MANCHE DE PARAPLUIE ZÉROZOÏSTE (1997) Fotografie von François-Pierre Bleau (Dit Zéro Zoo)
"Fine-Arts" Druck auf Papier
Es handelt sich um ein Verfahren zum Drucken auf Kunstdruckpapier mit sehr hochwertigen Pigmenttinten, das in sehr hoher Auflösung gedruckt wird. Der Konservierungsgrad ist aussergewöhnlich (über 100 Jahre), Qualität, Tiefe und Nuancenreichtum übertreffen den klassischen Fotodruck auf Argentic-Papier.
Glänzende Oberfläche
Abgesehen von seiner aussergewöhnlichen Dicke besteht das Faserpapier aus einer säurefreien Alpha-Cellulosebasis, die mit Bariumsulfat bedeckt ist, und einer mikroporösen Schicht, die die Pigmente beim Drucken absorbiert. Dieses Papier hat eine rein weisse Farbe und ist lichtecht. Es wurde speziell für Beständigkeit und Alterung entwickelt. Es wird von grossen Museen weltweit verwendet, da es eine hervorragende Auflösung bietet und tiefe und dichte Farben wiedergibt.
Kunstdruck "Fine Art" - Hochglanzlackierung auf Fasergrundpapier 325 g.
Unsere hochwertigen Drucke und Reproduktionen
ArtMajeur verwendet nur Naturpapiere mit neutralem pH-Wert, beständig und von hoher Qualität, ausgewählt von renommierten Papierherstellern!
Unser Masterdrucker achtet ständig darauf, sei es in Bezug auf die Farbkontrolle oder die Einhaltung der Grafikkette. Unser hoher Qualitätsanspruch ist ein wesentlicher Vorteil der gerahmten Kunstdrucke von ArtMajeur.
Für Künstler! Sie helfen Künstlern, von ihrer Arbeit zu leben. Sie erhalten jedes Mal, wenn Sie ihre Drucke kaufen, Tantiemen.
Über unsere Drucke-
Diese Arbeit ist eine "Open Edition"
Fotografie,
Giclée / Digitaldruck
- Masse Verschiedene Grössen erhältlich
- Mehrere Möglichkeiten (Kunstdruckpapier, Drucke auf Metall, Leinwand)
- Rahmen Rahmung zur Verfügung (Schwebender Rahmen verglast, Rahmen mit Acrylglas)
- Zustand des Kunstwerks Das Kunstwerk ist in einwandfreiem Zustand
- Kategorien Figurative Städtisch
1997
Authentique manche de parapluie trouvé tel quel sur le boulevard Haussmann à Paris.
Objet-sculpture Zérozoïste. Art de récupération, d'archéologie, d'ethnographie contemporaine Zérozoïste.
L'oeuvre s'expose sur fond rosé, encadrée et accrochée au mur.
Objets trouvés, esseulés d'un contexte, laissé à eux-mêmes, mais lourd de souvenirs que l'on présume, imagine, rêve. Archéologie, anthropologie, ethnologie urbaine et contemporaine, par-dessus tout poétique, et Zérozoïste. Cocasserie de leurs apparences ainsi devenues au fil de leurs mésaventures, mais aussi beautés plastiques et âmes touchantes à préserver.
Zéro Zoo est un artiste et créateur multiple qui est composite à l’extrême : «Je suis un artiste virtuose méconnaissable d’un concept pictural à l’autre, je suis pour la plénitude de l’expression, j’ai toujours créé dans une diversité inouïe d’approches Zérozoïstes et de styles qui peuvent même être antagonistes à outrance et qui défient toutes règles et tous les académismes issus de l’art institutionnel subventionné dit «art contemporain», mais aussi de «l’art traditionnel» tout aussi borné. Dans la dissidence, je vis, crée, combats dans le maquis de l’art, j’avais bien dit «Ma seule arme c’était l’art et l’écriture : je suis pour l’armement.» Zéro Zoo a été, est, et sera tel quel envers et contre tous.»
Oeuvre et texte tirés du livre «Précis de Zérozoïsme» en 4 tomes, par Zéro Zoo. Disponible chez Amazon.
Arts contemporains Zérozoïstes.
