Gérald Gaboriau est un artiste calligraphe contemporain autodidacte de renommée internationale, reconnu pour sa fusion magistrale entre les techniques ancestrales japonaises et une vision résolument moderne.
Né en 1977 à Saint-Cloud (France), son parcours artistique est une quête d'expression authentique qui se matérialise dans chaque œuvre. Sa maîtrise du Sumi-e, l'art de la peinture à l'encre, lui permet de capturer l'essence pure de l'émotion en un seul geste fluide et puissant.
Expertise technique et Philosophie Zen
Ancré dans une profonde philosophie zen, l'art de Gérald Gaboriau est le fruit d'une harmonie parfaite entre une maîtrise technique rigoureuse et un total lâcher-prise. Il sélectionne méticuleusement des matériaux nobles qui honorent la tradition : encre de Chine premium, pinceaux Raphaël d'exception et papier japonais traditionnel. Cette exigence technique est le socle sur lequel il bâtit des œuvres d'une grande puissance narrative, où l'abstraction dialogue avec le symbolisme. Le contraste saisissant entre le noir et le blanc n'est pas seulement esthétique ; il devient une métaphore de l'équilibre universel entre l'ombre et la lumière.
Chaque création est une invitation à une expérience introspective, un voyage vers la résonance intérieure. Ses tableaux, très recherchés par les collectionneurs, sont des miroirs de l'âme qui transcendent les frontières culturelles. Découvrez ses œuvres exclusives sur Art Majeur et plongez dans l'univers d'un artiste français qui redéfinit la calligraphie contemporaine.
Galerie Virtuelle d’Art Moderne – Gerald Gaboriau Artiste Contemporain 22/05/2025
Œuvres Numériques, Portraits, Urbain, Gothique, Ukiyo-e, Pop Color, Abstrait, Minimaliste
Découvrez la première galerie virtuelle de Gérald Gaboriau, artiste contemporain. Cette exposition exclusive rassemble 20 œuvres originales et éclectiques : portraits numériques expressifs, scènes urbaines vibrantes, créations gothiques inspirées par l’esthétique sombre et romantique, estampes numériques ukiyo-e revisitant l’art japonais traditionnel, œuvres pop color éclatantes, ainsi que des pièces d’art brut, abstrait et minimaliste.
Chaque œuvre explore la diversité des styles et des émotions, mêlant influences classiques et contemporaines, couleurs intenses, univers urbains et références culturelles. Cette galerie s’adresse aux passionnés d’art digital, collectionneurs et amateurs de créations originales à la recherche d’expériences visuelles uniques.
Retrouvez mes œuvres sur Instagram, Facebook, Pinterest, Threads, DeviantArt et Art Majeur pour suivre l’actualité de mes créations et plonger dans un univers artistique sans frontières.
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Astrée 1996 - Art Gothique Romantique Contemporain 2025"
Dans cette œuvre emblématique, je revisite l'héritage gothique à travers le prisme de la sensibilité contemporaine. Créée initialement en 1996 et réinterprétée pour 2025, "Astrée" incarne cette fusion temporelle où l'esthétique médiévale dialogue avec l'art numérique moderne.
Cette pièce s'inscrit dans ma démarche artistique de "collision organique" entre tradition et innovation, explorant comment les codes visuels du passé peuvent transcender les époques pour toucher l'âme contemporaine. Les éléments gothiques romantiques se mêlent aux techniques numériques actuelles, créant une œuvre qui questionne notre rapport à l'héritage culturel.
Technique : Art numérique contemporain
Dimensions : Format original disponible
Année : 1996-2025
Style : Gothique romantique contemporain
Cette création fait écho à ma philosophie artistique : "Color Transcends Matter to Touch the Soul". Elle invite le spectateur à un voyage temporel où l'émotion gothique originelle résonne avec notre époque digitale.
Collection exclusive 2025 - Œuvre unique, non reproductible, avec certificat d'authenticité numérique.
Découvrez l'univers complet de mes créations sur Art Majeur et suivez l'évolution de mon travail artistique contemporain.
