El Viejo (2023) Arts numériques par Francisco Tabakman (Frankly Tired)
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Vendu par Francisco Tabakman (Frankly Tired)
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Édition limitée (n°1/2)
Arts numériques,
Travail numérique 2D
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Modélisation 3D
/
Peinture numérique
sur Papier
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Dimensions
43,3x31,5 in
Dimensions de l'oeuvre seule, sans encadrement: Hauteur 39,4in, Largeur 27,6in - État de l'œuvre L'oeuvre est en parfait état
- Encadrement Cette œuvre est encadrée
- Catégories Arts numériques à moins de 5 000 $US Surréalisme Dark-Fantasy
El hombre, testigo de cómo el universo se transforma en un ente vivo que lo rodea y consume, decide detenerse y reflexionar sobre su vida. Literalmente, consume el tejido del nuevo mundo, buscando renacer como alguien preparado para enfrentar los desafíos del mañana.
Al umbral de la puerta, a su lado, yace otro ser: alguien que espera y observa. Podría ser el vacío mismo contemplándolo o el propio universo estableciendo una comunicación con él.
El anciano ya no es la persona que solía ser, y tampoco anhela recuperar esa identidad pasada. Más bien, aspira a que aquellos que quedan atrás se nutran de su experiencia y aprendan de ella. A medida que cede su carne al proceso de renacimiento, su legado cobra vida en los corazones de quienes comparten su camino, recordándonos que, incluso en la oscuridad más profunda, la luz puede ser heredada.
La escena se despliega como un simbolismo profundo y reflexivo. La decisión del hombre de detenerse y reflexionar en el umbral representa el momento crucial en que la conciencia individual se encuentra con la vastedad del universo. La elección de consumir el tejido del nuevo mundo simboliza el acto de aprender y evolucionar, transformándose en una nueva forma de existencia.
La figura que yace a su lado, ya sea el vacío mismo o el universo, añade un toque enigmático a la narrativa. Es como si la entidad cósmica estuviera presente para atestiguar la transición del hombre, ofreciendo la posibilidad de una conexión más allá de la comprensión humana.
El anciano, al renunciar a su antigua identidad y legar su experiencia, se convierte en un faro para aquellos que continúan su viaje. Su sacrificio personal se transforma en una enseñanza atemporal, recordándonos que incluso en medio de la incertidumbre y la oscuridad, nuestras acciones y conocimientos pueden iluminar el camino para los demás.
Así, esta obra de arte no solo retrata el ocaso de una vida individual, sino que también celebra la continuidad y la trascendencia a través de la sabiduría compartida. En cada pincelada, la historia se despliega, invitando a los espectadores a reflexionar sobre el ciclo eterno de la vida, la muerte y el renacimiento.
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"Les créations de Frankly Tired dépassent les limites de l'expression artistique conventionnelle. Elles agissent comme des miroirs reflétant des situations marquées par des pensées intrusives et violentes, explorant des cauchemars, des frustrations et la souffrance accumulée par ceux qui ont heurté une société incapable de comprendre l'inhabituel, l'inaudible et le différent. Son dessein ne se limite pas à un simple exercice créatif ; il cherche à honorer ceux qui ont perdu la bataille contre la dépression, l'anxiété et d'autres troubles mentaux, tout en partageant sa propre lutte avec ces conditions.
Frankly Tired s'efforce de donner à ses œuvres une dimension plus profonde, incitant le spectateur à apprécier la perspective neurodivergente. À travers des défis et des réflexions, il invite à une analyse introspective des expériences passées. Sa vision artistique aspire à connecter l'observateur avec des émotions qu'il n'a peut-être pas encore pleinement explorées.
Des espaces liminaux abandonnés ou parfois habités par des golems menaçants. Ce sont les paysages qu'il nous présente comme une manière de donner forme aux peurs et aux frustrations. Ses figures et ses espaces sont créés à travers du code. Le pinceau est remplacé par les mathématiques et les algorithmes. Les résultats sont recherchés, mais il y a un élément de hasard dans tout le processus, le fantôme dans la machine qui interprète les ordres de l'utilisateur/artiste. Contrairement aux images générées par l'intelligence artificielle, l'œuvre de Frank se concentre sur le contrôle de la forme ; les images sont générées à partir de l'imagination de l'artiste.
Tout comme Bacon étudiait le mouvement en recherchant une figuration plus cérébrale, Frank soumet la machine à des calculs sur la texture et la physique de ses objets. Un regard sur l'art d'un point de vue technique rarement vu sur la scène nationale, voire inédit."
Daniel Milessi Arcondo
- Nationalité: PARAGUAY
- Date de naissance : 1988
- Domaines artistiques:
- Groupes: Artistes Contemporains Paraguayens