Empathy Series - No:2 (2000) Malarstwo autorstwa Göknil Gümüş Sungurtekin
Sprzedany
Zobacz więcej od Göknil Gümüş SungurtekinArtysta oferuje prace na zamówienie
Czy przegapiłeś okazję do zakupu tej pracy? Dobra wiadomość: artysta może również stworzyć niestandardową pracę, tylko dla Ciebie!
Sprzedawca Göknil Gümüş Sungurtekin
Wydruki „Fine-Arts” na papierze
Jest to proces drukowania na papierze artystycznym przy użyciu bardzo wysokiej jakości atramentów pigmentowych i drukowany w bardzo wysokiej rozdzielczości. Jego poziom ochrony jest wyjątkowy (ponad 100 lat), jego jakość, głębia i bogactwo niuansów przewyższa klasyczny druk fotograficzny na argentyńskim papierze.
Lśniące wykończenie
Oprócz wyjątkowej grubości papier z włókien składa się z alfa-celulozowej bazy bez kwasu i jest pokryty siarczanem baru oraz mikroporowatymi pigmentami zwiększającymi absorpcję podczas drukowania. Papier o czystym białym kolorze, nie żółknie do światła, ten papier został specjalnie zaprojektowany pod kątem odporności i starzenia. Jest używany przez duże muzea na całym świecie, ponieważ oferuje doskonałą rozdzielczość, oddając głębokie i gęste kolory.
Reprodukcja „Fine Art” - błyszczące wykończenie na papierze bazowym z włókien 325 g.
Nasze wysokie wydruki końcowe i reprodukcje
ArtMajeur używa wyłącznie naturalnych papierów o neutralnym pH, odpornych i wysokiej jakości, wybranych spośród renomowanych producentów papieru!
Nasza główna drukarka nieustannie przywiązuje wagę zarówno do kontroli kolorów, jak i poszanowania łańcucha graficznego. Nasz wysoki poziom wymagań jakościowych jest głównym atutem oprawionych obrazów ArtMajeur.
Dla artystów! Pomóc artyści utrzymać się ze swoich prac. Za każdym razem, gdy zakupisz reprodukcję ich dzieł, dostaną należne im opłaty licencyjne.
O naszych wydrukachKup licencję na wykorzystanie tego obrazu w swojej witrynie internetowej, komunikacji lub sprzedaży produktów pochodnych.
Usage: Licencja sieciowa
| 1312 px | ||
|
1500 px |
| Wymiary pliku (px) | 1312x1500 |
| Użyj na całym świecie | Tak |
| Korzystaj z opcji multi-support | Tak |
| Używaj na dowolnym nośniku | Tak |
| Prawo odsprzedaży | Nie |
| Maksymalna liczba odbitek | 0 (Zero) |
| Produkty przeznaczone do sprzedaży | Nie |
Pobierz natychmiast po zakupie
Ten obraz jest dostępny do pobrania z licencją: możesz je pobrać w dowolnym momencie.
Ograniczenia
Wszystkie obrazy na ArtMajeur są oryginalnymi dziełami sztuki stworzonymi przez artystów, wszystkie prawa są ściśle zastrzeżone. Uzyskanie licencji daje prawo do wykorzystania lub wykorzystania obrazu na warunkach licencji. Możliwe są drobne modyfikacje, takie jak zmiana wymiarów lub ostrości obrazu tak, żeby obraz optymalnie wpasował się do danego projektu, jednak zabronione jest dokonywanie jakichkolwiek modyfikacji, które mogłyby zaszkodzić oryginalnej pracy - zwłaszcza jej integralności (niedopuszczalne są zmiany kształtów, zniekształcenia, odcinanie części pracy, zniekształcanie, zmiana kolorów, dodawanie elementów itd.). Radykalne zmiany obrazu są możliwe jedynie po otrzymaniu pisemnej zgody artysty.
Licencje niestandardowe
Jeśli Twoje użytkowanie danego obrazu nie jest objęte standardowymi licencjami, skontaktuj się z nami na potrzeby niestandardowej licencji.
Bank dzieł sztuki-
Oryginalna praca (One Of A Kind)
Malarstwo,
Olej
na Płótno
- Wymiary Wysokość 63in, Szerokość 55,1in
- Stan grafiki Grafika jest w idealnym stanie!
