Âme d’oiseau Zérozoïste (1986) 미술작품 François-Pierre Bleau (Dit Zéro Zoo) 로

ÂME D'OISEAU

1986

Parfois lorsque l’on peint, étant exalté au-delà des limites de la normale, avec une intensité menant à la frénésie, une force sort de soi qui se transforme et s’imprègne dans le tableau de façon magnétique et aux effluves éternels.

À titre de provocation diverse, Zéro Zoo dit que ce célèbre et magnétique tableau qui a été exécuté entièrement au pinceau et dont l'habilité technique se rattache au réalisme académique du 19e siècle, dépasse en virtuosité technique celle du représentant illustre de cette époque, William Bouguereau. Que l'on vérifie et compare à la loupe la surface des tableaux. Que l'on voit la perfection technique prodigieuse et angélique de ce chef-d'oeuvre où aucun coup de pinceau n'est perceptible à l'oeil nu. Que l'on observe l'inouïe présence de ce visage de Vénus que j'ai créé, inventé. Ce visage est un des plus beaux visages de femme qui a été peint, si ce n'est le plus beau, l'univers entier y a été mis. La figure de cette déesse fut l'objet d'une composition de 17 tons nuancés de couleur qui furent étendus en de fines couches subtiles, et en superposition, afin d'obtenir le vrai teint composé et changeant de la chair selon mes fabuleuses recettes et techniques. Ce chef-d'oeuvre est un des tableaux les mieux peints de tous les temps. La Joconde en a pâli et en est déclassée. Cette oeuvre n'a pu être réalisée que par un artiste initié et héritier du savoir précieux et unique permettant de créer la divine beauté. Que l'on observe et ressente l'esprit et l'imprégnation puissante qui se dégagent du regard de ce visage. Que l'on constate l'irradiation vibrante ne faiblissant jamais qui émane de cette figure habitée. J'ai imprégné de vie cette oeuvre telle que le sont toujours toutes les grandes oeuvres des grands maîtres. En présence de telles oeuvres celle-ci provoque coup sur coup de l'émoi, tel certain marbre de Michel-Ange, certains tableaux de De Vinci. Parfois lorsque l'on peint, étant exaltée au-delà des limites de la normale, avec une intensité menant à une frénésie, une force sort de soi qui se transforme et s'imprègne dans le tableau, de façon magnétique, aux effluves éternels. Si Zéro Zoo avait vécu chez les grecs, on l'aurait alors pris pour un Dieu, on lui aurait baisé les mains et certains exaltés et têtes enflées assurément les pieds!

Nota Bene : Ce chef d’oeuvre a été inspiré en partie par les vêtements du moyen âge qui étaient à la mode et portés tous les jours par les femmes du peuple, mais aussi par les femmes mieux nanties et la noblesse, dans ce dernier cas ces vêtements deviennent alors super design et relève de la haute couture. À l’époque médiévale, voiles et gorgets qui couvrent la tête, les oreilles, le cou, font leurs arrivées. Certains sont d’une extravagante créativité, originalité, et d’une grande beauté. Les exemples picturaux entre le 12e et 15e siècle fourmillent, les caves des musées en regorgent et l’on peut imaginer que si on les maintient dans les caves c’est que c’est voulu ainsi car ce que beaucoup ne savent pas c’est que l’Église catholique utilisa son autorité pour que toutes les femmes portent le voile. Les femmes peuvent aller à l’église décoiffée seulement depuis le milieu des années 1960 et c’est seulement à partir du milieu des années 1980 que la nécessité d’avoir la tête couverte n’est plus présente dans le droit canonique. Fichus, chapeaux, voilettes, mantilles, foulards, prennent le bord. Il est toujours étrange de constater les interdits et libertés vestimentaires imposés qui vont, viennent, selon les époques et lieux. Indépendament et parallèlement à cela de grandes couturières et de grande stars et symboles sexuels du 20e siècle, femmes de tout genre, vont porter des voilettes rattachées au chapeau et couvrant le visage, des fichus et des foulards recouvrant la tête et souvent même le cou selon la façon de les porter et de les nouer. Et puis, faut bien se couvrir la tête en hiver!

Il est incroyable que de simples morceaux de tissus, et les drapeaux en sont un autre exemple, fasse que l’on s’entretue depuis des siècles.
Zéro Zoo est témoin de son époque en relation avec le passé et le futur en fixant des points névralgiques de réflexion.

Zéro Zoo est un artiste et créateur multiple qui est composite à l’extrême : «Je suis un artiste virtuose méconnaissable d’un concept pictural à l’autre, je suis pour la plénitude de l’expression, j’ai toujours créé dans une diversité inouïe d’approches Zérozoïstes et de styles qui peuvent même être antagonistes à outrance et qui défient toutes règles et tous les académismes issus de l’art institutionnel subventionné dit «art contemporain», mais aussi de «l’art traditionnel» tout aussi borné. Dans la dissidence, je vis, crée, combats dans le maquis de l’art, j’avais bien dit «Ma seule arme c’était l’art et l’écriture : je suis pour l’armement.» Zéro Zoo a été, est, et sera tel quel envers et contre tous.»


Oeuvre et texte tirés du livre «Précis de Zérozoïsme» en 4 tomes, par Zéro Zoo. Disponible chez Amazon.

Arts contemporains Zérozoïstes.

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