4人の有望な画家: アート投資家のための分析

4人の有望な画家: アート投資家のための分析

Olimpia Gaia Martinelli | 2024/03/19 {分}分読んだ 1コメント
 

Artmajeur で膨大な芸術作品のコレクションを発見することは、人間の創造性の無数の側面を巡る終わりのない旅であり、魅力的な体験です。しかし、この豊富な才能に埋もれてしまうのは簡単ですよね。 ...


Artmajeur で膨大な芸術作品のコレクションを発見することは、人間の創造性の無数の側面を巡る終わりのない旅であり、魅力的な体験です。しかし、この豊富な才能に埋もれてしまうのは簡単ですよね。だからこそ、私たちはあなたの注目に値する 4 人のアーティスト、ノリス・イム、ハラバーダ、チファート、ピーター・ヴァーレフェルドを紹介することで、この絵画の海を案内するあなたの羅針盤となることに決めたのです。

私たちは皆さんを単なる芸術的賞賛の枠を超えて、なぜこれらの画家が賞賛されるべきものであるだけでなく、潜在的かつ賢明な投資でもあるのかを理解してもらいたいと考えています。はい、よく分かりましたね!アールマジュールの 4 人のアーティストの作品を貴重な金融資産にする市場戦略を明らかにします。

ノリス・イム

ノリス・イムは、1989 年に香港で生まれた新進気鋭の現代アーティストです。香港理工デザイン学校を卒業した彼は、フルタイムで絵画に専念しています。彼の独特で独特な視点はプレスやギャラリーから高く評価され、2023 年には東京の 9s Gallery で個展を開催しました。彼の確かな訓練と美術界からの評価に加えて、彼の作品における文体の連続性を認識することが重要であり、それは完成された言語の永続性の保証として理解されなければなりません。実際、画家の明確な芸術的アイデンティティと彼の作品の明確な認識可能性は、肖像画のジャンルを解釈することを目的とした絵画言語のレンダリングを通じて明らかにされ、登場人物のナレーションを引き出すことを目的としています。社会的抑圧と闘います。対人関係における人間の脆弱性は、自分自身のアイデンティティを見つけたいという欲求と並行して現れ、隆起した表面と穏やかなグラデーションのコントラストを伴う、抽象的で比喩的な筆運びの並置を通じて表現されます。アーティストの名言の将来の増加は、歴史的文化的側面、特にソーシャルメディアの現在の人気と悪名への影響を考慮することによって予測することもできます。したがって、ノリスには現在 44,400 人のフォロワーがいるということは興味深いことです。私たちの時代の物語に近いこの画家が表現した内省的なテーマは、内面、社会、メディアといった複数の人格に直面してほぼ統合失調症に陥った現代人の感情と共鳴します。

アートマジュールのキュレーター、オリンピア・ガイア・マルティネッリからのアドバイス:ノリスの作品は今後も継続的に成長すると思います。なぜなら、ギャラリーで得た成功は、トレンドを強制的に決定できるようになったソーシャルメディアの幅広い聴衆のおかげで得られるものによって強化されるからです。芸術の世界で。個人的に、私は常にノリスをサポートしており、ダイナミズムと絵のコントラストを生み出すことを目的として、深い概念とカラフルで多様な言語を組み合わせることができ、抽象的な形式から具象的な形式に移行する準備ができている彼の作品を常に信じてきました。色がステソでニュアンスのある表面と、非常に素材的なサポート部分を交互に配置することによって、多様性も与えられます。しかし、おそらく私を最も魅了するのは、私たちを困難な状況で生きることをしばしば導くこの葛藤に声を与えることによって、現代人の問題に疑問を投げかけるアーティストの能力です。社会領域。

