Sous les apparences (2019) 미술작품 Michele Guilloteau

  • 원작 미술작품, 캔버스의 아크릴
  • 치수 높이 24in, 폭 19.7in
  • 카테고리 인상주의
Cela faisait longtemps que je voulais traiter la transparence. j'ai été très sensible aux icbergs de l'Islande. Et puis, il y a tout ce qu'on ne voit pas à la surface... Entre réel et abstraction, je vous invite à voyager dans cet imaginaire. Dans mes toiles, il y a toujours un travail de matière que j'applique[...]
Cela faisait longtemps que je voulais traiter la transparence. j'ai été très sensible aux icbergs de l'Islande. Et puis, il y a tout ce qu'on ne voit pas à la surface...

Entre réel et abstraction, je vous invite à voyager dans cet imaginaire.

Dans mes toiles, il y a toujours un travail de matière que j'applique au couteau à peindre. Je travaille beaucoup avec les doigts, ce qui me permet d'effleurer, de disposer juste ce qu'il faut sur mon relief. Je suis toujours à la recherche de l'équilibre entre les lignes, les couleur, la lumière...

Cet œuvre est peinte avec de la peinture acrylique professionnelle et est très bien protégée avec un vernis anti UV.
Grâce à son système d'accrochage au dos, elle est prête à être accrochée ou "Ready to hang".
Elle est signée à l'avant de l'oeuvre.
Un certificat d'authenticité est livré.

Pour tout renseignement, n'hésitez pas à me contacter.

관련 테마

IcebergOceanBlueTurquoiseBleu

자동 번역
팔로우
Née en 1965, Michele Guilloteau ressent très tôt à l'adolescence ses premières émotions picturales face aux œuvres de Van Gogh, Monet, Degas mais aussi Matisse. Elle se forme auprès d’artistes professionnels[...]

Née en 1965, Michele Guilloteau ressent très tôt à l'adolescence ses premières émotions picturales face aux œuvres de Van Gogh, Monet, Degas mais aussi Matisse. Elle se forme auprès d’artistes professionnels et ainsi manie avec aisance un florilège de techniques. Elle choisit plus particulièrement l’acrylique et le travail de la matière (papier, enduit...)
Depuis 2001, elle travaille et vit à Frouzins, tout près de Toulouse (31) en France.
Elle peint principalement à l'acrylique sur des toiles ou du papier.
Attirée autant par l’abstrait et le figuratif, sa recherche picturale se base avant tout sur l’équilibre des formes, des lignes, des couleurs, de la lumière tel le yin et le yang afin que l’énergie circule. Elle utilise pour cela des pinceaux, des couteaux à peindre et même ses doigts !
L’imaginaire est au cœur de son travail et invite à la rêverie. Elle aime suggérer sans imposer.
L’exploration de la « Ligne » lui a permis de créer des villes imaginaires, des banlieues improbables avec ses usines où on s’interroge sur la présence humaine.
Mais sa recherche actuelle sur la « Ligne d’Horizon » reste l’œuvre la plus personnelle de l’artiste.
Une explosion d’émotions, de couleurs, les souvenirs d’enfance, les vacances sur les plages de Vendée, la pêche à pied, les grands espaces, l’Océan…. Le premier plan est traitée de façon plus abstraite avec de la matière qu'elle dépose avec un couteau à peindre.
Réelles ou imaginaires, ses œuvres restent une invitation au voyage.

Michele Guilloteau에서 더 자세한 내용을 확인하세요.

모든 작품보기
캔버스의 아크릴 | 19.7x19.7 in
US$658.3
캔버스의 아크릴 | 21.3x25.6 in
요청 시
캔버스의 아크릴 | 23.6x23.6 in
US$811.14
US$631.01
캔버스의 아크릴 | 28.7x23.6 in
US$1,003.28

Artmajeur

예술 애호가 및 수집가를 위한 뉴스레터 수신