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Dans cette nouvelle création impressionniste, j'explore l'atmosphère mystérieuse des quais de Seine sous la pluie nocturne à travers ma technique signature des couleurs dégoulinantes. Cette œuvre digitale capture l'essence romantique de Paris la nuit, où les lampadaires vintage diffusent leur lumière dorée sur les pavés mouillés.
Ma démarche artistique derrière cette création
L'inspiration pour cette peinture numérique est née d'une promenade nocturne le long des quais parisiens. J'ai voulu retranscrire cette émotion particulière que procure la pluie sur les reflets lumineux, créant une ambiance à la fois mélancolique et chaleureuse.
Technique du volume lighting : J'ai développé une approche unique pour représenter la diffusion de la lumière dans la brume, où chaque lampadaire devient une source d'émotion pure. Les reflets orangés contrastent harmonieusement avec les tons bleus profonds du ciel orageux.
Couleurs dégoulinantes : Ma signature artistique réside dans cette technique où les couleurs semblent littéralement ruisseler sur la toile digitale, mimant l'effet de la pluie qui transforme les pigments en traînées lumineuses poétiques.
L'art numérique au service de l'émotion
Cette œuvre démontre comment l'art digital contemporain peut capturer des émotions authentiques. Chaque coup de pinceau virtuel a été pensé pour créer cette profondeur atmosphérique caractéristique de mes créations impressionnistes modernes.
Les quais de Seine deviennent ici un théâtre d'émotions où se mélangent solitude urbaine et beauté romantique parisienne. Cette peinture numérique s'inscrit dans ma série dédiée aux paysages urbains nocturnes, explorant la poésie des villes sous la pluie.
Découvrez mes autres créations sur Art Majeur et plongez dans l'univers unique de Gérald Gaboriau, artiste contemporain spécialisé dans les techniques innovantes de peinture digitale.
Description optimisée :
🌲✨ NÉMOROSA - LA LÉGENDE RÉVÉLÉE ✨🌲
Plongez dans l'univers mystique de Némorosa, la dryade légendaire de la forêt de Fontainebleau ! Cette œuvre d'art numérique capture l'instant magique où la gardienne éternelle des chênes séculaires se manifeste aux âmes pures.
🎨 TECHNIQUE ARTISTIQUE :
Fusion hyperréalisme & dripping color
Inspiration Pollock & Dalí
Coulures organiques turquoise et dorées
Transitions subtiles peau-nature
🏛️ LÉGENDE FRANÇAISE :
Selon la tradition, Némorosa apparaît lors des équinoxes dans la forêt royale où chassaient les rois de France. Ses yeux turquoise hypnotiques et ses branches dorées couronnent sa beauté surnaturelle.
👁️ COLLECTION : Fragments of Humanity 2025
🎭 ARTISTE : Gerald Gaboriau - Art Contemporain
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👉 ArtMajeur : [Lien vers l'œuvre]
👉 Instagram : @gerald.gaboriau.art
👉 Site officiel : gerald-gaboriau.com
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FR : Voyage sensoriel dans l’art contemporain – Univers intérieur inexploré
Embarquez pour un voyage sensoriel dans l’art contemporain, où chaque œuvre devient le murmure d’une âme secrète, révélant des mondes intérieurs inconnus. Mes créations tissent des ponts entre le tangible et l’indicible, et vous invitent à une odyssée intime, baignée dans l’éclat chatoyant de symphonies colorées. Explorez l’univers artistique unique de l’artiste, une expérience sensorielle inoubliable qui célèbre la puissance de la couleur et l’exploration de l’invisible à travers l’art.
🖼️🖌️Isis, Astarté, Diane, Hécate,Déméter, Kali, Inanna🖼️🖌️
No Sleep until 4. Just Coffee, Black and Red Rules.
J’adore peindre avant l’aube, quand tout est calme et que l’inspiration frappe fort. 🎨☕
Toi aussi tu crées tôt le matin ou tu es plutôt oiseau de nuit ? Dis-le-moi en commentaire !
