"Fine-Arts" Druck auf Papier
Es handelt sich um ein Verfahren zum Drucken auf Kunstdruckpapier mit sehr hochwertigen Pigmenttinten, das in sehr hoher Auflösung gedruckt wird. Der Konservierungsgrad ist aussergewöhnlich (über 100 Jahre), Qualität, Tiefe und Nuancenreichtum übertreffen den klassischen Fotodruck auf Argentic-Papier.
Glänzende Oberfläche
Abgesehen von seiner aussergewöhnlichen Dicke besteht das Faserpapier aus einer säurefreien Alpha-Cellulosebasis, die mit Bariumsulfat bedeckt ist, und einer mikroporösen Schicht, die die Pigmente beim Drucken absorbiert. Dieses Papier hat eine rein weisse Farbe und ist lichtecht. Es wurde speziell für Beständigkeit und Alterung entwickelt. Es wird von grossen Museen weltweit verwendet, da es eine hervorragende Auflösung bietet und tiefe und dichte Farben wiedergibt.
Kunstdruck "Fine Art" - Hochglanzlackierung auf Fasergrundpapier 325 g.
Unsere hochwertigen Drucke und Reproduktionen
ArtMajeur verwendet nur Naturpapiere mit neutralem pH-Wert, beständig und von hoher Qualität, ausgewählt von renommierten Papierherstellern!
Unser Masterdrucker achtet ständig darauf, sei es in Bezug auf die Farbkontrolle oder die Einhaltung der Grafikkette. Unser hoher Qualitätsanspruch ist ein wesentlicher Vorteil der gerahmten Kunstdrucke von ArtMajeur.
Für Künstler! Sie helfen Künstlern, von ihrer Arbeit zu leben. Sie erhalten jedes Mal, wenn Sie ihre Drucke kaufen, Tantiemen.
Über unsere DruckeErwerben Sie eine Lizenz, um dieses Bild für Ihre Website, Ihre Kommunikation oder den Verkauf abgeleiteter Produkte zu verwenden.
Usage: Weblizenz
| 1000 px | ||
|
1500 px |
| Abmessungen der Datei (px) | 1000x1500 |
| Einsatz weltweit | Ja |
| Verwendung auf Multiträgern | Ja |
| Verwenden Sie auf jeder Art von Medien | Ja |
| Widerrufsrecht | Nein |
| Max. Anzahl der Drucke | 0 (Zero) |
| Produkte zum Verkauf angeboten | Nein |
Sofort nach dem Kauf herunterladen
Dieses Bild steht zum Download mit einer Lizenz zur Verfügung: sie können sie jederzeit herunterladen.
Einschränkungen
Alle Bilder auf ArtMajeur sind von Künstlern geschaffene Original Kunstwerke, alle Rechte sind strengstens vorbehalten. Der Erwerb einer Lizenz gibt das Recht, das Bild unter den Bedingungen der Lizenz zu nutzen oder zu verwerten. Es ist möglich, geringfügige Änderungen vorzunehmen, wie z.B. das Bild neu auszurichten oder zu fokussieren, damit es perfekt zu einem Projekt passt. Es ist jedoch verboten, Änderungen vorzunehmen, die das Originalwerk in seiner Integrität beeinträchtigen könnten (Änderung der Formen, Verzerrungen, Ausschneiden, Änderung der Farben, Hinzufügen von Elementen usw.), es sei denn, es liegt eine schriftliche Genehmigung des Künstlers vor.
Sonderlizenzen
Wenn Ihre Nutzung nicht durch unsere Standard Lizenzen abgedeckt ist, kontaktieren Sie uns bitte für eine benutzerdefinierte Lizenz.
