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Comment définir style Pop Art ?

Le Pop Art est un mouvement artistique qui est apparu pour la première fois dans les années 1950 et a atteint son apogée dans les années 1960 en Amérique et en Grande-Bretagne, s'inspirant des sources de la culture populaire et commerciale. Cela a commencé comme une réponse contre les théories dominantes de l'art, de la culture et de ce que l'art devrait être. Les jeunes artistes pensaient que ce qu'ils apprenaient à l'école d'art et ce qu'ils observaient dans les musées n'avaient rien à voir avec leur vie quotidienne ou leur environnement. Au lieu de cela, ils ont utilisé des images de films hollywoodiens, de la culture populaire, y compris des bandes dessinées, des publicités, des emballages de produits et d'autres médias commerciaux, dans une rupture frappante avec la technique artistique conventionnelle pour produire des peintures et des sculptures qui embrassaient la vie quotidienne au sens le plus littéral. Le Pop Art est devenu l'un des mouvements artistiques contemporains les plus influents, peut-être en raison de l'inclusion d'images commerciales.

En utilisant l'iconographie des cultures populaires et de masse, le mouvement a présenté un défi aux traditions artistiques élevées. Par l'utilisation d'images de la culture populaire dans l'art, le plus souvent par le sarcasme, il met l'accent sur les éléments banals ou fondamentaux de toute civilisation. Il doit également traiter des méthodes que les artistes emploient pour la duplication ou la représentation mécanique. Dans le pop art, les éléments sont parfois clairement isolés, combinés ou retirés de leur contexte habituel.

De nombreux changements dans les tendances artistiques se sont produits au fil du temps et, à chaque fois, des œuvres d'art nouvelles et innovantes ont été produites par des artistes. Chaque création rend hommage au passé tout en ouvrant la voie à l'avenir en inventant de nouvelles formes. Le mouvement Pop Art a été le pionnier de la fusion de la haute et de la basse culture et a créé certaines des œuvres d'art les plus mémorables du XXe siècle. La peinture et la sculpture ont été révolutionnées par des artistes de toute l'Europe, dont la France, l'Angleterre, l'Italie, la Suède et les États-Unis, en montrant des objets courants produits en série qui n'avaient jamais été pris au sérieux comme sujet ou contenu de l'art.

Parmi les artistes les plus célèbres du Pop Art figurent Roy Lichtenstein, Keith Haring, Robert Rauschenberg, Richard Hamilton, Andy Warhol, David Hockney, Robert Indiana, James Rosenquist, Alex Katz et Takashi Murakami.

Sculpture Pop Art

Le mouvement Pop Art a tenté de brouiller la distinction entre le "grand" art et la "basse" culture en produisant des peintures et des sculptures d'icônes de la culture pop. L'un des aspects les plus influents du Pop Art est l'idée qu'il n'y a pas de hiérarchie des cultures et que l'art peut emprunter à n'importe quelle source. Les personnes qui voulaient acheter du Pop Art savaient que des matériaux moins appréciés avaient pris la place de "matériaux nobles" comme le bois ou le bronze et avaient été mélangés avec des objets du quotidien. Cela a ouvert de nouvelles possibilités pour la sculpture pop art et a conduit au développement de ce que nous connaissons aujourd'hui.

La sculpture LOVE de Robert Indiana est sans aucun doute l'œuvre d'art la plus reconnaissable du mouvement, ainsi que les boîtes de jus de tomate sculpturales Brillo et Campbell d'Andy Warhol qui ont si puissamment secoué le monde de l'art et repoussé les limites de ce qui constituait l'art, mais d'autres réalisations telles que les sculptures douces de Claes Oldenburg représentant des objets du quotidien aux dimensions monumentales, a largement participé au développement du mouvement. D'autres sculpteurs comme George Segal, Jeff Koons ou encore Richard Orlinski marqueront également l'histoire de la sculpture Pop Art.

Sculpteurs Pop Art

Eduardo Paolozzi (1924 - 2005)

Une figure importante de l'avant-garde britannique d'après-guerre était le sculpteur et artiste écossais Eduardo Paolozzi. Il est considéré comme l'un des pionniers du pop art. Son collage "I Was a Rich Man's Plaything", qui combinait des éléments de la culture populaire, notamment une couverture de livre de pulp fiction, une publicité Coca-Cola et une affiche de recrutement militaire, a servi de pièce fondamentale cruciale au mouvement Pop Art. La pièce est un excellent exemple du côté sombre du Pop Art britannique, qui se concentrait davantage sur le contraste entre les paillettes et la richesse de la culture populaire américaine et la misère économique et politique de la réalité britannique. L'influence de la technologie et de la culture de masse sur le grand art a été mise en évidence par Paolozzi, membre du groupe indépendant vaguement affilié. Bien qu'il ait travaillé dans de nombreux autres médias tout au long de sa carrière et ait toujours qualifié son travail d'art surréaliste, il est devenu plus fortement lié à la sculpture.