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Abyssal Sky – Peinture Abstraite Contemporaine
Peinture abstraite bleue : Plongez dans l’univers contemplatif de Gérald Gaboriau. Les profondeurs bleutées et les percées lumineuses invitent à explorer l’infini.
Cette œuvre abstraite contemporaine, réalisée sur toile à l’aide d’encres et de pigments, crée une atmosphère immersive où chaque détail évoque la vastitude du ciel et l’abîme cosmique.
À travers la superposition de couches et le jeu des textures, l’artiste nous transporte dans un espace de rêverie et de méditation, invitant à la réflexion sur notre place dans l’univers.
Découvrez plus d’œuvres abstraites contemporaines sur mon blog !
NaturoMorphic Portrait of a Malaysian Woman – TubeGirl (2025) – Œuvre d’art numérique contemporain
Plongez dans l’univers innovant du portrait naturomorphe avec cette création unique de Gérald Gaboriau, inspirée par le phénomène viral "TubeGirl" et la beauté malaisienne. L’œuvre fusionne l’énergie dynamique et la confiance du mouvement TubeGirl avec la richesse de la flore tropicale malaisienne, offrant une expérience artistique immersive et spirituelle.
Grâce à la technique du volume lighting, le visage de la femme est entouré d’une aura éthérée, tandis qu’un effet x-ray révèle un réseau subtil de veines végétales corail sous la peau, symbolisant la symbiose entre l’humain et la nature. Les fleurs de frangipanier (plumeria) aux tons orangés et roses fusionnent harmonieusement avec les traits du visage, créant une métamorphose fluide entre chair et végétal. Les coups de pinceau expressifs accentuent la texture des fleurs et la transition vers la nature, incarnant l’esprit du mouvement d’art contemporain 2025.
Disponible en impression Fine Art sur papier premium, toile ou métal, cette œuvre s’inscrit dans une démarche artistique qui célèbre la connexion spirituelle entre l’humanité et les écosystèmes indigènes, tout en honorant la culture et la beauté malaisiennes.
Mots-clés : portrait naturomorphe, TubeGirl, art numérique, art contemporain, femme malaisienne, flore tropicale, fine art print, Gérald Gaboriau, 2025, surréalisme, impression sur toile, impression sur métal, art mural, calligraphie contemporaine
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Art Quantique : La dualité Onde Particule – Œuvre d’art numérique contemporain
Découvrez “Art Quantique : La dualité Onde Particule”, une création artistique contemporaine de Gérald Gaboriau, où science et art se rencontrent pour explorer les mystères du cosmos. Cette œuvre numérique, générée à l’aide de l’intelligence artificielle, traduit les principes fondamentaux de l’astrophysique moderne en une expérience visuelle unique et immersive.
Les ondulations symétriques sur l’eau évoquent l’élégance mathématique de l’univers, tandis que le tunnel circulaire suggère un passage vers d’autres dimensions, invitant le spectateur à méditer sur les paradoxes quantiques et les horizons de la réalité. Ce travail s’inscrit dans une démarche artistique qui vise à rendre accessible la complexité scientifique par l’émotion et la contemplation.
Idéale pour les amateurs d’art abstrait, de science et d’innovation, cette œuvre est disponible en impression Fine Art sur papier premium, garantissant une conservation exceptionnelle et une richesse de couleurs inégalée. Ajoutez une touche de modernité et de profondeur à votre espace avec “Art Quantique : La dualité Onde Particule”.
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Urban Mysticism – Escalier Paradoxal Novembre 2002 Tours
Plongez dans l’univers poétique d’un escalier paradoxal à Tours avec l’œuvre vidéo “Urban Mysticism”. Capturée en novembre 2002, cette création artistique invite à explorer la lumière, l’ombre et le mystère urbain. Chaque marche devient une expérience sensorielle unique, entre réel et imaginaire.
Découvrez la vidéo exclusive sur mon blog :
Regardez la vidéo pour ressentir la magie de “Urban Mysticism” à Tours.
