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- 包装 (チューブ) すべてのアートワークは、慎重に保護され、保険がかけられたプレミアムキャリアで出荷されます。
- モニタリング 購入者への引き渡しまでのご注文の追跡. 追跡番号が提供されるので、リアルタイムで荷物を追跡できます。
- 遅らせる 3〜7日で世界中に配達 (見積もり)
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- 追跡可能なオンラインCertificateof Authenticity 真正性証明書は、アートワークコードをスキャンすることにより、いつでもオンラインで確認できます。
- 認証評価のアーティスト 専門家は芸術家の仕事やキャリアを研究し、その後独立し、信頼性の平均価格の値を設定する。平均価格の値は、一定期間の価格帯でのアーティストsituates。専門家はまた、特定の作業のためのより正確な見積もりを確立するために求められることがあります。
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SSL証明書と100%安全な支払い + 3D Secure.
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「ファインアート」が紙にプリント
これは、非常に高品質の顔料インクを使用してアート紙に印刷し、非常に高解像度で印刷するプロセスです。その保存レベルは並外れており(100年以上)、その品質、深さ、ニュアンスの豊かさは、Argentic紙の古典的な写真プリントを上回っています。

光沢仕上げ
その並外れた厚さは別として、繊維紙は酸を含まないアルファセルロースベースで構成され、硫酸バリウムで覆われ、印刷中の微孔性層吸収促進顔料が含まれています。純粋な白色で、黄変しないこの紙は、特に耐性と経年劣化のために設計されています。優れた解像度を提供し、深みのある濃い色をレンダリングするため、世界中の主要な美術館で使用されています。
アートプリント「ファインアート」-ファイバーベース紙325gの光沢仕上げ。

私たちのハイエンドのプリントと複製
ArtMajeurは、有名な製紙会社から選ばれた、中性のpH、耐性、高品質の天然紙のみを使用しています。
カラーコントロールやグラフィックチェーンの尊重の観点から、マスタープリンターは常に注意を払っています。私たちの高レベルの品質要件は、ArtMajeurフレームアートプリントの主要な資産です。
アーティストのための! あなたはアーティストが彼らの仕事から生きるのを助けます。彼らはあなたが彼らの版画を買うたびにロイヤルティを受け取ります。
私たちのファイン·プリントについてこの画像を Web サイトやコミュニケーションに使用したり、派生製品を販売したりするには、ライセンスを購入してください。
Usage: Webライセンス
1154 px | ||
![]() |
1500 px |
ファイルの寸法 (px) | 1154x1500 |
世界中で使用 | はい |
マルチサポートで使用 | はい |
あらゆるタイプのメディアで使用 | はい |
再販の権利 | ノー |
プリントの最大数 | 0 (Zero) |
販売を目的とした製品 | ノー |
購入後すぐにダウンロード
この画像はライセンス付きでダウンロードできます: いつでもダウンロードできます。
制限
ArtMajeurのすべての画像は、アーティストによって作成されたオリジナルの芸術作品であり、すべての権利は厳密に留保されています。ライセンスの取得により、ライセンスの条件に基づいて画像を使用または悪用する権利が与えられます。プロジェクトに完全にフィットするように画像のリフレーミングやリフォーカスなどの小さな変更を加えることは可能ですが、元の作品の完全性を損なう可能性のある変更(形状の変更、アーティストから事前に書面による許可を得ていない限り、歪み、カット、色の変更、要素の追加など)。
カスタムライセンス
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アートイメージバンク-
オリジナルのアートワーク (One Of A Kind)
絵画,
紙の
アクリル
/
テープ
- 寸法 高さ 24in, 幅 18in
- アートワークの状態 アートワークは完璧な状態です
- フレーミング このアートワークは額装されていません
- カテゴリ 絵画 $5,000未満 抽象芸術 幾何学的な
I like to hike and notice that the map symbols are an elegant shorthand to give you a mental picture of the terrain.
The map's legend explains which colors are used to convey all of this important information like green for vegetation
or blue for water.
Here is an abstract version of these topographic maps about vegetation.
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フィリップ・ハラブルダは、アメリカを拠点とするフランスの現代アーティストです。フィリップの芸術的ルーツは、パリの EDTA ソナス高等美術学校でグラフィック アートを学んだことに遡ります。正式な学業を終えた後、彼はヨーロッパ全土の発見の旅に乗り出すことを意図的に選択し、この大陸が提供する芸術スタイルと運動の豊かなタペストリーに身を浸しました。
フィリップの芸術の特徴は、都市と自然の風景全体を視覚言語にエンコードする独特の能力です。彼の作品は、心理地理学マッピングの概念を中心に展開しています。これは、特定の場所に関連付けられた潜在意識の感情、夢、経験の深さを探索するように視聴者を魅惑的に誘います。彼はアートを通じて、個人とその周囲の複雑な関係を掘り下げ、個人を結びつける集合的な記憶を解き明かします。
芸術的な比較の分野では、フィリップ・ハラブルダの作品は、構成主義とシュプレマティズムへの貢献で有名なロシアの前衛芸術家カジミール・マレーヴィチとの類似点を描いています。これらの芸術運動の基本的な要素の中で、フィリップの作品は並外れたダイナミズムと主張的な存在感を放ちます。彼のアートワークは物語となり、人類とその環境の間の隠れた相互作用の探求となります。
フィリップの芸術的ツールボックスは、主題と同じくらい多様です。彼は、キャンバス、写真、デジタル メディア、そして最近ではプレキシガラスなど、さまざまなメディアをシームレスに行き来します。彼のテクニックは同様に多用途であり、伝統的な絵筆を放棄し、ヘラとカラーテープを使用しています。この適応力により、彼は「地理的抽象化」という独自のビジョンに命を吹き込むことができました。
フィリップの作品の美しさは、その詩的で自発的な表現、つまり風景を現代の視覚コードに変換し、それを彼が適切に「地理的抽象化」と呼んでいることにあります。それは伝統的な境界を超え、アーティストと鑑賞者の両方の魂に語りかける言語です。
フィリップ・ハラブルダの芸術の旅はヨーロッパに限定されません。彼の作品は大陸中で展示されており、2013 年には米国のペイトン ライト ギャラリーで初の個展が開催され、重要な節目を迎えました。それ以来、彼のアートはアメリカやフランスのさまざまなギャラリーでその地位を確立し、人類と私たちの生活を形づくる風景との間の複雑な絆を探求する示唆に富んだ作品で観客を魅了し続けています。
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国籍:
フランス
- 生年月日 : 1972
- 芸術的ドメイン:
- グループ: 現代フランスの芸術家