No 6 (2022) Malarstwo autorstwa Helena Rajska

Olej na Płótno, 18,1x15 in
1 166,6 USD
Zawiera wysyłkę

Sprzedawca Helena Rajska
Opinie klientów (1)
Wysłano z: Norwegia (Opakowanie pudełkowe lub kartonowe) Statki w promieniu 1 tydzień
Zadowolony lub zwrotowi w terminie 14 dni
Wysyłka na całym świecie
Transakcja w 100% bezpieczna
Darmowe zwroty
Dostawa przez ArtMajeur: Wysyłka tego dzieła jest obsługiwana bezpośrednio przez ArtMajeur od odbioru do ostatecznej dostawy do klienta. Nie obejmuje cła.
  • Opakowanie (Opakowanie pudełkowe lub kartonowe) Wszystkie prace są wysyłane z najwyższej klasy przewoźnikiem, starannie chronione i ubezpieczone.
  • Śledzenie przesyłki Zamów przesyłkę monitorowaną, by mieć pewność, że odbiorca dostanie ją na czas. Numer śledzenia zostanie dostarczony, aby móc śledzić działkę w czasie rzeczywistym.
  • Czas Dostawa na cały świat w ciągu 3 do 7 dni (Oszacować)
  • Nie obejmuje cła Cena nie zawiera opłat celnych. Większość krajów nie ma podatku importowego od oryginalnych dzieł sztuki, ale może być konieczne zapłacenie obniżonego podatku VAT. Opłaty celne (jeśli występują) są naliczane przez urząd celny w momencie przybycia i oddzielnie rozliczane przez przewoźnika.
ArtMajeur dokłada wszelkich starań, aby zagwarantować Ci nabycie autentycznych, oryginalnych dzieł po najbardziej uczciwej cenie lub zwróci Ci pełną kwotę.
  • Świadectwo autentyczności online Certyfikaty autentyczności można w każdej chwili zweryfikować online, skanując kod dzieła sztuki.
  • Certyfikat Wartości Artysty Eksperci i rzeczoznawcy badają prace i przebieg kariery artysty, a następnie ustanawiają niezależną i wiarygodną wartość danej pracy. Wartość średnia cen plasuje danego artystę na danej pozycji na określony czas. Eksperci mogą być także poproszeni o bardziej precyzyjną wycenę danego dzieła.
Transakcja w 100% bezpieczna, Akceptowane formy płatności: Karta kredytowa, PayPal, Przelew.
Bezpieczny zakup bezpośredni Transakcja jest gwarantowana przez ArtMajeur: sprzedawca otrzyma zapłatę dopiero po otrzymaniu dzieła sztuki przez klienta.
100% bezpieczna płatność z certyfikatem SSL + 3D Secure.
Darmowe zwroty: Zadowolony lub zwrotowi w terminie 14 dni.
Zwrot zaakceptowany 14 dni ArtMajeur jest w 100% zaangażowany w zadowolenie kolekcjonerów: masz 14 dni na zwrot oryginalnego dzieła. Praca musi zostać zwrócona artyście w idealnym stanie, w oryginalnym opakowaniu. Wszystkie kwalifikujące się przedmioty mogą zostać zwrócone (chyba że zaznaczono inaczej).
Pojedyncza praca
Grafika sygnowana przez artystę
Zawiera certyfikat autentyczności
Ta grafika pojawia się w 3 kolekcjach
  • Oryginalna praca (One Of A Kind) Malarstwo, Olej na Płótno
  • Wymiary Wysokość 18,1in, Szerokość 15in
  • Stan grafiki Grafika jest w idealnym stanie!
  • Oprawianie w ramy Ta grafika nie jest oprawiona
  • Kategorie Obrazy poniżej 5 000 USD Figuratywna Akt
The “Oblivion” series is a story of fading memories. How do we remember ourselves and how do others remember us? Are these memories accurate and clear? Do they deform perhaps? All the works presented in this series were created based on a photoshoot by Patrycja Ślusarczyk, and the starting point was the work with a quick sketch, which is emphasised [...]
The “Oblivion” series is a story of fading memories. How do we remember ourselves and how do others remember us? Are these memories accurate and clear? Do they deform perhaps? All the works presented in this series were created based on a photoshoot by Patrycja Ślusarczyk, and the starting point was the work with a quick sketch, which is emphasised with a red line in the paintings.

