Impressions "Fine-art" sur papier
Il s'agit d'un processus d'impression sur papier d'art utilisant des encres pigmentaires de très haute qualité et imprimé en très haute définition. Son niveau de conservation est exceptionnel (plus de 100 ans), sa qualité, sa profondeur et sa richesse de nuances dépassent celles de l'impression photo classique sur papier argentique.
Finition brilliante
Outre son épaisseur exceptionnelle, le papier fibre est composé d'une base d'alpha-cellulose sans acide et il est recouvert de sulfate de baryum, et d'une couche microporeuse améliorant l'absorption des pigments lors de l'impression. Arborant une couleur blanc pur, ne jaunissant pas à la lumière, ce papier est spécialement conçu pour être durable dans le temps. Il est utilisé par les principaux musées du monde entier car il offre une excellente résolution et un rendu de couleurs profondes et denses.
Impression d'art "Fine Art" - Finition brillante sur papier à base de fibres 325 g.
Nos impressions et reproductions haut de gamme
ArtMajeur n'utilise que des papiers naturels au pH neutre, résistants et de haute qualité, sélectionnés par des papetiers de renom!
Une attention constante est portée par notre maître imprimeur, que ce soit en terme de contrôle des couleurs ou de respect de la chaîne graphique. Notre exigence de qualité élevée est un atout majeur pour les tirages d'art encadrés ArtMajeur.
Pour les artistes! Vous aidez les artistes à vivre de leur travail. Leurs royalties leur sont reversées chaque fois que vous achetez leurs impressions.
A propos de nos impressions-
Ce travail est une "Open Edition"
Arts numériques,
Giclée / Impression numérique
- Dimensions Plusieurs tailles disponibles
- Plusieurs supports disponibles (Papier d'art, Impression sur métal, Impression sur toile)
- Encadrement Encadrement disponible (Caisse américaine + sous verre, Cadre + sous verre acrylique)
- État de l'œuvre L'œuvre est en parfait état
- Catégories Art spirituel Amour
tecnica pittorica elaborata in digitale 100x140x2 cm. 2023
Oggi con la parola “sesso” ci si riferisce esclusivamente all’anatomia di una persona, mentre con “genere” si indica sia la percezione che ciascuno ha di sé in quanto maschio o femmina (vale a dire l’identità di genere), ma anche il sistema socialmente costruito intorno a quelle stesse identità (ovvero il ruolo di genere). Una cosa da tenere presente è che però la visione di sesso, identità di genere e orientamento sessuale non è univoca. A mio parere “il genere” è un modo di vedere, cioè che non esistono solo un genere femminile e un genere maschile, ma uno spettro continuo di generi tra questi due estremi. Ho pensato di aggiungerne un altro il GENDER-FLUID che denota o si riferisce a una persona che non si identifica come avente un genere fisso.
Come l'attore impersonando ogni volta un ruolo diverso, anche l'artista si identifica come fluido di genere. Infatti, il filo rosso della mia produzione artistica sta proprio nell’androginia il pensiero non si identifica come avente un genere fisso e ogni opera d’arte è una sintesi unificante di opposti. Ogni opera d’arte è una sintesi unificante di opposti: Eros e Thanatos, Apollo e Dioniso, maschile e femminile, attivo e passivo.
Le due figure diamantate, eteree, non si svelano rimangono in attesa di una identità di genere.
Inoltre, raramente uso solo tre colori, il rosso il blu e il bianco: si può ottenere un intero spettro di colori mescolando I due opposti e il bianco.
Thèmes connexes
AgenderGender-FluidTransgenderGender-QueerGenere Non Binario
Je suis né à Fano. Diplômé Master à l'Institut International d'Art "Fanum Fortunae" à Fano. Dans les années 60, j'ai déménagé à Milan pour poursuivre mes études en fréquentant l'Académie des Beaux-Arts de Brera, située au cœur de ce Milan vibrant, libre et anticonformiste de ces années-là, partageant l'art avec de nombreux artistes qui fréquentaient le lieu de prédilection de beaucoup d'entre eux. : une décennie en or d'art, de musique, de mode, de design et une grande envie de vivre. En 1975, la première exposition personnelle, "Tratti & Ritratti", Galleria Guelfa, Florence. En 1977 à Rome. J'ai fréquenté l'Académie d'Art Dramatique "P. Sharoff". La rencontre avec le célèbre galeriste F. Vigo a immédiatement créé un bon sentiment et il a donc exposé dans son "Numero" galerie à Rome, point de référence pour les relations entre artistes et intellectuels de renommée internationale. En 1981, je suis revenu définitivement à Milan, d'où j'ai repris mon chemin initial. En 1991, j'ai été pleinement accepté comme académicien à l'Académie des Beaux-Arts de Fano. Dans les années qui ont suivi, avec des événements et des installations multimédias, ma peinture a maintenu le style figuratif entre le visionnaire et le fantastique, poursuivre le transit vers la latitude du rêve m'amène à exprimer, à travers les voyages du psychisme, les métaphores de la vie. de mon imagerie mentale.
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Nationalité:
ITALIE
- Date de naissance : date inconnue
- Domaines artistiques: Œuvres d’artistes côtés, Œuvres d’artistes professionnels,
- Groupes: Artistes côtés Artiste professionnel Artistes Contemporains Italiens
