄 시 미세 다공성 층 흡수 강화 안료가 사용됩니다. 빛에 변색되지 않는 순백색의 이 종이는 특히 저항성과 노화를 위해 설계되었습니다. 해상도가 우수하여 깊고 짙은 색상을 표현하여 전 세계 주요 박물관에서 사용하고 있습니다.
아트 프린트 "Fine Art" - 섬유 원지에 광택 마감 325g.

당사의 고급 인쇄물 및 복제품
ArtMajeur는 유명 제지업체에서 엄선한 중성 pH, 저항성, 고품질 천연 종이만을 사용합니다!
우리의 마스터 프린터는 색상 제어 또는 그래픽 체인에 대한 존중 측면에서 끊임없는 관심을 기울입니다. 우리의 높은 수준의 품질 요구 사항은 ArtMajeur 액자 아트 인화의 주요 자산입니다.
아티스트를 위한! 당신은 예술가들이 그들의 작품에서 살 수 있도록 돕습니다. 그들은 당신이 그들의 인쇄물을 살 때마다 로열티를 받습니다.
우리의 정밀한 인쇄에 대하여-
원작 (One Of A Kind)
미술작품,
종이의
수채화
- 치수 높이 9in, 폭 12in
- 프레이밍 이 작품은 액자가 없습니다
- 카테고리 회화 {가격} 이하 조형 미술 일상 생활
Original painted with a limited palette of primary transparent and lightfast Sennelier paints on an Arches 140lb cold press paper.
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I was born and raised in the city of Buenos Aires and have spent my entire life in close contact with art since my early childhood. I have been drawing since I was 5 years old and experimenting with various painting mediums since then. My school's curriculum also exposed me to art from 1st grade onwards through enthusiastic classes, gradually making art a more predominant part of my childhood.
At the age of 16, I had the opportunity to meet the family of Mr. Juan Batle Planas, a master painter who was one of the top 20 artists in Argentina. From his niece, Nelly Planas, I learned to take a more serious approach to my art and actively engage in painting every day. She provided me with the basic tools to start working independently, including my first brush (a Trimay natural sable hair brush manufactured by her family), canvas, paints, and initial lessons in oil painting. With her guidance, I gained the confidence to pursue art more seriously. Over time, I transitioned from oils to acrylics and eventually ventured into watercolors. Watercolors offer a unique visual experience with their pure and transparent qualities. Mixing colors on paper allows for a range of techniques that create beautiful and atmospheric effects, such as washes, layering, wet-into-wet, and lifting pigment. I prefer using transparent and lightfast pigments to enhance the beauty of watercolor. My palette is limited, consisting of a few yellows, reds, blues (both cool and warm), earth tones like Raw and Burnt Sienna, and occasionally Viridian or Burnt Umber. I typically focus on nature-based compositions, including landscapes, still life, and portraits that capture human expression. Life itself is my primary subject, and I aim to convey its energy and spontaneity in my paintings. I start by lightly sketching the composition on cold-pressed 140lb watercolor paper, focusing on the silhouette of shapes. I then carefully apply water and pigments with delicate brushstrokes to maintain the transparency and freshness of watercolor. After completing a painting, I often revisit it the next day with a clear mind to make any necessary adjustments.
Mostly self-taught, I learned art by attending courses in art academies, sometimes with other artists, and by self-studying art and art masters. My training began with the basics of design, perspective, theory of color, art history, Renaissance masters, styles of French architecture, interior design, live model painting, etc. Painting is not difficult; anyone can paint. You only need practice or, as some artists say, you need “brush mileage.”
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국적:
아르헨티나
- 생년월일 : 알 수 없는 날짜
- 예술적 영역:
- 여러 떼: 현대 아르헨티나 예술가