Umbrae Conscientiae (2023) 数字艺术 由 Francisco Tabakman (Frankly Tired)
“艺术”在纸上打印
这是使用非常高质量的颜料墨水在美术纸上打印并以很高的清晰度打印的过程。它的保存水平非常出色（超过100年），其质量，深度和细微差别超过了在Argentic纸上的经典照片打印。
光面漆
纤维纸除了具有非凡的厚度外，还由不含酸的α-纤维素基底组成，并覆盖有硫酸钡和在印刷过程中具有微孔层吸收作用的颜料。这款纸色为纯白色，不泛黄，特别设计用于抵抗老化。它具有出色的分辨率，呈现深沉的色彩，因此已被世界各大博物馆所采用。
Art Print“美术”-在325 g纤维原纸上的光泽处理。
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该作品是“开放版”
数字艺术,
GicléePrint / 数字打印
在纸上
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- 独家支持 (美术纸, 金属上的印刷, 画布上打印)
- 是否含画框 有框架 (浮动框架+玻璃下, 框架+在丙烯酸玻璃下)
- 艺术品状况 艺术品完好无损
- 分类 电子艺术品 低于US$500 局外人艺术 / Outsider Art 神秘主义
La ansiedad social, en mi obra, se manifiesta a través de un largo sendero rodeado de figuras etéreas que nos observan desde cada rincón. Estas figuras andróginas, carentes de rasgos distintivos, simbolizan los pensamientos intrusivos que nos asaltan en momentos de interacción social. En esta representación, he buscado capturar la sensación de ser observado y juzgado constantemente, una experiencia común para aquellos que sufren de ansiedad social.
En el centro de la obra, una de estas figuras sostiene un trozo de carne al rojo vivo, que simboliza el deseo de encontrar alivio en forma de ansiolíticos. Este detalle refleja la lucha de muchas personas que enfrentan la ansiedad social y buscan ayuda psicológica y psiquiátrica. En la sociedad actual, todavía existe un estigma en torno a buscar ayuda para problemas de salud mental, y esta representación destaca la importancia de abordar este tema de manera abierta y comprensiva.
Las figuras en la obra, que carecen de color más allá del blanco y los tonos de gris, representan la complejidad de la naturaleza humana. En mi enfoque artístico, he querido transmitir la idea de que las personas no son ni completamente malignas ni completamente benignas, sino una mezcla de muchos factores sociales y personales. Esto se refleja en cómo interpretamos las acciones de los demás en función de nuestra percepción de la situación.
Las baldosas blancas en el suelo representan la claridad y la lucidez de la mente en su estado más puro. Sin embargo, las paredes, con sus baldosas negras y blancas, simbolizan las limitaciones que imponemos a nosotros mismos al enfrentar la presión social. Estas limitaciones pueden ser autoimpuestas y a menudo son el resultado de nuestros propios miedos y preocupaciones.
Los umbrales amarillos que atraviesan el camino representan las interacciones sociales, y las criaturas que acechan desde las esquinas simbolizan la condición de la ansiedad como una enfermedad. Cada paso que damos a través de estos umbrales es un enfrentamiento con nuestros propios pensamientos intrusivos y la lucha constante que estos representan en la vida de quienes sufren de ansiedad social.
En resumen, esta obra de arte pretende abrir un diálogo sobre la complejidad de la ansiedad social y cómo afecta a quienes la experimentan. A través de la representación simbólica de estos sentimientos y luchas internas, invito a los espectadores a reflexionar sobre la importancia de la empatía y la comprensión hacia aquellos que enfrentan la ansiedad social en su vida diaria.
相关主题
Figuras EtéreasEstigmaComplejidad HumanaInteracciones SocialesEnfermedad Mental
Mi trabajo es una crítica a lo convencional y un desafío a lo habitual, más allá de lo expuesto comúnmente en galerías de arte centradas en lo decorativo. El arte debe transgredir, abordar y enfrentar los problemas de nuestra sociedad con el fin de construir un mundo mejor; creo firmemente que el arte debe ser más que mostrar casas pintadas, jarrones bonitos y frutas en un tazón.
Mis obras reflejan caracteres violentos, crueles, eróticos y hasta vulgares, abordando mundos ignorados por las clases sociales más aventajadas. Nacen del diálogo y la amistad con los mentalmente insanos, los hambrientos, los exiliados por dictaduras y los desplazados sociales. A partir de este intercambio y, en conjunto con mis propias vivencias, se cruzan imágenes y se fusionan conceptos, dando origen a espejismos oníricos y surreales cargados de horribles situaciones de pesadilla que dan voz, forma y color a estos mundos figurativos.
Presento paisajes oscuros, parajes industriales y liminales, donde elementos sorprendentes, horribles y ocasionalmente maravillosos caen incesantemente. Nada es seguro ni confiable. Así como Francis Bacon estudiaba el movimiento en busca de una figuración más cerebral, también integro los aspectos crueles de la sociedad y la decadencia humana que caracterizaban la obra de Francisco de Goya.
Mis creaciones actúan como espejos que reflejan situaciones marcadas por pensamientos intrusivos y encolerizados. A través de ellas, exploro horrores, desilusiones y la desolación de aquellos que, como yo, han chocado con una sociedad incapaz de comprender lo diferente y lo inaudito. Mi propósito va más allá del simple ejercicio creativo; busco honrar a quienes han perdido la batalla contra la depresión, la ansiedad y otras condiciones mentales, al tiempo que comparto mi propia lucha.
Me esfuerzo por dotar a mis obras de una dimensión más profunda, invitando al espectador a apreciar la perspectiva neurodivergente y extraterritorial. A través de estos desafíos y reflexiones, suscito un análisis introspectivo sobre experiencias pasadas, conectando con emociones que tal vez aún no han sido exploradas por los espectadores.
La mía es una mirada técnica al arte, pocas veces vista en la escena nacional, si no es que inédita.
