제목이 "She Was Drawn, Pain…"인 미술작품 Gela Mikava로, 원작, 아크릴 나무 들것 프레임에 장착됨

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She Was Drawn, Painted, Filed (2025) 미술작품 Gela Mikava 로

Name: ARTMAJEUR
Brand: ARTMAJEUR
Rating: 4.9 (12745 reviews)

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아트 이미지 뱅크

종류 중 하나

작가의 사인이 담긴 작품

정품 인증서 포함

벽걸이 준비

나무 들것 프레임에 장착됨

원작 (One Of A Kind) 미술작품, 패브릭의 아크릴 / 마커 / 기름 / 파스텔 / 안료 / 수채화

작품 분류

종류 중 하나 (OOAK / 원작)

독특한 작품은 "OOAK" 작품으로도 알려져 있습니다. 즉, 각 예술 작품은 고유하며 동일한 작품이 다시는 없을 것입니다.
치수 높이 17.3in, 폭 13.4in
작품의 상태 작품은 완벽한 상태입니다
프레이밍 이 작품은 액자가 없습니다
카테고리 회화 {가격} 이하 표현주의 추상 미술

This assemblage presents three images — together they read as a fractured self, or three phases of one woman’s evolving identity:. The top canvas shows a sketch of a body — free but unfinished. It reflects a primitive longing for freedom that never fully materialized. The central portrait depicts a face that appears obscured or overwritten. The identity [...]

This assemblage presents three images — together they read as a fractured self, or three phases of one woman’s evolving identity:

The top canvas shows a sketch of a body — free but unfinished. It reflects a primitive longing for freedom that never fully materialized.

The central portrait depicts a face that appears obscured or overwritten. The identity is already processed, like something erased or redrawn by another’s hand.

The framed piece on the right resembles a digital residue — a pixelated face behind a grid of numbers. Here, the woman is no longer present as a person, but as an archived image, a dataset.

Together, this composition says:

“My body was erased three times —
first as an incomplete fantasy,
then as a controlled portrait,
finally as data.”

이 작품에 대한: 분류, 기법 & 스타일

아크릴

Paint using traditional pigments mixed with synthetic resins.

마커

Drawing made using a large felt with its own ink source. The ink may or may not be indelible.

기름

Paint consisting of pigments bound with linseed oil or carnations. The traditional technique consists of superimposing layers of paint increasingly rich in oil for a solid and durable hanger.

미술작품 파스텔

Pastel is an instrument widely used in plastic arts. Taking the form of a colored plastic stick, it is composed of pigments, a filler (chalk or plaster) and a binder (gum arabic, oil, wax). We mainly distinguish fatty pastels (oil or wax), dry pastels, whether soft or hard. Invented in Europe at the end of the 15th century, this tool was very quickly used by great portrait painters of French royalty, such as Charles Le Brun, Rosalba Carriera, Jean Siméon Chardin or Maurice Quentin de La Tour, who will be considered the "Prince of pastellists", thanks to a method of fixation of which only he knew the secret.

파스텔

Drawing made with a colored stick. It consists of pigments, a charge and a binder. A distinction is made between dry pastels (soft or hard) and fatty pastels (oil or wax).

안료

Paint made with colored powder suspended in a liquid binder to obtain some paint or ink.

수채화

수채화는 아라비아 고무가 투명 안료를 결합하여 그림의지지를 드러내는 그림입니다. 동일한 구성의 구아슈는 불투명합니다. 수채화는 종이에 수성 그림을 그리는 것입니다. 우리는 수채화로 그린 작품에 대한 그림에 대해 거의 이야기하지 않습니다. 수채화 물감은 수용성 안료를 사용하여 꿈, 환상, 감정 및 빛나는 감정을 창의적으로 묘사하는 독특한 방법으로 간주됩니다. 그러나 수채화로 그림을 그리는 것은 어려울 수 있습니다. 그것은 관대하고 예측할 수 없기 때문에 마스터하기 어려운 매체입니다. 오류는 수정하기 어렵고 유동적인 특성으로 인해 제어하기가 어렵습니다. 그러나 매체에 부인할 수 없는 매력을 부여하는 것은 바로 이러한 특성입니다.

기술 미술작품

Painting is an art form of painting on a surface by aesthetically applying colored fluids. Painters represent a very personal expression on supports such as paper, rock, canvas, wood, bark, glass, concrete and many other substrates. Work of representation or invention, painting can be naturalistic and figurative, or abstract. It can have narrative, descriptive, symbolic, spiritual, or philosophical content.

Gela Mikava

미국

겔라 미카바(Gela Mikava)는 소련 시대의 면직물 신축성 천장을 자신이 선택한 캔버스로 재활용하는 데 중점을 두고 예술성에 대한 독특한 접근 방식을 취하는 조지아 출신의 시각 예술가입니다. 재료가 무분별하게 버려지는 세상에서 Mikava는 이러한 천장을 세대의 이야기, 감정, 기억의 무게를 지닌 역사의 그릇으로 봅니다. Mikava의 작업을 구별하는 것은 그가 자신의 [...]

겔라 미카바(Gela Mikava)는 소련 시대의 면직물 신축성 천장을 자신이 선택한 캔버스로 재활용하는 데 중점을 두고 예술성에 대한 독특한 접근 방식을 취하는 조지아 출신의 시각 예술가입니다. 재료가 무분별하게 버려지는 세상에서 Mikava는 이러한 천장을 세대의 이야기, 감정, 기억의 무게를 지닌 역사의 그릇으로 봅니다.

Mikava의 작업을 구별하는 것은 그가 자신의 캔버스와 과거 사이에 구축한 심오한 연결입니다. 수많은 순간의 증인인 이 신축성 있는 천장에는 이전 거주민의 흔적이 남아 있으며, 각 발자국과 속삭임이 직물에 새겨져 있습니다. Mikava는 이러한 캔버스에 그림을 그릴 때 캔버스 자체가 그의 손을 안내하고 그의 예술을 통해 자신의 이야기를 전달하도록 허용함으로써 그들의 유산을 존중해야 한다는 깊은 책임감을 느낍니다.

Mikava의 예술 철학의 핵심에는 가장 강력한 표현이 다양한 재료와 매체의 융합에서 나온다는 믿음이 있습니다. 그는 상상력을 자극할 뿐만 아니라 시간을 초월하여 관객에게 깊은 감정을 불러일으키는 예술을 창조하기 위해 노력합니다. Mikava가 만드는 각 작품은 그의 비전뿐만 아니라 그가 사용하는 재료에 담긴 풍부한 역사에 대한 이야기를 담고 있습니다.