オプラ・ウィンフリーとは誰ですか?
オプラ・ウィンフリーは、非常に影響力のあるアメリカのメディア王、トークショーの司会者、テレビプロデューサー、女優、慈善家です。彼女は、1986 年から 2011 年まで放送され、テレビ史上最も視聴され成功したトーク ショーの 1 つとなったトーク ショー「オプラ ウィンフリー ショー」で最もよく知られています。 1954 年 1 月 29 日にミシシッピ州コジオスコで生まれた彼女は、困難な幼少期とキャリア初期の挫折を乗り越え、世界で最も有名で尊敬される人物の 1 人になりました。
彼女のトークショーでは、自己啓発、自己啓発、人間関係、健康、社会問題など、幅広いトピックが取り上げられました。ウィンフリーは、視聴者やゲストと深い感情的なレベルでつながる独特の能力を持っており、彼女の番組を洞察力に富んだ会話や有意義なストーリーのプラットフォームにしました。
トークショーに加えて、彼女は映画やテレビ番組にも出演し、さまざまな慈善活動にも参加しています。彼女は南アフリカにオプラ・ウィンフリー・リーダーシップ・アカデミーを設立し、恵まれない少女たちに教育と機会を提供しました。彼女の慈善活動は、教育、医療、エンパワーメントなど、さまざまな活動の支援に広がっています。
ウィンフリーのポップ カルチャーへの影響とメディアおよびエンターテインメント業界への貢献により、複数のエミー賞、ゴールデン グローブ賞、2013 年に受賞した大統領自由勲章など、数多くの賞や栄誉を獲得してきました。彼女の影響力は彼女の枠を超えて広がっています。彼女は自己改善、個人の成長、社会変革を提唱することで知られているため、職業上の業績を上げています。
オプラ・ウィンフリーは芸術への関心で知られており、絵画や彫刻から現代美術や伝統美術に至るまで、多様な作品の重要なコレクションを収集しています。彼女のアートの集まりには彼女の個人的な好みが反映されており、さまざまな背景やスタイルの有名なアーティストの作品が含まれています。
彼女のアートに対する評価はインタビューやディスカッションからも明らかで、そこで彼女は収集した作品と感じている感情的、知的つながりについてよく語っています。彼女の集まりは個人的な楽しみの源であるだけでなく、アーティストや芸術の文化的価値に対する彼女のサポートの表現でもあります。
長年にわたり、彼女は展覧会やさまざまなメディアを通じて自分の作品のいくつかを紹介してきました。芸術と文化に対する彼女の取り組みは、彼女の多面的な影響力と関心のもう一つの側面です。
オプラ・ウィンフリーの折衷的なアート コレクション
オプラ・ウィンフリーは、グスタフ・クリムト、リチャード・エドワード・ミラー、ホブセップ・プッシュマンなどの芸術家の作品を含む、非常に優れた芸術作品を所有しています。彼女の作品は装飾芸術、家具、美術品、その他彼女の情熱を反映した資産に及びます。
ウィンフリーの芸術の集まりは、さまざまな芸術スタイルや文化的背景に対する彼女の幅広い興味と評価を反映しており、非常に多様かつ折衷的なものであることが知られています。ウィンフリーのアートには、確立されたアーティストと新進のアーティストの両方の作品が含まれています。彼女は世界各地のアーティストに興味を示し、彼らのユニークな視点や創造的な表現を称賛してきました。彼女の作品は、絵画、彫刻、素描など、さまざまな芸術媒体に及びます。この多様な範囲により、彼女は芸術表現の多様性を理解することができます。
彼女はアフリカの伝統との強いつながりをしばしば表明してきました。彼女のコレクションには、アフリカ人およびアフリカ系アメリカ人のアーティストの作品が多数含まれており、多様な声や物語を表現するという彼女の取り組みを強調しています。著名なアーティストの中には、人種とアイデンティティの探求で知られるケリー・ジェームス・マーシャルがいます。エリザベス・カトレット、その芸術は社会正義を中心としたものでした。ベティ・サールは、人種に関する示唆に富んだ芸術作品で知られています。そしてダウード・ベイは、その衝撃的な写真でアフリカ系アメリカ人のアイデンティティの複雑さを掘り下げており、ウィンフリーは全員を賞賛している。彼女はスミソニアン国立アフリカ系アメリカ人歴史文化博物館に 1,200 万ドルという寛大な寄付を行い、その結果、博物館の 350 席の劇場の名前は彼女にちなんで命名されました。