ハラブルダ

国際的に認められ、報道機関に注目され、いくつかのアート ギャラリーで販売され、アメリカとヨーロッパの両方でアート フェアやグループ展で発表されたフィリップ ハラブルダは、アメリカで活動するフランス人アーティストです。 1972 年生まれの彼は、パリの EDTA Sonas 美術学校で訓練を受け、その後ヨーロッパ中を旅しながらさまざまなアーティストのスタイルや動きを探求しました。彼の経験は、一貫した個人的な絵画的視点を形成し、それはますます抽象的で、軽く、大胆で、カラフルなものになりました。これは、部分的に幾何学的なスタイルとして説明でき、線が明るい色、「重なり合い」、「衝突」、そしてダイナミズムを試すことを好みます。この作品をユニークなものにしているのは、単純な抽象主義ではないことです。キャンバス上に再現された形状は、私たちが「地理地図作成」と呼ぶ、都市景観の特定の体系化を暗示しているからです。このような主題は、鑑賞者が潜在意識の感情や、特定の環境に関連する夢や経験に触れることを可能にするため、それらを熟考する人々に深く関わってきます。したがって、ユーザーをその場所だけでなく、その場所を共有した人々と結び付ける準備ができた集合的な記憶が必要となります。ハラブルダの作品への投資は、アーティストの確かな訓練とユニークなスタイルのためだけでなく、さまざまな歴史文化的理由からもお勧めです。実際、多くの人は、フィリップの作品がカジミール・マレーヴィチの有名な構成主義と至上主義の一種の継続であることを認識しており、それは依然として人気があり高く評価されている抽象主義の意味合いとリンクしている可能性があります。この後者の運動は、世界中の最も重要な機関、美術館、ギャラリーによって開催され、この運動に特化した数多くの展覧会が開催されていることからもわかるように、芸術シーンと市場の両方で今日でも非常に人気があります。もう 1 つ文化的側面を追加します。Halaburda には Instagram に 37.2,000 人のフォロワーがいます。アーティストの今後の展望は何ですか? 1940 年代以来世界の芸術の市場ルールと文体的特徴を効果的に決定し、徐々に増加している米国でのアーティストの人気の例に倣い、フィリップへのあなたの投資は時間の経過とともに価値が高まる可能性があります。

アートマジュールのキュレーター、オリンピア・ガイア・マルティネッリからのアドバイス:私はアートマジュールのデータベースを注意深く調べ、ハラブルダの作品を推薦したいとすぐに確信したと言いましたが、その理由を知りたいですか?彼の抽象主義はダイナミックで、まるで線の祭りのように混沌としていますが、同時に研究され、秩序づけられています。このコントラストは、前述のロシアの巨匠の言語のより複雑な進化を形にすることを目的とした、形と色の両方において慎重に作られた芸術を思い出させました。そこでは、線がより妥協され、強迫的かつ遍在化し、彼のすべてが伝達されます。自分を支援の主体として確立する強さと勇気。おそらく、芸術家アートマジュールの作品を一連の肖像画にたとえることができます。これは、線の進化を表現することを目的としており、空間、色、天候に理想的に配置された、複数の表現された顔として知られるようにすることを目的としています。

チファート

Chidi Chibueze、別名 Chifart は、ナイジェリアの新進アーティストです。彼の作品は、わずか 10 歳のときに始めた継続的な独学トレーニングの結果であり、ハイパーリアリズムの複雑な文体要素を通じて自分自身を表現することを可能にしました。プロのアーティストであるチファートは、ナイジェリア人だけでなくヨーロッパやインドのジャーナリストもその才能で報道陣を魅了したと評しています。後者に関しては、アールマジュールのアーティストがインドのパンジャーブ州チャンディーガルでニランタル賞を受賞したことに注目すべきです。これらの賞に続いて、芸術と文化で知られる都市ナポリ(イタリア)でも展覧会が開催され、シファートの作品が広く宣伝され、評価されました。このアーティストの作品は確かに価値のある投資である。なぜなら、彼の前途有望なキャリアに加えて、シファートは前述のハイパーリアリズム、つまりクリエイター側の優れた技術スキルを暗示する動きを再解釈しているからである。このアーティストの才能は肖像画のジャンルで発揮され、被写体が国境を越えて三次元に入り込み、人間の感情の深さを呼び起こすことがよくあります。実際、登場人物は多くの場合白黒で色付きの細部が描かれており、私たちの日常生活に活気を与え、アーティストが直接経験する闘争に関連した感情の外面化を促しています。技術的なレベルでは、シファートの作品の大きな特徴は描画であり、アーティストは常に色紙や新聞を加えて、ユニークで個人的なものにしようと努めています。歴史文化的な観点から見ると、このアーティストのアートマジュールは、古いリアリズムやフォトリアリズムと同様に、1960 年代に米国で生まれた美術史の人気運動の一部であるため、確かに興味深いものです。ただし、後者とは異なり、ハイパーリアリズムは、現実のレンダリングにおける忠実度のさらなる追求によって特徴付けられ、これは、ほとんどの場合、作品の真の中心となる細部の前例のない細心の改善として具体化されます。ただし、ポップアートはリアリズムやフォトリアリズムと並んで、工業文化の明るい色彩を指すことが多いハイパーリアリズムにも影響を与えていることに注意してください。いずれにせよ、シファートの作品はさらに豊かです。なぜなら、彼は西洋美術の文体的特徴に加えて、アフリカ美術の特徴を借用し、ケン・ヌワディオグブなどの巨匠からインスピレーションを得ているからです。将来のチファートをどのように想像できますか?彼のスタイルとテクニックが明確に定義されており、彼の作品に興味を持っている観客も同様であるため、アーティストの成長は安定しており、着実で確実です。さらに、ベル・パエーゼが絵画の分野における文化的権力者であり、常に芸術の世界のトレンドをいち早く生み出してきたことは周知の事実であるため、彼がナポリで成功を収めたという事実は注目に値する。したがって、イタリアで成功すれば、現在よりもさらに大きな市場の関心を集める可能性があります。