- Oprawianie w ramy Ta grafika nie jest oprawiona
- Kategorie Ekspresjonizm Miasto
This evocative expressionist artwork is part of the Empathy Series, a deeply personal and socially conscious collection created as a reflection on human struggles, hunger, and the complexities of city life. Originally conceived as part of the artist’s graduation project, this piece has evolved into a symbol of compassion and solidarity.
A History of Giving – In 1999, following a devastating earthquake in Turkey, the artist donated the entire proceeds from the sale of Empathy No. 2 to support 50 affected families. This piece now belongs to author Yasemin Pforr’s private art collection.
An Ongoing Mission – Now part of the Art For Good Project, this artwork is dedicated to helping children build a brighter future.
🖌 A Test of Humanity – The artist describes the Empathy Series as a "graduation from the school of life," a testament to the resilience required to face societal challenges.
Style & Interpretation
Layers of Human Emotion – This painting channels the raw essence of human experience, portraying the duality of urban life—struggle and survival, despair and hope.
Expressionist Depth & Impact – With bold, emotive strokes and layered textures, the piece immerses viewers in a visceral dialogue about empathy and resilience.
A Timeless Statement – This artwork is a call to action, urging us to acknowledge and address social disparities.
Perfect For
Meaningful Home Décor – A striking addition to homes that value socially conscious art.
A Gift with Impact – Ideal for those who believe in art’s power to inspire change.
Corporate & Institutional Spaces – Perfect for NGOs, charities, and organizations advocating social justice.
Supporting a Cause
This artwork continues to contribute to humanitarian efforts. If sold, the artist offers to recreate a new version so that the mission of Art For Good endures.
Powiązane tematy
Empathy SeriesArt For GoodSocialimpact ArtExpressionismHumanity Through Art
Göknil Gümüş Sungurtekin
Pioneer of Conceptual Essence Narrative Expressionism (CENE) • Contemporary Turkish Master Artist
Grand Artist Award Winner • First Turkish Female Naval Painter • MA in Painting – Marmara University
Göknil Gümüş Sungurtekin (b. 1977, Turkey) is an internationally acclaimed contemporary artist and the pioneer of Conceptual Essence Narrative Expressionism (CENE) — a unique artistic language that merges intuition, emotion, memory, and metaphysical insight into expressive visual narratives. Her work is guided not by surface aesthetics, but by depth — both emotional and philosophical.
Sungurtekin's artistic practice blends abstraction and figuration through powerful, intuitive brushwork, layered compositions, and symbolic forms. Her paintings are shaped by a rich conceptual background rooted in German Expressionism, Symbolism, and psychological art. Drawing inspiration from lived experience, she explores themes such as feminine energy, subconscious memory, emotional transformation, and collective consciousness.
For her, the canvas is not merely a surface but a metaphysical space where subconscious and spiritual energies flow. Each brushstroke represents an intuitive realization, a vibration of the soul, and an act of inner surrender. Color functions not only as an aesthetic element but as a frequency of energy — translating emotional truth and vitality into form and movement.
Sungurtekin often creates compositions inspired by childhood memories, intimate connections to ordinary objects, personal rituals, and moments of heightened awareness. Her visual storytelling captures the intersection of the personal and the universal — evoking empathy, belonging, identity, and the ruptures within cultural memory. Her work resonates with mystical and philosophical depth, integrating cosmic, Sufi, and metaphysical dimensions.
In 2004, she was appointed as the First Turkish Female Naval Painter by the Turkish Naval Forces and served aboard the TCG Salih Reis Frigate as an Honorary Major. This transformative experience inspired her powerful Wardroom and Rope series. In 2023, she was honored as a World Artist at the Busan International Environmental Art Festival (BIEAF), South Korea — a recognition of her powerful visual language at the intersection of identity, emotion, and narrative.
Her painting process often flows between conscious design and intuitive spontaneity. A figure seated in a chair may serve as a memory portal; layered textures may evoke the release of buried emotions or the reformation of the self. Her narratives are rarely linear or conclusive — instead, they invite viewers to feel, reflect, and participate. Each painting remains open, shaped by life, memory, and evolving interpretations.
Göknil Gümüş Sungurtekin’s art is a living dialogue — a courageous and authentic space where emotion meets concept, the visible meets the unseen, and the self encounters the canvas.
-
Obywatelstwo:
TURCJA
- Data urodzenia : 1977
- Domeny artystyczne: Prace profesjonalnych artystów,
- Grupy: Profesjonalny artysta Współcześni Artyści Tureccy