オプラのウェブサイトでは、カリフォルニアにある自宅の図書館のツアーが紹介されており、ハリー・ローズランドの2枚の絵画が取り上げられている。特に有名な芸術作品の 1 つは、トーマス ハート ベントンの 1945 年の絵画「野原からの帰還」であり、彼女のマントルピースの上に名誉ある地位を占めています。フランス系アメリカ人の芸術家ガストン・ラシェーズが制作した 1926 年の彫刻「プリーツスカートをはいた立つ女性」も展示されています。
インディアナ州のファームハウスにある彼女の応接室には、アメリカの風俗画家ハリー・ローズランドによる作品「最高入札者へ」が飾られています。この絵には、揺るぎない力で彼女にしがみつく幼い娘を連れて競売場に立つ奴隷女性が描かれている。ウィンフリーさんは、この写真が先人たちが払った犠牲を痛切に思い出させるものであると語り、前進を続ける彼女の継続的な努力の重要性を強調した。
2015年、シカゴのハーポスタジオが閉鎖されると、メディア界の大御所は私物を手放すためにオークションを企画した。オークションブロックのアイテムの中には、オプラ・ウィンフリーの装飾美術品や家具の集合体から選ばれた作品が含まれていました。特に、オークションのスポットライトは、オークションで最も価値のある商品の 1 つとして認識されている、評判の高い「ロイヤル コペンハーゲン フローラ ダニカ」セットに当てられました。さらに、ホブセップ・プッシュマン作の油絵「リトル・マザー」には、3万5000ドルから4万5000ドルの推定値がついた。もう一つの注目を集めたのは、窓の外を見つめる裸の女性を描いたリチャード・エドワード・ミラー作の「赤いスカーフ」で、推定評価額は8万ドルから12万ドルだった。
シカゴのレスリー・ハインドマン・オークショニアーズによって実施されたこのイベントでは、メディアアイコンからの500以上のロットで構成される個人所有者オークションが開催されました。品揃えには、英国、フランス、コンチネンタルの家具、装飾芸術、絵画、版画、素描、磁器、クリスタル、銀製品、記念品、衣類、アクセサリーなど、幅広い品目が含まれていました。アイテムの大部分はオプラ・ウィンフリーのシカゴ・ウォータータワーのアパートから直接入手したもので、オークションの収益は南アフリカのオプラ・ウィンフリー女子リーダーシップアカデミーの支援に充てられた。
オークションでは、フランシス・コーツ・ジョーンズやモード・アールの絵画など、価格帯が1万5000ドルから2万5000ドルの傑出した作品が出品された。また、1800年頃のオーストリアのギルトウッド・カルテル・クロックも注目を集め、2,000ドルから4,000ドルで落札されると予想されていた。ウィンフリーの記念品を求める人のために、ヨルグとオリフの自転車が 200 ドルから 400 ドルの予想価格で販売され、メディアのアイコンに関連した作品を手に入れたい予算重視の愛好家に応えました。
2年後、彼女は「アデル・ブロッホ・バウアーII」を1億5000万ドルという驚異的な価格で売却し、話題となった。この注目に値する傑作は、高く評価されているオーストリアの象徴主義画家グスタフ クリムトによって制作され、彼女の旅において深い意味を持っています。 2006年に遡ると、彼女はクリスティーズオークションハウスでこの作品を8,790万ドルという驚異的な金額で購入した。
この絵は、クリムトがウィーン社交界の著名な女性、アデーレ・ブロッホ＝バウアーを描いた一連の肖像画の一部である。 「アデーレ・ブロッホ・バウアー II」は、複雑なパターン、豪華な装飾、色と質感の調和のとれたブレンドを特徴とする、クリムトの特徴的なスタイルでアデーレの優雅さと魅力を捉えています。この絵画は贅沢さと洗練の感覚を醸し出しており、当時の芸術的および文化的環境を反映しています。
オプラ・ウィンフリーとこの傑作との関わりは、象徴的な映画『ウーマン・イン・ゴールド』を観たことから始まりました。この映画は、ナチスによって不当に押収された有名な『アデーレ・ブロッホ＝バウアー１世の肖像』を含む美術品を取り戻すための法廷闘争を描いています。第二次世界大戦。この映画は主に最初の肖像画に焦点を当てていますが、彼女はアデーレ・ブロック＝バウアーの物語と、アート界における彼女の不朽の存在に魅了されました。
彼女の作品は特定の時代やスタイルに限定されません。彼女は現代美術と伝統美術の両方を高く評価し、芸術表現の進化を積極的に受け入れる姿勢を示しています。ウィンフリーは、収集した芸術作品との感情的な共鳴についてよく話します。彼女は自分のコレクションを芸術の背後にある物語や経験とつながる手段として捉えており、深く感動した作品だけを手に入れると語っています。
Selena Mattei