Kunst Bilddatenbank-
Diese Arbeit ist eine "Open Edition"
Digitale Kunst,
Giclée / Digitaldruck
- Masse Verschiedene Grössen erhältlich
- Mehrere Möglichkeiten (Kunstdruckpapier, Drucke auf Metall, Leinwand)
- Rahmen Rahmung zur Verfügung (Schwebender Rahmen verglast, Rahmen mit Acrylglas)
- Zustand des Kunstwerks Das Kunstwerk ist in einwandfreiem Zustand
- Kategorien Klassizismus Frauenportraits
La Velata Renaissance Woman Painting
About La Velata Painting Inspired By Raffaello Sanzio
Raffaello Sanzio da Urbino, commonly known as Raphael, occupies an exalted position In art history. His works, celebrated for their grace, balance, and harmony, have captivated the world for centuries. Among the many masterpieces attributed to this Italian Renaissance maestro, "La Velata" stands as a sublime testament to Raphael's unparalleled skill in capturing human beauty and emotion.
"La Velata," also known as "Woman with a Veil," is a portrait painted by Raphael between 1512 and 1515. It showcases the artist's remarkable ability to render the human form with striking realism, while also imbuing the subject with an air of mystery and allure.
The Subject: The identity of the subject in "La Velata" remains a topic of debate among art historians. While some theories suggest she might have been Raphael's mistress, others posit that she could have been a noblewoman or a courtesan. Regardless of her identity, what stands out is the sensuous presence and enigmatic expression of the woman, her gaze captivating viewers through the ages.
Technique and Style: Raphael's mastery of technique is evident in every brushstroke of "La Velata." The details of the woman's attire, the texture of the veil, and the exquisite rendering of her facial features all demonstrate the artist's impeccable skill. The use of chiaroscuro, a technique of strong contrasts between light and dark, adds depth and dimension to the subject, making her appear almost three-dimensional against the dark background. Raphael's meticulous attention to detail extends even to the jewelry the woman adorns.
Emotion and Mystery: What sets "La Velata" apart is the profound emotion it evokes. The woman's gaze, as she looks out from beneath her veil, is simultaneously alluring and melancholic. It invites viewers to contemplate the story behind those eyes, the thoughts that occupy her mind. Is she pensive, contemplative, or merely lost in reverie? The ambiguity of her expression is part of the painting's enduring allure.
Legacy and Influence: "La Velata" has left an indelible mark on the world of art. Its influence can be seen in the works of countless painters who sought to replicate Raphael's ability to capture both the outer beauty and inner essence of their subjects. The fusion of realism and emotional depth in this masterpiece has inspired generations of artists.
Raphael's "La Velata" continues to enchant and intrigue art lovers and scholars alike. Its enigmatic subject, rendered with unparalleled skill and imbued with profound emotion, embodies the essence of Renaissance art. Through this exquisite portrait, Raphael invites us to gaze upon the past and ponder the mysteries of beauty, identity, and the human soul. As we stand before "La Velata," we are reminded of the timeless power of art to transcend centuries and speak to the depths of our humanity.
Verwandte Themen
I'm Gerry Martinez, I'm a digital painting fine artist and landscape fine art photographer from Philippines residing in Spain doing arts in style of photo painting technique and applying texture specially digital renaissance, surrealism and abstract art. I'm also a fine art photographer specially landscape and can do traditional painting as well. I have been doing digital fine arts since when desktop windows become famous.
I'm using a 24 screen stylus screen tablet to create and impress people with my fine art, and also a desktop computer. I create Art through digital brush under painting , applying textures , mixed media composition, Ai tools and photography.
My passion for art was born from an early age. I'm fascinated by the impressive romantic details of Renaissance art and surrealism captivated by the works of famous painter like Rembrandt, Michelangelo and Salvador Dali.
With the advancement of digital technology, i found found myself creating beautiful arts. I had spends countless days and hours to discover complicated different techniques exploring the spell charms of art colors and textures.
Here armed with a digital screen tablet and cutting-edge digital art software, I'm inside a journey to explore the realms of sharing, promoting pixel art.
My style seamlessly blends the classic techniques of the Renaissance period with abstract elements, creating a unique and captivating visual experience, Imposing my ability to portray emotions and tell stories through digital brushstrokes.
-
Nationalität:
PHILIPPINEN
- Geburtsdatum : unbekanntes datum
- Künstlerische Domänen:
- Gruppen: Zeitgenössische Philippinische Künstler
