Mère et son enfant I (2020) Pittura da Frédérique Girin

Essendo un pittore affetto da una malattia neuromuscolare che mi priva gradualmente dei miei movimenti, ho dovuto ridurre notevolmente il formato dei miei acquerelli. Per continuare a creare opere su larga scala, sono passato ai fogli incollati, per la cui creazione ho cercato, tramite i siti dei vicini, persone che sarebbero venute e avrebbero strappato, tagliato e incollato i fogli secondo le mie istruzioni. In cambio di questo aiuto, svolgo un'attività trasmettendo le mie conoscenze artistiche acquisite in una scuola d'arte parallelamente agli studi di letteratura classica svolti presso l'Université Lumière Lyon II.

Ogni dipinto è il risultato di un lavoro unico incontro umano in cui gioco con i limiti della mia disabilità e dove gioco con i vincoli portati dalle diverse personalità che mi accompagnano nella costruzione del mio lavoro.

Nella prima sessione, discuto con la persona da trovare le proprie capacità/difficoltà. Ad esempio: ad alcune persone non piace strappare la carta, optiamo per il taglio con le forbici... Il rigore dei tagli ottenuti mi fa prendere il pregiudizio opposto (il pregiudizio di Francis Ponge delle cose). Scelgo carte la cui stampa o i cui colori non si fondono tra loro per reintrodurre un po' di disordine e quindi vita e libertà. Prendo questi inizi come una scusa per costruire l'opera.

Quando voglio realizzare un dipinto con pittura acrilica, scelgo persone inesperte nel disegno e favorisco il movimento del gesto per la spontaneità. Devo anche fare un po' di lavoro di concettualizzazione. Esempio: dipingere un tulipano è fare una "u"; più o meno chiuso in alto. Dipingere un bicchiere significa fare un occhio per l'apertura, con una "u"; sotto e una T capovolta per formare un piede.

In diverse fasi del lavoro, scatto foto per la prospettiva necessaria per l'osservazione. È in queste occasioni che prendiamo coscienza del passo successivo, che capiamo che il lavoro è finito.

Tutte queste fasi mi permettono di trasmettere il senso della bellezza ai miei 'assistenti/studenti' #34; E per ampliarne la definizione. È un altro modo di democratizzare l'arte che riguarda tutti i bambini che siamo stati, indipendentemente dal background culturale da cui proveniamo e un modo per renderla accessibile poiché non c'è non si vende: la gente se ne va con l'opera che abbiamo creato insieme.

Se sei interessato a un lavoro collaborativo, il mio laboratorio è aperto!

• Nazionalità: FRANCIA
• Data di nascita : 1966
• Domini artistici:
• Gruppi: Artisti Francesi Contemporanei