À propos de l’œuvre :
Cette vidéo met en scène un escalier ordinaire transformé en symbole universel, révélant l’extraordinaire caché dans le quotidien. Idéale pour les amateurs d’art contemporain et de photographie urbaine, cette œuvre est une invitation à la réflexion et à l’émotion.
Mots-clés associés : art vidéo, escalier paradoxal, Tours, urban mysticism, artiste contemporain, photographie urbaine, vidéo artistique**
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Sur les quais de la Loire, en novembre 2002, à trois heures du matin, la nuit règne, drapée de mystère. Je descends l’escalier de pierre, chaque marche un frisson, chaque ombre un murmure ; je monte, je descends, dans une valse silencieuse. La Loire, miroir troublé, reflète étoiles et réverbères. Soudain, un ange de la nuit m’observe, ailes déployées, regard profond. Les papillons de nuit virevoltent, ailes de velours, messagers du crépuscule. Les démons de la nuit rôdent, silhouettes furtives, rires étouffés. Ils me frôlent, me provoquent, mais je poursuis, fasciné. Sur le parcours, au détour d’un mur, je découvre une inscription : « Rose + Croix = 7 » — référence hermétique à Stanislas de Guaita, symbole de lumière dans l’ombre. Les escaliers deviennent ponts, les quais scènes, et moi, spectateur émerveillé de ce ballet nocturne où anges, papillons et démons dansent sous le ciel de novembre.
La brume s’épaissit, les pas résonnent sur les pavés humides, l’air vibre d’une énergie secrète. Je sens la présence d’un monde parallèle, où chaque détail cache un sens caché, chaque ombre une invitation à l’initiation. La lumière de la lune perce les nuages, révélant d’autres signes gravés dans la pierre : des cercles concentriques, des triangles entrelacés, des lettres anciennes qui semblent chuchoter des formules magiques. Je me rappelle les enseignements de Guaita, la quête de la Connaissance, la recherche du Graal intérieur. Les anges me sourient, les papillons de nuit me guident, les démons me testent, mais je sais que chaque rencontre est une étape sur le chemin de l’Éveil. La nuit s’étire, le temps semble suspendu, et je comprends que cette promenade n’est qu’un fragment du Grand Œuvre, une étape vers la révélation ultime.
Découvrez “Celestial Canopy”, une œuvre unique où la lumière et la nature dialoguent dans une abstraction poétique.
Par Gérald Gaboriau, artiste contemporain passionné par la captation de l’éphémère, cette photographie fine art invite à l’évasion et à la contemplation.
Ma démarche artistique :
À travers l’objectif, je cherche à saisir l’invisible – ces instants où la nature se révèle, où la lumière sculpte l’ombre et la forme. “Celestial Canopy” est née d’une promenade au cœur de la forêt, d’un regard levé vers la cime des arbres, là où le ciel et le feuillage se confondent. Mon travail explore la frontière entre réel et onirique, invitant chacun à ressentir la magie du quotidien.
Pourquoi cette œuvre fait sensation :
Chaque tirage est une édition limitée, signée et numérotée, disponible exclusivement sur ArtMajeur. “Celestial Canopy” ne se contente pas d’embellir un mur – elle transforme l’espace, inspire la rêverie et suscite l’émerveillement.
Rejoignez la communauté qui s’émerveille devant cette œuvre – partagez votre émotion en commentaire !
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Mes 3 coups de cœur vidéo : Hans Hartung, l’émotion à l’état pur (1/3)
Je vais vous présenter dans les prochains jours mes trois grands coups de cœur en vidéo, des découvertes artistiques qui ont profondément marqué mon parcours et nourri mon inspiration. Voici le premier de cette série, consacré à un artiste qui a littéralement bouleversé ma vision de la peinture : Hans Hartung.
Quand j’ai commencé à peindre, sans rien connaître à l’art, Hans Hartung a été une révélation. Devant l’une de ses toiles monumentales, j’ai ressenti une émotion si intense que j’ai eu l’impression d’être frappé par la foudre. Ce choc esthétique a marqué le début de mon aventure artistique.