Curatorial text by Karolina Wójcik:
Creative power is an unquestionable conscious choice leading to the creation of a specific matter. Etymologically, the word "consciousness" means the sharing of knowledge, which is largely an individual experience. The artist does not paint mechanically under the influence of inspiration oozing from an undefined absolute, but makes a responsible choice.
The questions about lasting, meaning, suffering, about experiences are permanent for Helena Rajska, but each time they give a different, new and fresher testimony. Starting from individual lessons, the artist tries to speak a language common for everyone. With her work, she fills the field of unspoken words, indefinable experiences and struggles. From the position of an individual, she flows sovereignly towards collective minor keys, thus building the figure of a transformed transgressive man, i.e. a multidimensional man, capable of crossing material and metaphysical boundaries. The mystical sphere of "beyond" is graded thanks to painterly understatements, a specific form and used symbolism. Paint smudges, mechanical abrasions and scratches lead the viewer to the topic of memory and its derivatives. Helena Rajska is not afraid to touch the issue of oblivion as her paradigm. It thus indicates the formation of gaps in memories arising at the time of healing traumas or experiencing strong stress. Since the artist doesn’t strive to present a specific physiognomy, she universalizes, translates individual experience into problems affecting the community. It allows free identification and, finding common elements. Painting thus becomes a medium, a transmitter between the artist and the viewer. At the same time, each of the presented series is characterized by deep metaphors hidden behind t consciously used colour, outline and form. It is not without reason that Helena Rajska focuses on the dominant blue and red in her paintings, it is not without reason that she constructs mental experiences in the form of abstraction, and it is not without reason that she returns to previously processed themes. Re-collision with the past is something natural for the artist, stemming to some extent from the need of verification whether the emotions associated with her have not been petrified.

Powiązane tematy

CyklniepamięćHelenarajskaMalarastwoolejneSztukawspółczesnaSztukaeuropejska

Obserwuj
Swoją praktykę artystyczną rozpoczęłam w wieku 13 lat, pomagając w pracowni ceramicznej Rytisa Kontantinaviciusa w Bartnicy. To tam zrozumiałam, że zawód artysty jest moim życiowym powołaniem, do którego trzeba [...]

Swoją praktykę artystyczną rozpoczęłam w wieku 13 lat, pomagając w pracowni ceramicznej Rytisa Kontantinaviciusa w Bartnicy. To tam zrozumiałam, że zawód artysty jest moim życiowym powołaniem, do którego trzeba stanąć z otwartym sercem i umysłem, a technologia wytwarzania ceramiki nauczyła mnie również pokory i obserwacji. Studia na wydziale Architektury i Urbanistyki dały mi lepszy wgląd w rozumienie przestrzeni i tego, jak przestrzeń w której żyjemy na nas oddziałuje, a specjalizacja Konserwacji i Ochrony zabytków utwierdziła mnie w przekonaniu, że chcę tworzyć rzeczy, które będą niosły ze sobą historię. Które nie przeminą, a będą nieustannie budzić ciekawość. Ostatnie kilka lat, w całości poświęciłam na rozwój swojego warsztatu oraz analizę tematów, które chce poruszać. Dziś, po blisko dwudziestu latach odkąd przekroczyłam próg pracowni w Bartnicy,  jestem już w pełni świadomym twórcą. Moje obrazy powstają w wyniku głębokiego dialogu z ludźmi i z wielką pokorą wobec procesu twórczego, co oznacza, że nie powielam trendów. Dzięki temu masz możliwość znalezienia dla siebie obrazu, który nie będzie dekoracją, do której szybko się przyzwyczaisz i przestaniesz zauważać. Jeżeli w wyborze sztuki kierujesz się sercem, stanie się ona Twoim towarzyszem.

Zobacz więcej od Helena Rajska

Zobacz wszystkie dzieła
Malarstwo zatytułowany „Nr 1” autorstwa Helena Rajska, Oryginalna praca, Olej
Olej na Płótno | 18,1x15 in
1 166,6 USD
Malarstwo zatytułowany „Waiting I” autorstwa Helena Rajska, Oryginalna praca, Olej
Olej na Płótno | 35,4x25,6 in
2 182,8 USD
Malarstwo zatytułowany „Nr 5” autorstwa Helena Rajska, Oryginalna praca, Olej
Olej na Płótno | 18,1x15 in
1 166,6 USD
Malarstwo zatytułowany „Nr 4” autorstwa Helena Rajska, Oryginalna praca, Olej
Olej na Płótno | 18,1x15 in
1 166,6 USD

ArtMajeur

Otrzymuj nasz biuletyn dla miłośników i kolekcjonerów sztuki