Sprzedawca ArtMajeur by YourArt Editions
Wydruki „Fine-Arts” na papierze
Jest to proces drukowania na papierze artystycznym przy użyciu bardzo wysokiej jakości atramentów pigmentowych i drukowany w bardzo wysokiej rozdzielczości. Jego poziom ochrony jest wyjątkowy (ponad 100 lat), jego jakość, głębia i bogactwo niuansów przewyższa klasyczny druk fotograficzny na argentyńskim papierze.

Lśniące wykończenie
Oprócz wyjątkowej grubości papier z włókien składa się z alfa-celulozowej bazy bez kwasu i jest pokryty siarczanem baru oraz mikroporowatymi pigmentami zwiększającymi absorpcję podczas drukowania. Papier o czystym białym kolorze, nie żółknie do światła, ten papier został specjalnie zaprojektowany pod kątem odporności i starzenia. Jest używany przez duże muzea na całym świecie, ponieważ oferuje doskonałą rozdzielczość, oddając głębokie i gęste kolory.
Reprodukcja „Fine Art” - błyszczące wykończenie na papierze bazowym z włókien 325 g.

Nasze wysokie wydruki końcowe i reprodukcje
ArtMajeur używa wyłącznie naturalnych papierów o neutralnym pH, odpornych i wysokiej jakości, wybranych spośród renomowanych producentów papieru!
Nasza główna drukarka nieustannie przywiązuje wagę zarówno do kontroli kolorów, jak i poszanowania łańcucha graficznego. Nasz wysoki poziom wymagań jakościowych jest głównym atutem oprawionych obrazów ArtMajeur.
Dla artystów! Pomóc artyści utrzymać się ze swoich prac. Za każdym razem, gdy zakupisz reprodukcję ich dzieł, dostaną należne im opłaty licencyjne.
O naszych wydrukach-
Oryginalna praca
Malarstwo,
Olej
- Wymiary Wysokość 81,5in, Szerokość 82,5in
- Oprawianie w ramy Ta grafika nie jest oprawiona
- Kategorie Klasycyzm Portret
Le tableau montre les deux hommes debout de chaque côté d'une table couverte de riches tapis et d'objets symboliques. Au premier plan, un crâne en anamorphose, c'est-à-dire peint de manière déformée, semble flotter sur le sol. Cette étrange inclusion a donné lieu à de nombreuses interprétations, certains y voyant un rappel de la mortalité, d'autres une allégorie de la vanité des biens terrestres.
Holbein a utilisé une technique de peinture très réaliste pour représenter les détails des vêtements et des objets, créant une impression de luxe et de sophistication. Le tableau est également remarquable pour son utilisation de la perspective, qui donne une impression de profondeur à la scène.
Powiązane tematy
Hans Holbein le Jeune est né à Augsbourg, en Allemagne, en 1497. Son père, Hans Holbein l'Ancien, était un peintre renommé de la Renaissance allemande. Holbein le Jeune a suivi les traces de son père et a commencé à travailler comme peintre à l'âge de 14 ans.
En 1515, Holbein a déménagé à Bâle, en Suisse, où il a travaillé comme illustrateur de livres et a peint des portraits de la bourgeoisie locale. En 1526, il a été invité à la cour d'Angleterre par Sir Thomas More, où il a réalisé des portraits de la famille royale et de la noblesse. Holbein est rapidement devenu l'un des artistes les plus populaires de la cour d'Angleterre. Holbein a travaillé pour le roi Henry VIII pendant près de dix ans, produisant des portraits, des fresques et des illustrations pour les livres. Il est surtout connu pour ses portraits, qui sont réalistes et captent la personnalité de son sujet. Holbein a également travaillé pour d'autres membres de la famille royale, ainsi que pour des hommes d'affaires et des dignitaires étrangers.
Holbein est décédé en 1543 à Londres, à l'âge de 46 ans. Bien qu'il n'ait pas laissé beaucoup d'œuvres, son influence sur l'art de la Renaissance en Angleterre a été considérable. Ses portraits de la cour d'Angleterre ont établi un style qui a été repris par de nombreux artistes après lui.
-
Obywatelstwo:
NIEMCY
- Data urodzenia : nieznana data
- Domeny artystyczne: Reprezentowany przez galerię,
- Grupy: Współcześni Artyści Niemieccy Artyści prezentowani przez galerię