"Urban Mysticism" Escalier Paradoxal Novembre 2002 Tours (2002) Fotografia autorstwa Gaboriau Gérald
Wydruki „Fine-Arts” na papierze
Jest to proces drukowania na papierze artystycznym przy użyciu bardzo wysokiej jakości atramentów pigmentowych i drukowany w bardzo wysokiej rozdzielczości. Jego poziom ochrony jest wyjątkowy (ponad 100 lat), jego jakość, głębia i bogactwo niuansów przewyższa klasyczny druk fotograficzny na argentyńskim papierze.
Lśniące wykończenie
Oprócz wyjątkowej grubości papier z włókien składa się z alfa-celulozowej bazy bez kwasu i jest pokryty siarczanem baru oraz mikroporowatymi pigmentami zwiększającymi absorpcję podczas drukowania. Papier o czystym białym kolorze, nie żółknie do światła, ten papier został specjalnie zaprojektowany pod kątem odporności i starzenia. Jest używany przez duże muzea na całym świecie, ponieważ oferuje doskonałą rozdzielczość, oddając głębokie i gęste kolory.
Reprodukcja „Fine Art” - błyszczące wykończenie na papierze bazowym z włókien 325 g.
Nasze wysokie wydruki końcowe i reprodukcje
ArtMajeur używa wyłącznie naturalnych papierów o neutralnym pH, odpornych i wysokiej jakości, wybranych spośród renomowanych producentów papieru!
Nasza główna drukarka nieustannie przywiązuje wagę zarówno do kontroli kolorów, jak i poszanowania łańcucha graficznego. Nasz wysoki poziom wymagań jakościowych jest głównym atutem oprawionych obrazów ArtMajeur.
Dla artystów! Pomóc artyści utrzymać się ze swoich prac. Za każdym razem, gdy zakupisz reprodukcję ich dzieł, dostaną należne im opłaty licencyjne.
O naszych wydrukachKup licencję na wykorzystanie tego obrazu w swojej witrynie internetowej, komunikacji lub sprzedaży produktów pochodnych.
Usage: Licencja sieciowa
| 1490 px | ||
|
1500 px |
| Wymiary pliku (px) | 1490x1500 |
| Użyj na całym świecie | Tak |
| Korzystaj z opcji multi-support | Tak |
| Używaj na dowolnym nośniku | Tak |
| Prawo odsprzedaży | Nie |
| Maksymalna liczba odbitek | 0 (Zero) |
| Produkty przeznaczone do sprzedaży | Nie |
Pobierz natychmiast po zakupie
Ten obraz jest dostępny do pobrania z licencją: możesz je pobrać w dowolnym momencie.
Ograniczenia
Wszystkie obrazy na ArtMajeur są oryginalnymi dziełami sztuki stworzonymi przez artystów, wszystkie prawa są ściśle zastrzeżone. Uzyskanie licencji daje prawo do wykorzystania lub wykorzystania obrazu na warunkach licencji. Możliwe są drobne modyfikacje, takie jak zmiana wymiarów lub ostrości obrazu tak, żeby obraz optymalnie wpasował się do danego projektu, jednak zabronione jest dokonywanie jakichkolwiek modyfikacji, które mogłyby zaszkodzić oryginalnej pracy - zwłaszcza jej integralności (niedopuszczalne są zmiany kształtów, zniekształcenia, odcinanie części pracy, zniekształcanie, zmiana kolorów, dodawanie elementów itd.). Radykalne zmiany obrazu są możliwe jedynie po otrzymaniu pisemnej zgody artysty.
Licencje niestandardowe
Jeśli Twoje użytkowanie danego obrazu nie jest objęte standardowymi licencjami, skontaktuj się z nami na potrzeby niestandardowej licencji.
Bank dzieł sztuki-
Ta praca jest „edycją otwartą”
Fotografia,
Drukuj Giclée / Cyfrowy wydruk
- Wymiary Dostępne w kilku rozmiarach
- Dostępnych jest kilka rodzajów wsparcia (Papier artystyczny, Drukowanie na metalu, Druk na płótnie)
- Oprawianie w ramy Dostępne kadrowanie (Pływająca rama + pod szkłem, Rama + Pod szkłem akrylowym)
- Stan grafiki Grafika jest w idealnym stanie!
- Kategorie Sztuka konceptualna Krajobraz
Dans cette photographie, mon objectif était de capturer un moment suspendu entre deux mondes : l'obscurité mystérieuse et la lumière incandescente. L'idée m'est venue en observant cet escalier, un lieu banal en apparence, mais qui semblait chargé d'une énergie particulière. J'ai voulu transformer cet espace ordinaire en une œuvre visuelle qui interpelle, qui invite à réfléchir sur le cheminement intérieur et les dualités de la vie.
J'ai choisi une composition frontale pour accentuer la perspective et donner au spectateur l'impression d'être aspiré dans l'image. Les marches deviennent alors un symbole universel : elles montent vers l'inconnu, vers la nuit insondable, mais elles descendent également vers une lumière intense, presque surnaturelle. Cette dualité est au cœur de mon travail : explorer les frontières entre le haut et le bas, l'ombre et la clarté, le mystère et la révélation.
