





Ante Pater (2024) 数字艺术 由 Francisco Tabakman (Frankly Tired)
“艺术”在纸上打印
这是使用非常高质量的颜料墨水在美术纸上打印并以很高的清晰度打印的过程。它的保存水平非常出色(超过100年),其质量,深度和细微差别超过了在Argentic纸上的经典照片打印。

光面漆
纤维纸除了具有非凡的厚度外,还由不含酸的α-纤维素基底组成,并覆盖有硫酸钡和在印刷过程中具有微孔层吸收作用的颜料。这款纸色为纯白色,不泛黄,特别设计用于抵抗老化。它具有出色的分辨率,呈现深沉的色彩,因此已被世界各大博物馆所采用。
Art Print“美术”-在325 g纤维原纸上的光泽处理。

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- 分类 局外人艺术 / Outsider Art 神秘主义
La diversidad de herramientas de madera se convierte en un símbolo de la creación minuciosa del padre-dios, quien, como un artífice divino, busca perfeccionar su creación. Cada herramienta representa una parte de la compleja maquinaria divina destinada a esculpir a la humanidad. El bebé, en este contexto, se convierte en un ser moldeado a la imagen y semejanza del "dios padre". Sin embargo, en lugar de reflejar la benevolencia divina, la escena sugiere un acto más oscuro y perturbador.
La cuchilla utilizada para esculpir al bebé puede interpretarse como el poder divino que da forma a la existencia humana. Sin embargo, en este contexto, la representación se vuelve inquietante, ya que revela una deidad narcisista y obsesivo-compulsiva, más interesada en la perfección superficial que en el bienestar genuino de su creación.
La presencia del símbolo arcano en la caja de herramientas adquiere una nueva dimensión en este contexto religioso. Este símbolo, apenas perceptible, podría asociarse a la complejidad de las intenciones divinas, ocultas y misteriosas para aquellos a quienes se les ha dado forma. La falta de empatía del "dios padre" se refleja en la oscuridad que lo rodea y en la ausencia de un rostro, excepto por el túnel de carne y el único ojo que observa al espectador.
En esta interpretación, la lámina sugiere una crítica a las dinámicas religiosas que presentan a la divinidad como un ser que busca perfeccionar a la humanidad sin considerar su bienestar genuino. La oscuridad que envuelve al "dios padre" señala la falta de claridad en las intenciones divinas, dejando a los creyentes en un estado de incertidumbre y temor.
Por otro lado, la descripción de la lámina desde la perspectiva psicológica ofrece una visión impactante de la paternidad narcisista y los rasgos del trastorno de personalidad obsesivo-compulsivo. La imagen revela un hombre rodeado de diversas herramientas de madera, con un bebé atrofiado y lastimado en sus manos. Este hombre, aparentemente el padre, utiliza una cuchilla para esculpir al bebé, un acto grotesco que sugiere la búsqueda de una imitación perfecta sin considerar el daño infligido al hijo.
La presencia de herramientas de madera enfatiza la naturaleza meticulosa y detallada del comportamiento obsesivo-compulsivo. Cada herramienta representa un intento del padre por controlar y manipular la realidad, imponiendo su visión distorsionada de perfección. La elección de madera como material subraya la rigidez y la inflexibilidad asociadas con los rasgos obsesivo-compulsivos.
El bebé, que debería ser una figura vulnerable y cuidada, se presenta como una víctima de la obsesión paterna. La cuchilla utilizada para esculpir simboliza la invasión del espacio personal y la integridad del hijo. El hecho de que el bebé esté atrofiado y lastimado sugiere los efectos devastadores de la paternidad narcisista, donde el bienestar del hijo es sacrificado en aras de la búsqueda implacable de la perfección.
La caja de herramientas revela un símbolo arcano, casi imperceptible debido a su pequeño tamaño. Este detalle simboliza la complejidad y la oscuridad de la psique del padre. El narcisismo en la paternidad se manifiesta en el deseo de crear una versión idealizada de sí mismo a través de la manipulación del hijo. El símbolo arcano, apenas visible, refleja la naturaleza oculta y misteriosa de los motivos del padre narcisista.
La oscuridad que rodea al hombre y la falta de rostro
, excepto por un túnel de carne que revela un único ojo, sugieren la falta de empatía y conexión emocional. El túnel de carne representa un enfoque unidireccional y egoísta hacia la relación paterno-filial. La única mirada directa al espectador desde el ojo sugiere una interrupción en el acto, como si el padre hubiera sido sorprendido en medio de su obsesiva manipulación.
El trastorno de personalidad obsesivo-compulsivo se evidencia en la necesidad de control y perfección, representada por las herramientas meticulosas y la actitud despiadada hacia el bebé. El narcisismo, por otro lado, se revela en la falta de consideración por el bienestar del hijo, siendo utilizado como un objeto para la gratificación del padre. El símbolo arcano, apenas perceptible, añade una capa de misterio a la psique narcisista y obsesiva del padre.
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Mi trabajo es una crítica a lo convencional y un desafío a lo habitual, más allá de lo expuesto comúnmente en galerías de arte centradas en lo decorativo. El arte debe transgredir, abordar y enfrentar los problemas de nuestra sociedad con el fin de construir un mundo mejor; creo firmemente que el arte debe ser más que mostrar casas pintadas, jarrones bonitos y frutas en un tazón.
Mis obras reflejan caracteres violentos, crueles, eróticos y hasta vulgares, abordando mundos ignorados por las clases sociales más aventajadas. Nacen del diálogo y la amistad con los mentalmente insanos, los hambrientos, los exiliados por dictaduras y los desplazados sociales. A partir de este intercambio y, en conjunto con mis propias vivencias, se cruzan imágenes y se fusionan conceptos, dando origen a espejismos oníricos y surreales cargados de horribles situaciones de pesadilla que dan voz, forma y color a estos mundos figurativos.
Presento paisajes oscuros, parajes industriales y liminales, donde elementos sorprendentes, horribles y ocasionalmente maravillosos caen incesantemente. Nada es seguro ni confiable. Así como Francis Bacon estudiaba el movimiento en busca de una figuración más cerebral, también integro los aspectos crueles de la sociedad y la decadencia humana que caracterizaban la obra de Francisco de Goya.
Mis creaciones actúan como espejos que reflejan situaciones marcadas por pensamientos intrusivos y encolerizados. A través de ellas, exploro horrores, desilusiones y la desolación de aquellos que, como yo, han chocado con una sociedad incapaz de comprender lo diferente y lo inaudito. Mi propósito va más allá del simple ejercicio creativo; busco honrar a quienes han perdido la batalla contra la depresión, la ansiedad y otras condiciones mentales, al tiempo que comparto mi propia lucha.
Me esfuerzo por dotar a mis obras de una dimensión más profunda, invitando al espectador a apreciar la perspectiva neurodivergente y extraterritorial. A través de estos desafíos y reflexiones, suscito un análisis introspectivo sobre experiencias pasadas, conectando con emociones que tal vez aún no han sido exploradas por los espectadores.
La mía es una mirada técnica al arte, pocas veces vista en la escena nacional, si no es que inédita.