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François-Pierre Bleau, bekannt als ZÉRO ZOO, ein vielseitiger Maler-Bildhauer und dissidenter Kunstideologe, wurde 1952 in Montreal geboren. Sein gesamtes künstlerisches und ideologisches Werk, das sich über eine 50-jährige Karriere erstreckt, ist in seinem Buch „Précis de Zérozoïsme“ in 4 Bänden, 2100 Seiten und 578 Reproduktionen zusammengefasst und war seit 1986 Gegenstand von 10 Ausgaben, die in digitaler oder Papierform bei Amazon und im Buchhandel erhältlich sind.
Zéro Zoo ist ein innovativer Künstler und Schöpfer, der äußerst vielseitig ist. „Ich bin ein virtuoser Künstler, von einem Bildkonzept zum anderen nicht wiederzuerkennen. Ich bin für die Fülle des Ausdrucks. Ich habe immer in einer unglaublichen Vielfalt zerozoistischer Ansätze und Stile geschaffen, die sogar dem Exzess entgegentreten können und die sich den Regeln und Akademismen widersetzen, die aus der subventionierten institutionellen Kunst namens „zeitgenössische Kunst“ stammen, aber auch aus der „traditionellen Kunst“, die ebenso engstirnig ist. In der Dissidenz lebe, schaffe und kämpfe ich im Dickicht der Kunst. Zero Zoo war, ist und wird sein, was es ist, allen Widrigkeiten zum Trotz.“
Zero Zoo ist seit seinem 18. Lebensjahr hauptberuflich Künstler, hauptsächlich in Kanada und den USA. Er wurde von 50 börsennotierten Galerien auf drei Kontinenten vertreten. „Um frei zu bleiben, habe ich für die Verbreitung und den Verkauf meiner Kunst auch parallele Wege genutzt, den Underground, den ich mein Kunstdickicht nenne.“
Zéro Zoo wollte nie Ausstellungen machen, sondern bevorzugte die Wirksamkeit vielfältiger Werke, die, sobald sie fertig sind, in Galerien ausgestellt und schnell verkauft werden. Die einzige Ausstellung, die ich in 50 Jahren gemacht habe, war eine Bildungsveranstaltung, die meinen Zerozoismus demonstrierte. Sie dauerte vier Monate und lockte trotz Eintrittsgeld 5.000 Besucher ins Zerozoist Museum in Montreal. Dies war meine Zerozoist Expo von 1986, die bis heute das radikalste und protestorientierteste historische Ereignis in der Kunst ist. Sie griff die Kernpunkte der Kunst an und befürwortete eine revolutionäre Ideologie und eine neue Ästhetik. Diese Ausstellung erhielt die schlimmste Kritik in der Geschichte der Kunst, weil sie das diktatorische Kunstestablishment stürzte; der Akademismus der zeitgenössischen Kunst! Diese Emanzipation der Kunst verschaffte ihrem Initiator, Zéro Zoo, im Laufe der Jahre Bekanntheit und einen besonderen künstlerischen Wert, der mit seinen Werken verbunden wurde. Über das Ereignis wurde ausführlich und sachlich berichtet. Radio, Fernsehen und Printmedien entfachten endlose Leidenschaften!
Zéro Zoo, der Zérozoïste-Führer, ist ein autodidaktischer Künstler und Forscher, der sein Wissen im Beruf erworben hat. Mein gesamtes Werk ist komplex, polymorph, polysem, labyrinthisch, geht in die Antipoden, widersetzt sich Regeln und Beispielen. Es nutzt die Spannungen zwischen Konformismus und Antikonformismus, spielt mit dem Gleichgewicht und Ungleichgewicht dieser Spannungen gegen Stagnation und Akademismus. Meine Arbeit ist eine Reflexion und ein Mikrokosmos des Lebens, der Gesellschaft, des Universums. Ihre Vielseitigkeit ist ein System der Schöpfung, Erforschung, Befreiung und des Teilens; ein höflicher Kampf gegen Dummheit in Kunst und Leben. Seine Ziele: der beispiellose, unbegrenzte Fortschritt hin zu orgasmischer und himmlischer Harmonie und Wohlbefinden.
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Nationalität:
KANADA
- Geburtsdatum : 1952
- Künstlerische Domänen: Werke von professionellen Künstlern,
- Gruppen: Professioneller Künstler Zeitgenössische Kanadische Künstler
