"Fine-Arts" prints on paper
It is a process of printing on art paper using very high-quality pigment inks and printed in very high definition. Its level of conservation is exceptional (more than 100 years), its quality, depth, and richness of nuances exceeds the classic photo print on Argentic paper.

Glossy finish
Apart from its exceptional thickness, the fiber paper is composed of an alpha-cellulose base without acid and it is covered with barium sulphate, and a microporous layer absorption enhancing pigments during printing. A pure white color, non-yellowing to light, this paper is especially designed for resistance and aging. It is used by major museums worldwide as it offers excellent resolution, rendering deep and dense colors.
Art Print "Fine Art" - Glossy finish on a fiber base paper 325 g.

Our high end prints and reproductions
ArtMajeur only uses natural papers with neutral pH, resistant, and of high quality, selected from renowned papermakers!
Constant attention is paid by our master printer, whether in terms of color control or respect for the graphic chain. Our high level of quality requirement is a major asset of ArtMajeur framed art prints.
For Artists! You help artists to live from their work. They receive royalties everytime you buy their prints.
About our fine prints-
Original Artwork
Painting,
Oil
- Dimensions Height 70.9in, Width 55.1in
- Framing This artwork is not framed
- Categories Impressionism Everyday Life
Les figures semblent contempler quelque chose hors de la toile, donnant une sensation de profonde réflexion ou d'anticipation. La présence de la neige sur les arbres et au sol crée une atmosphère paisible et silencieuse, typique des paysages hivernaux. La personne au premier plan, vêtue d'un long manteau noir avec des détails rouges et tenant une canne, se détache nettement, indiquant peut-être une stature ou un rôle de guide. Leur attention est dirigée vers le ciel, renforçant l'idée d'une quête ou d'une observation attentive. La technique de peinture utilise une palette de couleurs atténuées avec des touches de couleur pour les vêtements, ajoutant de la chaleur à la scène froide.
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Heinrich Vogeler (1872-1942) était un artiste, architecte, écrivain et designer allemand, reconnu pour son travail dans le mouvement artistique Art nouveau (Jugendstil) en Allemagne. Né à Brême, il a étudié à l'Académie des Beaux-Arts de Düsseldorf.
Vogeler a acquis une renommée pour ses illustrations délicates et détaillées, ses peintures, et ses œuvres graphiques. Il a également conçu des meubles et des intérieurs, se faisant un nom dans le domaine du design. En 1894, il acquiert une maison à Worpswede, un village d'artistes près de Brême, qui devient un centre important pour les artistes de l'époque.
Son style initial était caractérisé par une esthétique romantique et symboliste, mais au fil du temps, il a évolué vers un engagement politique plus marqué. Après la Première Guerre mondiale, Vogeler s'implique de plus en plus dans les mouvements socialistes et communistes. Cette orientation se reflète dans son art, qui devient plus axé sur les thèmes sociaux et politiques.
En 1931, il déménage en Union soviétique où il continue son travail artistique, mais aussi son engagement politique. Vogeler a été profondément affecté par les répressions stalinistes et a été arrêté en 1941. Il est mort en 1942 dans un camp de travail en Russie.
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Nationality:
GERMANY
- Date of birth : 1872
- Artistic domains: Represented by a Gallery,
- Groups: Contemporary German Artists Artists presented by a gallery