mabochezu 3st (2012) Malerei von Hamu Isen

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Eyes in Loops is a series that borrows the form of symbols to reexamine how we perceive and the culturally constructed meanings of the “face.” Ribbons, often seen as symbols of cuteness or decoration, take on a different role when tied across the face—becoming almost like blindfolds that create a distance or dislocation between seeing and being seen. [...]
Eyes in Loops is a series that borrows the form of symbols to reexamine how we perceive and the culturally constructed meanings of the “face.” Ribbons, often seen as symbols of cuteness or decoration, take on a different role when tied across the face—becoming almost like blindfolds that create a distance or dislocation between seeing and being seen. This very dislocation reflects the wavering of my own gaze and forms a circular relationship between the inner self and the external world—what I call Eyes in Loops.
The characters in the series often possess a sense of anonymity, and the relationship between the observer and the observed is absorbed into a looping structure. The ribbon-like lines appear as visual links between the eyes and the mouth, suggesting a space where sensation and speech, observation and expression, intersect. The shape of the ribbon resembles the infinity symbol (∞), hinting at an endless circulation of vision and language.
Starting from a sense of visual discomfort, the work gradually connects to psychological and linguistic themes. When “seeing” and “speaking” are tied together by a single ribbon, a circuit of meaning emerges—one that transcends mere decoration and quietly unsettles our perception.

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I am an artist who works with signs as my material. Motifs such as soles of the feet, shoe shapes, ribbons, and language appear repeatedly in my work, functioning as "signs" embedded within layers of personal [...]

I am an artist who works with signs as my material. Motifs such as soles of the feet, shoe shapes, ribbons, and language appear repeatedly in my work, functioning as "signs" embedded within layers of personal memory and cultural sediment. Among them, footprints hold a particularly significant position—not merely as bodily traces, but as signs that embody actions, time, and meaning. They carry information such as “who,” “how,” and “in which direction” someone existed, serving as symbols that evoke culture, memory, and narrative. I treat them as sign-based points of contact that visualize the invisible.

My interest lies in the process through which signs become present via bodily acts, connect with materiality, and are restructured as meaning. For example, the act of writing letters with the trace of a foot reconstructs abstract language into something material and improvised—a “point of contact” where meaning blurs and begins to sprout anew. In works like the shoe shaped sculpture and parts of the Hidden Gesture series, I often use grid paper to plan forms prior to production, basing compositions on balanced ratios such as 5×7 (silver ratio) and 5×8 (golden ratio). Rather than relying solely on physical gestures, I aim for a coexistence of chance and structure by grounding my work in invisible orders.

For me, signs are not static entities but living structures within movement and relationships. Motifs such as shoe shapes or ribbons are not mere symbols; they function as devices that mediate between body and society, self and collective, past and future. My practice is a conceptual endeavor that explores the in-between of visible and invisible, thought and sensation, chaos and order through signs. Rather than reconciling opposing forces such as East and West, my work dwells within their tension.

The forms that appear in my work are never ends in themselves—they are always temporary borrowings used to mediate the questions that arise within me. Figurative and abstract, painting and sculpture, bodily traces and symbolic ribbons—all are chosen for their mediating potential and eventually recede. I create at the intersection of intuition and concept. My selection of forms and gestures is neither dictated solely by intellect, nor overwhelmed by sensation. Rather, I aim to remain within a state of "mediation" in all such acts.

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