


Daj nam znać, jeśli chcesz zobaczyć więcej zdjęć tego dzieła!
- Powrót do pracy / Strona pracy
- Szczegóły / Podpis / Powierzchnia lub tekstura dzieła
- Grafika w sytuacji, Inny...
No 6 (2022) Malarstwo autorstwa Helena Rajska
Więcej informacji
- Opakowanie (Opakowanie pudełkowe lub kartonowe) Wszystkie prace są wysyłane z najwyższej klasy przewoźnikiem, starannie chronione i ubezpieczone.
- Śledzenie przesyłki Zamów przesyłkę monitorowaną, by mieć pewność, że odbiorca dostanie ją na czas. Numer śledzenia zostanie dostarczony, aby móc śledzić działkę w czasie rzeczywistym.
- Czas Dostawa na cały świat w ciągu 3 do 7 dni (Oszacować)
- Nie obejmuje cła Cena nie zawiera opłat celnych. Większość krajów nie ma podatku importowego od oryginalnych dzieł sztuki, ale może być konieczne zapłacenie obniżonego podatku VAT. Opłaty celne (jeśli występują) są naliczane przez urząd celny w momencie przybycia i oddzielnie rozliczane przez przewoźnika.
Więcej informacji
- Świadectwo autentyczności online Certyfikaty autentyczności można w każdej chwili zweryfikować online, skanując kod dzieła sztuki.
- Certyfikat Wartości Artysty Eksperci i rzeczoznawcy badają prace i przebieg kariery artysty, a następnie ustanawiają niezależną i wiarygodną wartość danej pracy. Wartość średnia cen plasuje danego artystę na danej pozycji na określony czas. Eksperci mogą być także poproszeni o bardziej precyzyjną wycenę danego dzieła.
Więcej informacji
100% bezpieczna płatność z certyfikatem SSL + 3D Secure.
Więcej informacji
-
Oryginalna praca (One Of A Kind)
Malarstwo,
Olej
na Płótno
- Wymiary Wysokość 18,1in, Szerokość 15in
- Stan grafiki Grafika jest w idealnym stanie!
- Oprawianie w ramy Ta grafika nie jest oprawiona
- Kategorie Obrazy poniżej 5 000 USD Figuratywna Akt
Curatorial text by Karolina Wójcik:
Creative power is an unquestionable conscious choice leading to the creation of a specific matter. Etymologically, the word "consciousness" means the sharing of knowledge, which is largely an individual experience. The artist does not paint mechanically under the influence of inspiration oozing from an undefined absolute, but makes a responsible choice.
The questions about lasting, meaning, suffering, about experiences are permanent for Helena Rajska, but each time they give a different, new and fresher testimony. Starting from individual lessons, the artist tries to speak a language common for everyone. With her work, she fills the field of unspoken words, indefinable experiences and struggles. From the position of an individual, she flows sovereignly towards collective minor keys, thus building the figure of a transformed transgressive man, i.e. a multidimensional man, capable of crossing material and metaphysical boundaries. The mystical sphere of "beyond" is graded thanks to painterly understatements, a specific form and used symbolism. Paint smudges, mechanical abrasions and scratches lead the viewer to the topic of memory and its derivatives. Helena Rajska is not afraid to touch the issue of oblivion as her paradigm. It thus indicates the formation of gaps in memories arising at the time of healing traumas or experiencing strong stress. Since the artist doesn’t strive to present a specific physiognomy, she universalizes, translates individual experience into problems affecting the community. It allows free identification and, finding common elements. Painting thus becomes a medium, a transmitter between the artist and the viewer. At the same time, each of the presented series is characterized by deep metaphors hidden behind t consciously used colour, outline and form. It is not without reason that Helena Rajska focuses on the dominant blue and red in her paintings, it is not without reason that she constructs mental experiences in the form of abstraction, and it is not without reason that she returns to previously processed themes. Re-collision with the past is something natural for the artist, stemming to some extent from the need of verification whether the emotions associated with her have not been petrified.
Powiązane tematy
CyklniepamięćHelenarajskaMalarastwoolejneSztukawspółczesnaSztukaeuropejska
Swoją praktykę artystyczną rozpoczęłam w wieku 13 lat, pomagając w pracowni ceramicznej Rytisa Kontantinaviciusa w Bartnicy. To tam zrozumiałam, że zawód artysty jest moim życiowym powołaniem, do którego trzeba stanąć z otwartym sercem i umysłem, a technologia wytwarzania ceramiki nauczyła mnie również pokory i obserwacji. Studia na wydziale Architektury i Urbanistyki dały mi lepszy wgląd w rozumienie przestrzeni i tego, jak przestrzeń w której żyjemy na nas oddziałuje, a specjalizacja Konserwacji i Ochrony zabytków utwierdziła mnie w przekonaniu, że chcę tworzyć rzeczy, które będą niosły ze sobą historię. Które nie przeminą, a będą nieustannie budzić ciekawość. Ostatnie kilka lat, w całości poświęciłam na rozwój swojego warsztatu oraz analizę tematów, które chce poruszać. Dziś, po blisko dwudziestu latach odkąd przekroczyłam próg pracowni w Bartnicy, jestem już w pełni świadomym twórcą. Moje obrazy powstają w wyniku głębokiego dialogu z ludźmi i z wielką pokorą wobec procesu twórczego, co oznacza, że nie powielam trendów. Dzięki temu masz możliwość znalezienia dla siebie obrazu, który nie będzie dekoracją, do której szybko się przyzwyczaisz i przestaniesz zauważać. Jeżeli w wyborze sztuki kierujesz się sercem, stanie się ona Twoim towarzyszem.
-
Obywatelstwo:
POLSKA
- Data urodzenia : 1990
- Domeny artystyczne:
- Grupy: Współcześni Artyści Polscy