Sérénité (2024) Fotoğraf Hicham Ahyoud tarafından

Güzel sanatlar baskı kağıdı, 7x12 in

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  • Bu çalışma bir "Open Edition" dır. Fotoğraf, Giclée Yazdır / Dijital baskı
  • boyutlar Çeşitli boyutlarda
  • Birkaç destek mevcut (Güzel sanatlar baskı kağıdı, Metal baskı, Tuval Baskı)
  • Çerçeveleme Çerçeveleme mevcut (Yüzer Çerçeve + Cam Altı, Çerçeve + Akrilik Cam Altında)
  • Sanat eserinin durumu Eser mükemmel durumda
  • Kategoriler Minimalizm Soyut sanat
Qu'est-ce qui a inspiré l'œuvre? Cette photographie est inspirée par les rythmes calmes de la vie côtière, où la simplicité prévaut et où les moments semblent suspendus dans le temps. Elle reflète la culture des petites villes de surf, la compagnie de la solitude et la poésie non dite des rituels quotidiens. L'œuvre s'inspire des esthétiques vintage [...]
Qu'est-ce qui a inspiré l'œuvre ?
Cette photographie est inspirée par les rythmes calmes de la vie côtière, où la simplicité prévaut et où les moments semblent suspendus dans le temps. Elle reflète la culture des petites villes de surf, la compagnie de la solitude et la poésie non dite des rituels quotidiens. L'œuvre s'inspire des esthétiques vintage et de la photographie documentaire, mettant l'accent sur l'essence brute du lieu et du caractère.

Ce que j'espère que les spectateurs ressentent/pensent :
J'espère que les spectateurs ressentiront une sensation de calme et d'introspection, comme s'ils étaient assis au comptoir de ce café, absorbant les textures superposées de la lumière et de l'ombre. Cela pourrait évoquer des souvenirs de matinées lentes, des vagues au loin et la chaleur d'un espace familier. Je souhaite qu'ils réfléchissent à la beauté des moments fugaces, souvent inaperçus, et aux histoires qu'ils portent.

Pourquoi avoir choisi ce médium, ce sujet et ce style ?
La photographie permet de capturer de manière honnête et intime les textures, la lumière et la présence humaine de cette scène. Les tons doux et le style inspiré du vintage accentuent la nostalgie et l'intemporalité de ces espaces. Le sujet — un café imprégné de la culture du surf — est une métaphore de la connexion, de la routine et du charme serein de la vie côtière. La composition invite délibérément le spectateur à s'attarder sur les détails et à réfléchir à la simplicité du moment.

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Ma passion pour la photographie a émergé dès mon enfance, grâce à un vieil appareil photo offert par mon père. Bien qu’il ne fonctionnait plus, ce geste a créé un lien profond entre l’amour que je lui porte et [...]

Ma passion pour la photographie a émergé dès mon enfance, grâce à un vieil appareil photo offert par mon père. Bien qu’il ne fonctionnait plus, ce geste a créé un lien profond entre l’amour que je lui porte et mon amour naissant pour l’art de capturer des instants. Mes racines franco-marocaines nourrissent mon regard artistique, enrichissant mes choix esthétiques et la sensibilité de mes compositions. La fusion de ces deux cultures m’incite à explorer la beauté cachée dans la banalité du quotidien, où des moments de calme, de solitude et de réflexion se croisent pour donner naissance à des récits universels.

Mon travail se caractérise par un style minimaliste qui laisse une place importante à l’espace. Chaque photographie, chaque composition, chaque couleur, est une invitation à une introspection, un hommage à cette dualité entre simplicité et complexité. La photographie capte l'éphémère, l'instant suspendu, un souffle de sérénité qui invite à la contemplation. À travers l’objectif, je cherche à rendre visible l'invisible, à immortaliser la beauté discrète des moments qui nous échappent, à offrir au spectateur un espace de questionnement silencieux, où chaque détail porte une émotion unique.

D'un autre côté, ma peinture abstraite incarne une énergie différente, plus spontanée et gestuelle. Là où la photographie fige le temps, la peinture le libère. Les coups de pinceau énergiques, les couleurs vibrantes et les formes désordonnées se mêlent pour créer une dynamique visuelle qui témoigne de l'intensité de l'instant présent. Les couches de couleurs superposées, parfois chaotiques, parfois harmonieuses, cherchent à exprimer des émotions brutes, des sentiments intenses qui ne peuvent être figés dans un cadre. Le contraste entre les couleurs vives et les nuances plus sombres apporte une profondeur qui résonne comme une explosion intérieure, une vision d'un monde en mouvement constant. Chaque toile est une invitation à ressentir, à s’abandonner à l’énergie du geste et à l’exubérance de la couleur.

Ces deux styles, à la fois complémentaires et distincts, sont l’expression d’une même quête : celle de saisir l’invisible, d’explorer la complexité de nos émotions et de notre relation au monde. La photographie calme et introspective rencontre la peinture énergique et libérée dans une démarche artistique qui cherche à capturer à la fois la sérénité et la spontanéité de l’expérience humaine, offrant à chacun ( je l'espère ) un voyage émotionnel unique, entre calme et effervescence, entre réflexion et énergie brute.

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