"Fine-Arts"는 종이에 인쇄됩니다.
아트지에 초고품질의 안료잉크를 사용하여 초고화질로 인쇄하는 과정입니다. 보존 수준이 매우 뛰어나며(100년 이상) 품질, 깊이 및 뉘앙스의 풍부함이 Argentic 종이의 고전적인 사진 인쇄를 능가합니다.

광택 처리
섬유 종이는 탁월한 두께 외에도 산이 없는 알파 셀룰로오스 베이스로 구성되어 있으며 황산바륨으로 덮여 있으며 인쇄 시 미세 다공성 층 흡수 강화 안료가 사용됩니다. 빛에 변색되지 않는 순백색의 이 종이는 특히 저항성과 노화를 위해 설계되었습니다. 해상도가 우수하여 깊고 짙은 색상을 표현하여 전 세계 주요 박물관에서 사용하고 있습니다.
아트 프린트 "Fine Art" - 섬유 원지에 광택 마감 325g.

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1500 px | ||
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전 세계적으로 사용 | 네 |
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모든 유형의 미디어에 사용 | 네 |
재판매 권리 | 아니오 |
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이 작품은 "오픈 에디션"입니다
사진,
지클레 프린트 / 디지털 인쇄
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- 여러 지원 가능 (미술용지, 메탈 프린트, 캔버스 프린트)
- 프레이밍 프레임 사용 가능 (플로팅 프레임 + 유리 아래, 프레임 + 아크릴 유리 아래)
- 작품의 상태 작품은 완벽한 상태입니다
- 카테고리 미니멀리즘 추상 미술
J’espère que les spectateurs ressentiront une nostalgie apaisante et une curiosité douce. L’image les invite à contempler le monde intérieur du sujet—à se demander ce qu’elle pense, ressent ou se remémore. Elle cherche à provoquer un mélange de confort, grâce à la chaleur du décor, et d’intrigue face aux récits invisibles qui peuplent de tels lieux.
La photographie a été choisie pour sa capacité à préserver des moments éphémères qui pourraient autrement passer inaperçus. Les tonalités douces et le cadrage spontané mettent en avant le jeu entre la lumière, la texture et la quiétude, capturant l’intimité de la scène. Le décor en briques et la disposition réfléchie des objets servent de métaphore pour la superposition du temps et de la mémoire, mettant en valeur la beauté du quotidien.
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Ma passion pour la photographie a émergé dès mon enfance, grâce à un vieil appareil photo offert par mon père. Bien qu’il ne fonctionnait plus, ce geste a créé un lien profond entre l’amour que je lui porte et mon amour naissant pour l’art de capturer des instants. Mes racines franco-marocaines nourrissent mon regard artistique, enrichissant mes choix esthétiques et la sensibilité de mes compositions. La fusion de ces deux cultures m’incite à explorer la beauté cachée dans la banalité du quotidien, où des moments de calme, de solitude et de réflexion se croisent pour donner naissance à des récits universels.
Mon travail se caractérise par un style minimaliste qui laisse une place importante à l’espace. Chaque photographie, chaque composition, chaque couleur, est une invitation à une introspection, un hommage à cette dualité entre simplicité et complexité. La photographie capte l'éphémère, l'instant suspendu, un souffle de sérénité qui invite à la contemplation. À travers l’objectif, je cherche à rendre visible l'invisible, à immortaliser la beauté discrète des moments qui nous échappent, à offrir au spectateur un espace de questionnement silencieux, où chaque détail porte une émotion unique.
D'un autre côté, ma peinture abstraite incarne une énergie différente, plus spontanée et gestuelle. Là où la photographie fige le temps, la peinture le libère. Les coups de pinceau énergiques, les couleurs vibrantes et les formes désordonnées se mêlent pour créer une dynamique visuelle qui témoigne de l'intensité de l'instant présent. Les couches de couleurs superposées, parfois chaotiques, parfois harmonieuses, cherchent à exprimer des émotions brutes, des sentiments intenses qui ne peuvent être figés dans un cadre. Le contraste entre les couleurs vives et les nuances plus sombres apporte une profondeur qui résonne comme une explosion intérieure, une vision d'un monde en mouvement constant. Chaque toile est une invitation à ressentir, à s’abandonner à l’énergie du geste et à l’exubérance de la couleur.
Ces deux styles, à la fois complémentaires et distincts, sont l’expression d’une même quête : celle de saisir l’invisible, d’explorer la complexité de nos émotions et de notre relation au monde. La photographie calme et introspective rencontre la peinture énergique et libérée dans une démarche artistique qui cherche à capturer à la fois la sérénité et la spontanéité de l’expérience humaine, offrant à chacun ( je l'espère ) un voyage émotionnel unique, entre calme et effervescence, entre réflexion et énergie brute.
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국적:
프랑스
- 생년월일 : 1982
- 예술적 영역:
- 여러 떼: 현대 프랑스 예술가