「ファインアート」が紙にプリント
これは、非常に高品質の顔料インクを使用してアート紙に印刷し、非常に高解像度で印刷するプロセスです。その保存レベルは並外れており（100年以上）、その品質、深さ、ニュアンスの豊かさは、Argentic紙の古典的な写真プリントを上回っています。
光沢仕上げ
その並外れた厚さは別として、繊維紙は酸を含まないアルファセルロースベースで構成され、硫酸バリウムで覆われ、印刷中の微孔性層吸収促進顔料が含まれています。純粋な白色で、黄変しないこの紙は、特に耐性と経年劣化のために設計されています。優れた解像度を提供し、深みのある濃い色をレンダリングするため、世界中の主要な美術館で使用されています。
アートプリント「ファインアート」-ファイバーベース紙325gの光沢仕上げ。
私たちのハイエンドのプリントと複製
ArtMajeurは、有名な製紙会社から選ばれた、中性のpH、耐性、高品質の天然紙のみを使用しています。
カラーコントロールやグラフィックチェーンの尊重の観点から、マスタープリンターは常に注意を払っています。私たちの高レベルの品質要件は、ArtMajeurフレームアートプリントの主要な資産です。
アーティストのための! あなたはアーティストが彼らの仕事から生きるのを助けます。彼らはあなたが彼らの版画を買うたびにロイヤルティを受け取ります。
私たちのファイン·プリントについて-
オリジナルのアートワーク
絵画,
キャンバスの
オイル
- 寸法 高さ 29.6in, 幅 29.6in
- フレーミング このアートワークは額装されていません
- カテゴリ 象徴主義 風景
La partie supérieure de la peinture montre une lisière de forêt, avec des arbres hauts et sombres dont les feuillages denses s'assombrissent dans la pénombre. On peut distinguer des teintes vertes et marron, caractéristiques de la végétation, se mêlant dans un flou qui suggère la tombée du jour ou l'approche du crépuscule. L'utilisation de la couleur et de la lumière donne une impression de tranquillité et d'isolation.
L'absence de figures humaines ou d'éléments artificiels renforce le sentiment d'une nature intouchée et d'un moment de solitude. Klimt, reconnu pour ses œuvres figuratives détaillées et ornées, montre ici sa capacité à capturer également l'essence plus subtile de la nature à travers le paysage.
Cette œuvre pourrait être interprétée comme une méditation sur la sérénité et la réflexion, invitant le spectateur à s'immerger dans la quiétude de la scène. Il y a une qualité presque impressionniste dans la manière dont Klimt a capturé l'effet de la lumière sur l'eau, rendant la peinture émouvante malgré, ou peut-être à cause de, sa simplicité apparente.
関連テーマ
グスタフ・クリムトは、オーストリアの有名な象徴主義画家で、20 世紀初頭の芸術界に多大な影響を与えた、独特で華麗なスタイルで知られています。1862 年 7 月 14 日、ウィーン近郊のバウムガルテンで、クリムトは 7 人兄弟の 2 番目として、質素な家庭に生まれました。父のエルンスト・クリムトは金箔職人で、このことが後にグスタフ自身の絵画に金箔を使うきっかけとなりました。
クリムトはウィーン美術工芸学校 (Kunstgewerbeschule) で正式な芸術教育を開始し、そこで建築画を学びました。キャリアの初期には、兄のエルンストや仲間の芸術家フランツ・マッチュとともに「芸術家会社」(Künstler-Compagnie) を結成し、劇場の壁画や天井画などの大規模な公共作品に注力しました。
1890 年代にクリムトのスタイルは進化し、伝統的なアカデミックな芸術から脱却しようとした前衛的な運動であるウィーン分離派のリーダー的存在となりました。彼の作品は、精巧なパターン、エロティックなテーマ、大胆な金箔の使用を特徴とする、より象徴的で寓意的なアプローチを取り入れるようになりました。この時期には、「接吻」(1907-1908) や「アデーレ・ブロッホ＝バウアーの肖像 I」(1907) など、彼の最も有名な作品がいくつか生まれました。
クリムトの芸術は、官能性と女性らしさというテーマを探求し、女性の姿に重点を置くことが多かった。彼の作品は、精巧なディテール、豊かな質感、写実的要素と抽象的要素の並置で知られている。クリムトの芸術はエロティックであるという批判を受けたが、その革新的なアプローチにより、彼は美術史において重要な地位を獲得した。
クリムトは生涯を通じて、裕福な顧客から多数の肖像画や装飾品の制作を依頼され、当時の一流芸術家としての地位をさらに固めました。彼の影響は絵画だけにとどまらず、装飾芸術にも及び、アール・ヌーヴォーの発展に貢献しました。
クリムトは、1918 年 2 月 6 日に脳卒中と肺炎の合併症によりウィーンで亡くなるまで、自分の芸術に専念し続けました。彼の遺産は、世界中の観客を魅了し、数え切れないほどのアーティストにインスピレーションを与え続けている象徴的な作品を通して生き続けています。グスタフ クリムトの象徴性、官能性、装飾芸術のユニークな融合は、芸術の世界に消えることのない足跡を残しました。
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国籍:
オーストリア
- 生年月日 : 1862
- 芸術的ドメイン： ギャラリーで表される,
- グループ： 現代オーストリアの芸術家 ギャラリーで発表されたアーティスト
グスタフ・クリムト
グスタフ・クリムトの接吻
ヨーロッパで販売された絵画の最高額記録はクリムトによって破られた
オプラ・ウィンフリー: メディア王、情熱的なアートコレクター
ポール・アレン: マイクロソフト社からアートまで
100年間行方不明だったクリムトの傑作が3000万ユーロで売却
