Coute que Coute (2024) 디지털 아트 Frédéric Font (Chroma) 로
Pensée pour les collectionneurs en quête de pièces rares et originales, cette œuvre incarne une vision moderne de la faune, où la nature et l’art se rejoignent dans une harmonie visuelle captivante. Exclusivement disponible sur Art2Market, elle s'inscrit dans une série d'œuvres uniques, accompagnées de leur certificat d'authenticité, renforçant le caractère exclusif de cette collection.
Plongez dans ce voyage à travers le monde animalier, où chaque toile raconte une histoire puissante et résonne avec l'énergie et la beauté brute de la nature et de l'homme.
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Je m'appelle Chroma et mon histoire est celle d'une transformation inattendue. Né en 1988 en banlieue parisienne, j’ai grandi loin du monde de l’art. Pendant près de quinze ans, j’ai servi dans la police nationale, un univers rigide et souvent douloureux. Puis, en 2015, lors des attentats du Bataclan, ma vie a basculé. J'étais sur place ce soir-là. Les scènes de chaos, de terreur, les vies brisées... Ces images se sont gravées en moi, laissant une empreinte indélébile.
Après cet événement, j’ai sombré pendant trois longues années. Je me suis perdu, submergé par des cauchemars et un sentiment de vide. C’est au cœur de ce désespoir que j’ai découvert l’art, un refuge inattendu. Au début, mes créations étaient sombres, chaotiques, reflétant la douleur que je portais en moi. J’ai expérimenté, échoué, mais l’art est devenu un moyen d’exorciser mes démons.
Un jour, j’ai découvert la tablette graphique Xpen Artist Pro et le logiciel Krita, et cela a changé ma manière de créer. Le numérique m’a offert une liberté nouvelle, une palette infinie de possibilités. Peu à peu, j’ai appris à canaliser mes émotions à travers mes œuvres, transformant mes blessures en couleurs et en formes.
En 2020, j’ai décidé de partager mon travail avec le public. C’était comme une renaissance. Mes créations, qui étaient autrefois mon exutoire personnel, ont trouvé leur place sur la scène internationale. Aujourd’hui, elles voyagent bien plus que moi, de New York à Hong Kong, de Paris à Dubaï. Mon art est exposé sur quatre continents, et savoir que mes œuvres résonnent avec des personnes de cultures différentes est une immense fierté.
Mais le succès n’est pas ce qui me motive. Ce qui m’importe, c’est de vivre ma passion à fond. Après avoir quitté la police, je me suis consacré entièrement à l’art. Je ne cherche pas la reconnaissance. Mon seul désir est de continuer à créer, à explorer, à toucher les gens à travers mes œuvres.
Le nom Chroma n’est pas un simple pseudonyme. Il signifie "couleur", et pour moi, la couleur symbolise la lumière après les ténèbres. Elle représente ma rédemption, ma renaissance. Chaque teinte dans mes créations raconte une partie de mon histoire, de mes cicatrices, mais aussi de mon espoir. La couleur, c’est ce qui m’a sauvé, c’est le langage à travers lequel j’exprime ce que les mots ne peuvent pas dire.
Je ne vise pas la gloire, juste à vivre dans cet univers où l’art est ma vie. Si mes œuvres provoquent une émotion, une réflexion, alors mon objectif est atteint. Chroma, c’est l’histoire d’un homme qui a trouvé la lumière au milieu de l’obscurité, et qui partage aujourd’hui cette lumière avec le monde.
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국적:
프랑스
- 생년월일 : 1988
- 예술적 영역: 아티스트 가치가 인증된 아티스트의 작품, 전문 예술가들의 작품,
- 여러 떼: 인증 아티스트 전문 아티스트 현대 프랑스 예술가
크로마: 빛과 개인적 재작성에 대한 예술적 탐구