Un jeu de lumière et de symbolisme
La lumière rouge-orangée qui baigne les murs confère à cette scène une ambiance apocalyptique, presque infernale. Ce choix chromatique n'est pas anodin : le rouge est une couleur ambivalente, associée à la fois à la passion et au danger, à la vie et à la destruction. Ici, elle devient un protagoniste à part entière, guidant le regard tout en créant une tension dramatique.
L'escalier lui-même est un symbole puissant. Il représente le voyage intérieur ou spirituel, une ascension vers des hauteurs inconnues ou une descente dans les profondeurs de soi-même. Ce paradoxe – monter vers l'obscurité et descendre vers la lumière – reflète les contradictions humaines : nos peurs face à l'inconnu et notre attirance pour ce qui brille, même lorsque cela peut être dangereux.
Pourquoi cette photo est unique
Ce qui rend cette photo unique, c'est son pouvoir narratif. Elle ne se contente pas d'être visuellement frappante ; elle raconte une histoire ouverte à l'interprétation. Chaque spectateur peut y projeter ses propres émotions et questionnements. Est-ce un escalier qui mène à un lieu oublié ? Une métaphore du choix entre deux chemins opposés ? Ou simplement une invitation à contempler le mystère du quotidien ?
De plus, la manière dont j'ai utilisé les contrastes – entre les textures rugueuses des murs et les marches lisses, entre les zones de lumière brûlante et les ombres profondes – donne à cette image une richesse visuelle qui capte immédiatement l'attention.
Conclusion
"L'Escalier du Paradoxe" est bien plus qu'une simple photographie ; c'est une invitation à explorer les dualités de notre existence. Que vous y voyiez un passage vers un autre monde ou une réflexion sur votre propre cheminement intérieur, cette image a été conçue pour provoquer des émotions intenses et des réflexions profondes. C'est un hommage au pouvoir transformateur de l'art : révéler l'extraordinaire dans ce que nous considérons comme ordinaire.
Powiązane tematy
#Lightanddarkness #Mystery #Darkness #Artphotography #Nightphotography
Gérald Gaboriau: Współczesny artysta kaligrafii i samouk
Od cienia do światła – Gérald Gaboriau uosabia wyjątkową artystyczną podróż naznaczoną poszukiwaniem autentycznego i wyzwalającego wyrazu. Urodzony w 1977 roku w Saint-Cloud (Francja), ten samouk przekształcił swoje osobiste odkrycia w charakterystyczny styl artystyczny, w którym kolor przekracza materię, aby dotknąć duszy.
Pasjonat kaligrafii i sztuki współczesnej, Gaboriau odważnie łączy starożytne japońskie tradycje z zachodnią współczesną ekspresją. Dzięki praktyce Sumi-e uchwyca istotę emocji w jednym płynnym pociągnięciu pędzla, tworząc dzieła, w których kontrast między głęboką czernią a jasną bielą staje się potężną metaforą równowagi między cieniem a światłem. Każde dzieło powstaje w wyniku medytacyjnego procesu, ucieleśniając filozofię zen chwili obecnej oraz doskonałą harmonię między techniczną biegłością a twórczym poddaniem się.
Jego podejście artystyczne czerpie inspirację z różnorodnych źródeł: starożytnych mitologii, filozofii wschodnich i immersyjnych doświadczeń sensorycznych. Korzystając z szlachetnych materiałów takich jak wysokiej jakości chiński tusz, pędzle Raphaël oraz tradycyjny japoński papier, umiejętnie łączy tysiącletnie tradycje z nowoczesną wizją artystyczną. Jego dzieła przekraczają granice między abstrakcją a narracją symboliczną, zapraszając każdego widza do unikalnego introspektywnego doświadczenia.
Sztuka muralu zajmuje centralne miejsce w jego twórczości. Gaboriau projektuje swoje dzieła jako przestrzenie immersyjne zdolne przekształcić środowiska życia lub pracy w sanktuaria regenerującej energii. Jego murale organicznie współgrają z otaczającą architekturą i subtelnie wykorzystują naturalne światło do tworzenia żywych i niezapomnianych atmosfer.
Po przezwyciężeniu znaczących osobistych wyzwań Gaboriau odkrył w sztuce potężne narzędzie transformacji wewnętrznej. To odkrycie głęboko wpłynęło na jego praktykę artystyczną, wzbogacając ją o podejście, w którym każdy gest twórczy staje się wektorem emocjonalnego i duchowego odrodzenia. Dziś rozwija spersonalizowane dzieła oraz przestrzenie wolnej ekspresji pozwalające każdemu odkrywać własną wewnętrzną drogę.
W 2025 roku Gérald Gaboriau oferuje pełne i transformacyjne doświadczenie artystyczne. Nie tylko jako artysta – pozycjonuje się jako przewodnik emocjonalny i pomost do wewnętrznej rezonancji. Jego dzieła to nie tylko obrazy: stają się lustrami duszy, gdzie każdy widz może odnaleźć głęboki rezonans swoich pragnień i egzystencjalnych pytań.
-
Obywatelstwo:
FRANCJA
- Data urodzenia : 1977
- Domeny artystyczne:
- Grupy: Współcześni Artyści Francuscy
