La Trampa (2023) 数字艺术 由 Francisco Tabakman (Frankly Tired)
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原创艺术品 (One Of A Kind)
数字艺术,
2D数字工作
/
三维建模
/
数字油画
在纸上
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外形尺寸
43.3x31.5 in
单独工作的尺寸,不带框架: 高度 39.4in, 宽度 27.6in - 艺术品状况 艺术品完好无损
- 是否含画框 这件作品是诬陷
- 分类 电子艺术品 低于US$5,000 超现实主义 暗黑情节
El ser humano, personificado a través de su vestimenta y expresiones, emerge como una figura vulnerable. Sus rasgos andróginos simbolizan de manera impactante cómo aquellos que no se ajustan a las convenciones sociales son acechados y atrapados por los tentáculos de esa misma sociedad. Quienes desean mantener un statu quo los aprisionan literalmente, impidiendo que desafíen los roles y funciones predefinidos.
La iluminación tenue, comparable a una linterna enfocada en el rostro desesperado, personifica a aquellos que imponen su voluntad sobre otros. Estos individuos, al encerrar a aquellos que no cumplen con ciertos criterios en jaulas invisibles o armarios, perpetúan la exclusión social y la invisibilidad de aquellos a quienes no valoran.
En una sociedad diversa, cada individuo merece ser visto y comprendido. Esta obra visualmente poderosa no solo invoca la empatía, sino que también nos insta a cuestionar cómo contribuimos a la percepción y aceptación de la diversidad que nos rodea. El enfoque en la expresión, así como las luces y sombras meticulosamente diseñadas, resalta la lucha y la esperanza que se encuentran en la búsqueda de la liberación de las restricciones impuestas por una sociedad limitante.
Cada trazo y detalle en la obra lleva consigo la carga de una historia, un testimonio silencioso de las batallas enfrentadas por aquellos que desafían las expectativas sociales. La paleta de colores, cuidadosamente elegida, añade capas de significado, desde la opresión representada por tonos oscuros hasta destellos de esperanza expresados en luces más brillantes.
Nos desafía a ser conscientes de nuestras propias actitudes y a contribuir a la construcción de un entorno donde cada individuo, independientemente de su expresión, se sienta valorado y libre de las restricciones impuestas por prejuicios y normas obsoletas.
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“Las creaciones de Frankly Tired trascienden los límites de la expresión artística convencional. Actúan como espejos que reflejan situaciones marcadas por pensamientos intrusivos y violentos, explorando pesadillas, frustraciones y el sufrimiento acumulado por aquellos que han chocado con una sociedad incapaz de comprender lo inusual, lo inaudito y lo diferente. Su propósito no se limita al mero ejercicio creativo; busca honrar a quienes perdieron la batalla contra la depresión, la ansiedad y otras condiciones mentales, al tiempo que comparte su propia contienda con dichas condiciones.
Frankly Tired se esfuerza por dotar a sus obras de una dimensión más profunda, instando al espectador a apreciar la perspectiva neurodivergente. A través de desafíos y reflexiones, invita a realizar un análisis introspectivo sobre experiencias pasadas. Su visión artística aspira a conectar al observador con emociones que quizás aún no ha explorado plenamente.
Espacios liminales abandonados o a veces poblados por golems amenazantes. Estos son los paisajes que nos presenta como una manera de darle forma a los miedos y frustraciones. Sus figuras y espacios son creados a través de código. El pincel es reemplazado por las matemáticas y algoritmos. Los resultados son buscados, pero hay un elemento del azar en todo el juego, el fantasma en la máquina que interpreta las órdenes del usuario/artista. A diferencia de las imágenes generadas por Inteligencia Artificial, la obra de Frank se centra en el control de la forma, las imágenes son generadas desde la imaginación del artista.
Así como Bacon estudiaba el movimiento buscando una figuración más cerebral, Frank somete a la máquina a cálculos sobre la textura y física de sus objetos. Una mirada al arte desde un punto de vista técnico muy pocas veces visto en la escena nacional, si no inédito.”
Daniel Milessi Arcondo