Dormir dans le blé (2023) Malerei von Frédérique Girin

Als Maler, der an einer neuromuskulären Erkrankung leidet, die mich nach und nach in meiner Bewegungsfähigkeit beeinträchtigt, musste ich das Format meiner Aquarelle erheblich verkleinern. Um weiterhin großformatige Arbeiten zu schaffen, bin ich auf beklebte Papiere umgestiegen, für deren Erstellung ich über Nachbarseiten nach Menschen gesucht habe, die nach meinen Anweisungen Papiere zerreißen, ausschneiden und bekleben würden. Als Gegenleistung für diese Hilfe vermittle ich mein an einer Kunstschule erworbenes künstlerisches Wissen parallel zum Studium der klassischen Literatur an der Université Lumière Lyon II.

Jedes Gemälde ist das Ergebnis eines Unikats menschliche Begegnung, bei der ich mit den Grenzen meiner Behinderung spiele und bei der ich mit den Zwängen spiele, die die verschiedenen Persönlichkeiten mit sich bringen, die mich beim Aufbau meiner Arbeit begleiten.

In der ersten Sitzung diskutiere ich mit der Person, die ich finden möchte ihre Fähigkeiten/Schwierigkeiten herausstellen. Zum Beispiel: Manche Leute mögen es nicht, Papier zu zerreißen, wir entscheiden uns für das Schneiden mit einer Schere ... Die Genauigkeit der erzielten Schnitte lässt mich die gegenteilige Tendenz vertreten (die Francis-Ponge-Voreingenommenheit). Ich wähle Papiere, deren Druck oder Farben nicht miteinander verschmelzen, um wieder ein wenig Unordnung und damit Leben und Freiheit einzuführen. Ich nehme diese Anfänge als Vorwand, um das Werk zu konstruieren.

Wenn ich ein Gemälde mit Acrylfarbe anfertigen möchte, wähle ich Menschen aus, die im Zeichnen unerfahren sind, und ich bevorzuge die Bewegung der Geste aus Gründen der Spontaneität. Ich muss auch einige Konzeptualisierungsarbeiten durchführen. Beispiel: Eine Tulpe zu malen heißt, ein „U“ zu machen; oben mehr oder weniger geschlossen. Ein Glas zu bemalen bedeutet, ein Auge für die Öffnung zu machen, mit einem „u“; unten und ein umgedrehtes T, um einen Fuß zu bilden.

In verschiedenen Phasen der Arbeit mache ich Fotos für die für die Beobachtung notwendige Perspektive. Bei diesen Gelegenheiten werden wir uns des nächsten Schritts bewusst und verstehen, dass die Arbeit abgeschlossen ist.

All diese Phasen ermöglichen es mir, den Sinn für Schönheit an meine „Assistenten/Schüler“ weiterzugeben. #34; Und um die Definition davon zu erweitern. Es ist eine weitere Art der Demokratisierung der Kunst, die alle Kinder betrifft, die wir waren, unabhängig vom kulturellen Hintergrund, aus dem wir kommen, und eine Möglichkeit, sie zugänglich zu machen, denn es gibt keinen Verkauf: Die Menschen gehen mit der Arbeit, die wir haben Gemeinsam erstellt.

Wenn Sie an einer gemeinsamen Arbeit interessiert sind, steht Ihnen meine Werkstatt offen!

• Nationalität: FRANKREICH
• Geburtsdatum : 1966
• Künstlerische Domänen:
• Gruppen: Zeitgenössische Französische Künstler