アートマジュールのキュレーター、オリンピア・ガイア・マルティネッリからのアドバイス:技術的スキルが確実で明白なアーティストに投資すると、彼の芸術の具体的で安定した価値が考慮されるため、市場の変動に影響されにくくなると思います。それには、彼の作品が本質的に多様で多様な文化的現実を一つにまとめることができる、国際的な規模で実際に発見されたという関心の高まりが伴います。最後に、肖像画のジャンルはあらゆる点で美術史の柱であり、その起源が先史時代であることに加えて、歴史画のみが先行したため、長い間最も重要なものと考えられてきました。

ピーター・ヴァーレフェルト

Peter Vahlefeld は 1967 年東京 (日本) 生まれで、ベルリン在住の受賞歴のあるマルチメディア アーティストです。ヴァーレフェルトはニューヨークのパーソンズ美術大学で訓練を受け、1990 年に優秀な成績で卒業しました。彼の研究への真剣さは彼の野心を反映しており、ドイツのアート カールスルーエを含むパブリック コレクション、ギャラリー、アート フェアに展示するようになりました。これらの業績に加えて、サザビーズのオークションへの参加や、ロバート・メイプルソープの名で知られるドイツのテレビ出演など、ラジオとテレビの両方でのメディアや報道機関での成功も挙げられます。さらに、彼の作品はヨーロッパ、米国、アジア、インドの個人コレクションの一部であることに注意してください。さらに、彼の明確なスタイルは、アンフォルメル美術、抽象表現主義、ポップアートにまたがる視点を巧みに指向しています。作品はさまざまな層の相互作用から生まれ、色やさまざまな素材の絶え間ない遊びが生まれます。それはあたかも視覚コードの一種の衝突が現実化するのを見ているかのようであり、そこでは絵の痕跡とマスメディアの言語から取られた断片の両方が現れます。一方、文化的な観点から見ると、彼の視点は、重要な出来事や運動に関連した深く人気のある傾向を表現しており、特にここでのケースのように、画家が芸術家である場合には、時間の経過とともに価値が実際に増加する可能性があります。にも定評があります。ヴァーレフェルトの芸術は今後どうなっていくのでしょうか?ここで提示されたデータの具体性は、彼が見本市、オークション、有名な機関にますます頻繁に出演し、さらにいくつかのテレビ番組に参加することによって、知名度を高めることができることを示唆しています。

アートマジュールキュレーター、オリンピア・ガイア・マルティネッリからのアドバイス:新しいポップアートが生まれ変わり、花のように咲きます。私が後者について話すのは、それらがアーティストの作品に頻繁に登場し、色彩、言葉、新聞の切り抜きの中に浮かび上がる唯一の比喩的な要素であることが多いからです。一方、カラースケッチでは、抽象表現主義が復活し、単純な色の使用を超えて、構成の一部となることを意図しており、豊かで層状で複雑な全体の不可欠な部分となっています。その後、色の斑点が介入して、アンフォルメルが古代のマッキアイオーリから取った例を思い出させます。この文脈において、キャンバスに書かれた前述の言葉の存在を加えなければなりません。これらの言葉は、私たちをダダイストの記憶、特にその断絶の概念に呼び戻すことができます。この時点で、ヴァーレフェルトの作品は、確立された芸術家の作品であるだけでなく、芸術家の視点を不滅の文化的文脈に置く西洋美術史の一部の要約でもあると断言できます。

オリンピア・ガイア・マルティネッリとは?

オリンピア・ガイア・マルティネッリは、1990年生まれのイタリアのキュレーター兼美術史家です。彼女は2012年から芸術の分野で活動しており、イタリア文化省(MIBAC)で専門的な経験を始め、その後も美術の分野でキャリアを続けています。イタリアとフランスの間にあるさまざまなギャラリーや美術館。ピサ大学 (イタリア) で美術史の学位を最高の成績で取得し、バレンシア (スペイン) の UVEG とノリッジ (イギリス) の UEA での海外研修も経験しました。オリンピアは以前、マッキアイオーリの芸術的伝統とアメデオ・モディリアーニの出生地として有名な故郷リヴォルノの芸術家スタジオで8年間絵画を学びました。

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