Au-delà du peintre, c’est le parcours de l’homme qui m’a profondément touché. Né en 1904 à Leipzig, Hartung grandit dans un milieu passionné par la musique, la science et la peinture. Très jeune, il s’initie à l’abstraction, fasciné par la photographie et l’astronomie, et se forme dans les plus grandes académies d’art d’Allemagne et de France. Face à la montée du nazisme, il quitte son pays, s’exile, s’engage dans la Légion étrangère et, après avoir été blessé au combat, il poursuit sa quête artistique, marqué par une volonté farouche de liberté et d’expérimentation.
Hartung est un pionnier de l’abstraction lyrique et informelle, reconnu internationalement pour ses innovations techniques et son énergie créative. Il a su capter les forces de la nature et les traduire en gestes puissants, en couleurs vibrantes, en compositions audacieuses, utilisant parfois des outils inattendus comme des branches ou des balais pour peindre sur des formats gigantesques. Son œuvre, récompensée par de nombreux prix, dont le Grand Prix de la Biennale de Venise en 1960, reste un hymne à la liberté et à la vitalité.
Je tiens à remercier chaleureusement Mathieu Ophanin de Radio Palette, dont la vidéo m’a permis de redécouvrir et de mieux comprendre l’univers et la force de Hans Hartung.
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Ce premier coup de cœur ouvre une série dédiée à l’émotion artistique et à la découverte d’œuvres et de parcours hors du commun. Restez à l’écoute pour les prochains portraits !
Cette œuvre en cours d'élaboration explore les profondeurs infinies d'un ciel abyssal, où l'azur se transforme en un univers aux multiples dimensions. À travers des couches successives de bleus profonds et lumineux, j'ai cherché à capturer cette sensation vertigineuse que l'on ressent face à l'immensité céleste.
La technique employée associe des encres fluides et des pigments ultramarins appliqués par vagues sur un support préparé spécialement pour permettre aux couleurs de respirer et de se fondre organiquement. Les variations subtiles de texture créent un dialogue entre lumière et obscurité, entre surface et profondeur.
Cette création s'inscrit dans ma recherche artistique sur les espaces infinis et notre relation émotionnelle avec l'immensité. Le bleu, dans toute sa complexité chromatique, devient ici le vecteur d'une méditation visuelle sur notre place dans l'univers.
Les zones plus claires évoquent des percées lumineuses, comme des fragments d'atmosphère traversés par les rayons solaires, tandis que les régions plus sombres nous attirent vers les mystères cosmiques de l'espace lointain. Cette dualité reflète notre fascination constante pour ce qui nous dépasse et nous englobe simultanément.
L'œuvre invite le spectateur à une immersion contemplative, comme une fenêtre ouverte sur l'infini bleu où chacun peut projeter ses propres rêveries cosmiques et abyssales.
Technique : Encres, pigments et médium acrylique sur toile
Dimensions : 80 x 60 cm
Année : 2025
MA DÉMARCHE ARTISTIQUE
L'art m'a choisi avant que je ne le choisisse. Ce langage visuel est devenu ma nécessité existentielle face à un monde qui avait besoin d'être réinterprété. À travers mes créations, je capture l'essence des émotions universelles, naviguant entre tradition et innovation.
J'aspire à créer des œuvres qui résistent au temps, des moments de pause contemplative dans cette ère d'hyperstimulation. Mon art est une invitation à voir au-delà de l'évident et à redécouvrir l'émerveillement.
#ArtMajeur #DémarcheArtistique
L'art révèle ce que les mots ne peuvent exprimer. Cette œuvre florale capture l'essence de notre connexion à la nature et notre beauté intérieure.
🎨 Découvrez comment les couleurs influencent vos émotions et reflètent votre personnalité dans cette série de portraits floraux expressionnistes.
Artiste: G.A.
Technique: Peinture numérique expressionniste
Style: Portrait floral contemporain
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