





Obsessio Nocturna (2024) Arts numériques par Francisco Tabakman (Frankly Tired)
Impressions "Fine-art" sur papier
Il s'agit d'un processus d'impression sur papier d'art utilisant des encres pigmentaires de très haute qualité et imprimé en très haute définition. Son niveau de conservation est exceptionnel (plus de 100 ans), sa qualité, sa profondeur et sa richesse de nuances dépassent celles de l'impression photo classique sur papier argentique.

Finition brilliante
Outre son épaisseur exceptionnelle, le papier fibre est composé d'une base d'alpha-cellulose sans acide et il est recouvert de sulfate de baryum, et d'une couche microporeuse améliorant l'absorption des pigments lors de l'impression. Arborant une couleur blanc pur, ne jaunissant pas à la lumière, ce papier est spécialement conçu pour être durable dans le temps. Il est utilisé par les principaux musées du monde entier car il offre une excellente résolution et un rendu de couleurs profondes et denses.
Impression d'art "Fine Art" - Finition brillante sur papier à base de fibres 325 g.

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- Catégories Art brut Esotérisme
Desde una perspectiva psicológica, la transformación representada, caracterizada por el alargamiento del cuello, podría interpretarse como una manifestación sobrenatural de los deseos de una persona. Este fenómeno presenta paralelos con el trastorno obsesivo-compulsivo, donde los individuos experimentan pensamientos intrusivos y compulsiones que afectan su comportamiento y percepción de la realidad. Los deseos intensos y obsesivos del Rokurokubi por la presencia y el control de los demás reflejan una búsqueda desesperada de satisfacción emocional y seguridad, características comunes de los trastornos relacionados con la impulsividad y la necesidad de control.
La falta de conciencia de algunos Rokurokubi sobre su condición podría asociarse con el trastorno de identidad disociativo, donde hay una desconexión significativa entre la identidad personal y los pensamientos, sentimientos y acciones del individuo. En el caso del Rokurokubi, esta desconexión podría manifestarse como una negación de su transformación nocturna, atribuyéndola a meros sueños o a la influencia de fuerzas externas. Esta disociación entre la identidad diurna y nocturna del Rokurokubi ilustra cómo los trastornos mentales pueden distorsionar la percepción de la realidad y generar conflictos internos profundos.
El deseo obsesivo del Rokurokubi por mantener el control y la posesión de los demás también puede estar intrínsecamente vinculado a los celos, una emoción poderosa caracterizada por la preocupación excesiva por la pérdida o la amenaza de pérdida de algo valioso. Los celos pueden desencadenar una serie de respuestas emocionales y comportamentales, desde la paranoia y la ira hasta la manipulación y la violencia. En el caso del Rokurokubi, su metamorfosis nocturna y su obsesión por la presencia del espectador pueden interpretarse como una manifestación extrema de los celos, donde la necesidad de control y posesión se convierte en una obsesión dominante que eclipsa la razón y la empatía.
La representación de la obra de arte profundiza en los aspectos psicológicos relacionados con el trastorno disociativo de identidad y los celos patológicos, ambos reconocidos en el DSM-5. En el contexto del trastorno disociativo de identidad, también conocido como trastorno de personalidad múltiple, se observa una fragmentación de la identidad de la mujer representada en la lámina. Su transformación física durante la noche, donde su cuerpo adquiere una forma deformada y su cuello se alarga de manera antinatural, podría interpretarse como una manifestación visual de esta disociación de la identidad. La mujer parece experimentar cambios extremos en su apariencia y comportamiento, lo que sugiere una desconexión entre diferentes partes de su yo psicológico.
La disociación se caracteriza por una desconexión significativa entre los pensamientos, la identidad, la conciencia y la memoria, y puede ser desencadenada por traumas pasados o situaciones estresantes. En el caso de la mujer en la lámina, su transformación durante la noche podría interpretarse como una forma de autoprotección psicológica contra experiencias dolorosas o conflictos internos. La disociación le permite escapar temporalmente de la realidad o de emociones abrumadoras, adoptando una identidad alterna que puede ser más tolerable o menos amenazante.
Además, los celos patológicos representados en la obra sugieren una intensa obsesión y posesividad hacia los demás, que puede estar asociada con trastornos de la personalidad como el trastorno de personalidad por evitación o el trastorno de personalidad por dependencia. Los celos patológicos se caracterizan por pensamientos irracionales de infidelidad o traición por parte de la pareja, lo que puede conducir a comportamientos controladores, invasivos o violentos.
En la lámina, la mujer muestra una sonrisa alegre mientras mira al espectador, lo que sugiere un deseo de controlar su presencia y evitar que se vaya. Esta actitud posesiva y controladora puede reflejar una profunda inseguridad y temor al abandono, características comunes en personas con celos patológicos. La transformación física de la mujer durante la noche y su deseo de mantener al espectador cerca pueden interpretarse como intentos desesperados de mantener un sentido de conexión y seguridad emocional.
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Mon travail est une critique du conventionnel et un défi à l'habitude, allant au-delà de ce qui est généralement exposé dans des galeries d'art centrées sur l'aspect décoratif. L'art doit transgresser, aborder et affronter les problèmes de notre société dans le but de construire un monde meilleur ; je crois fermement que l'art doit être plus que de montrer des maisons peintes, de jolis vases et des fruits dans un bol.
Mes œuvres reflètent des caractères violents, cruels, érotiques et même vulgaires, abordant des mondes ignorés par les classes sociales les plus privilégiées. Elles naissent du dialogue et de l'amitié avec les malades mentaux, les affamés, les exilés par les dictatures et les déplacés sociaux. À partir de cet échange et, en lien avec mes propres expériences, des images se croisent et des concepts se fusionnent, donnant naissance à des mirages oniriques et surréalistes chargés de situations cauchemardesques horribles qui donnent voix, forme et couleur à ces mondes figuratifs.
Je présente des paysages sombres, des espaces industriels et liminaires, où des éléments surprenants, horribles et parfois merveilleux tombent sans cesse. Rien n'est sûr ni fiable. Tout comme Francis Bacon étudiait le mouvement à la recherche d'une figuration plus cérébrale, j'intègre également les aspects cruels de la société et la décadence humaine qui caractérisaient l'œuvre de Francisco de Goya.
Mes créations agissent comme des miroirs, reflétant des situations marquées par des pensées intrusives et enragées. À travers elles, j'explore les horreurs, les désillusions et la désolation de ceux qui, comme moi, se sont heurtés à une société incapable de comprendre la différence et l'inouï. Mon but va au-delà du simple exercice créatif ; je cherche à honorer ceux qui ont perdu la bataille contre la dépression, l'anxiété et d'autres troubles mentaux, tout en partageant ma propre lutte.
Je m'efforce d'imprégner mes œuvres d'une dimension plus profonde, invitant le spectateur à apprécier la perspective neurodivergente et extraterritoriale. À travers ces défis et ces réflexions, je provoque une analyse introspective des expériences passées, connectant avec des émotions peut-être encore inexplorées par les spectateurs.
Le mien est un regard technique sur l'art, rarement vu sur la scène nationale, sinon inédit.
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Nationalité:
PARAGUAY
- Date de naissance : 1988
- Domaines artistiques:
- Groupes: Artistes Contemporains Paraguayens