Claes Oldenbourg (1929 - 2022)

Le sculpteur américain Claes Oldenburg est bien connu pour ses répliques à grande échelle d'objets du quotidien qu'il utilisait dans ses installations d'art public. Les versions en sculpture douce d'objets du quotidien sont un autre thème important de son travail. Oldenburg est réputé pour créer des sculptures humoristiques et ridicules de nourriture et d'objets inanimés. Sa collection bien connue de ces pièces a été présentée pour la première fois dans l'installation de l'artiste de 1961 dans le Lower East Side, à New York, intitulée "The Store". Oldenburg a produit du shortcake aux fraises et des pommes confites comme sculptures en plâtre pour le projet. L'installation d'Oldenburg, qui était organisée comme un magasin de variétés conventionnel et vendait ses produits à bas prix en plus de copier des biens de consommation, a fait une déclaration sur la relation entre les objets d'art et les marchandises. Les sculptures de "The Store" ont été minutieusement fabriquées à la main, bien qu'elles soient présentées comme si elles étaient produites en série, et les coups de pinceau luxuriants et expressifs qui recouvrent les objets de Pastry Case semblent parodier la gravité de l'expressionnisme abstrait, un sujet répandu dans Pop Art. Dans un décor très ironique, Oldenburg mêle l'objet marchand à une gestuelle expressionniste émotive.

Robert Indiana (1928 - 2018)

L'artiste américain Robert Indiana faisait partie du mouvement pop art. Sous la forme d'une carte qu'il a remise à divers amis et connaissances dans le monde de l'art, il a d'abord développé son image emblématique LOVE en 1964. Robert Indiana a été invité à créer une œuvre d'art pour la carte de Noël annuelle du Museum of Modern Art en 1965. Basé sur sa photo LOVE, Indiana a soumis trois variantes carrées d'huile sur toile de 12 ". Le rouge, le bleu et le vert ont été choisis par le musée comme étant les combinaisons de couleurs les plus puissantes. Il s'est rapidement hissé au sommet des cartes les plus populaires que le musée ait jamais En 1966, Indiana a collaboré avec Marian Goodman de Multiples, Inc. pour créer sa première sculpture LOVE en aluminium alors qu'il continuait à construire sa série LOVE.Indiana a terminé sa première énorme sculpture LOVE en acier Cor-Ten en 1970.

Georges Segal (1924 - 2000)

Le peintre et sculpteur américain George Segal faisait partie du mouvement pop art. Bien qu'il ait commencé sa carrière artistique en tant que peintre, Segal est surtout connu pour ses personnages moulés grandeur nature et les tableaux dans lesquels ils sont apparus. Segal a inventé l'utilisation de bandages en plâtre (bandes de gaze imprégnées de plâtre destinées à la production de moulages orthopédiques) comme support sculptural. à la place des méthodes de moulage conventionnelles.

Marisol (1930 - 2016)

Alors que les hommes dominent le Pop Art américain, quelques femmes, dont Marisol, participent à des expositions à leurs côtés. Cependant, ses créations n'ont pas toujours adhéré à l'iconographie rigide de la Pop. Ses sculptures inertes en bloc qui font référence avec esprit à la mode, à la famille et aux stars de cinéma sont surtout reconnues pour fusionner l'art populaire et l'assemblage.

Jasper Johns (né en 1930)

L'un des artistes vivants les plus célèbres au monde est Jasper Johns. Presque tous les mouvements artistiques des années 1950 à nos jours ont été influencés par son travail de peinture, de sculpture et de gravure, y compris l'expressionnisme abstrait, le néo-dada et le mouvement Pop Art. Johns était l'un des artistes qui ont aidé le mouvement Pop Art à embrasser la société de consommation. Ses pièces Pop Art comportent principalement des signes comme des drapeaux, des cibles et des cartes. En réalité, le tableau Flag, l'une des pièces les plus reconnues du mouvement Pop Art, est sa création la plus connue. On pense qu'il l'a fait après avoir vu le drapeau américain dans un rêve. Ses créations reçoivent constamment des millions de dollars aux enchères et à la vente, et elles établissent fréquemment des records pour la somme la plus élevée jamais payée pour une œuvre d'un artiste vivant.

Jeff Koons (né en 1955)

L'artiste américain Jeff Koons est réputé pour ses œuvres qui traitent de la culture populaire et ses sculptures qui présentent des objets du quotidien, tels que des animaux ballons en acier inoxydable avec des surfaces de finition miroir. Ses sculptures ont gagné des prix élevés, avec au moins deux d'entre elles établissant des records d'enchères pour des œuvres d'artistes vivants : Balloon Dog (Orange) en 2013 vendu pour 58,4 millions de dollars US et Rabbit en 2019 pour 91,1 millions de dollars US.

Keith Haring (1958 - 1990)

Le pop art de l'artiste américain Keith Haring est né de la scène graffiti new-yorkaise des années 1980. Son esthétique animée s'est développée en un langage visuel bien connu. Une grande partie de son art contient des allusions sexuelles qui ont été transformées en action sociale en utilisant les images pour promouvoir la sensibilisation au sida et les rapports sexuels protégés. La réputation de Haring s'est accrue grâce à ses dessins spontanés à la craie de personnes, de chiens et d'autres motifs stylisés sur des spots publicitaires noirs nus dans les métros de New York. Après s'être fait connaître, il a réalisé des peintures murales vibrantes à grande échelle, dont plusieurs ont été commandées. Entre 1982 et 1989, il réalise plus de 50 œuvres d'art public, dont beaucoup sont gratuites pour les hôpitaux, les garderies et les écoles. Il élargit sa pratique en ouvrant le Pop Shop en 1986. À travers sa propre iconographie, ses travaux ultérieurs expriment fréquemment des thèmes politiques et sociologiques - anti-crack, anti-apartheid, safe sex, homosexualité et sida.

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