Quelque chose arrive (2021) Peinture par Mat 1618
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Impressions "Fine-art" sur papier
Il s'agit d'un processus d'impression sur papier d'art utilisant des encres pigmentaires de très haute qualité et imprimé en très haute définition. Son niveau de conservation est exceptionnel (plus de 100 ans), sa qualité, sa profondeur et sa richesse de nuances dépassent celles de l'impression photo classique sur papier argentique.
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Outre son épaisseur exceptionnelle, le papier fibre est composé d'une base d'alpha-cellulose sans acide et il est recouvert de sulfate de baryum, et d'une couche microporeuse améliorant l'absorption des pigments lors de l'impression. Arborant une couleur blanc pur, ne jaunissant pas à la lumière, ce papier est spécialement conçu pour être durable dans le temps. Il est utilisé par les principaux musées du monde entier car il offre une excellente résolution et un rendu de couleurs profondes et denses.
Impression d'art "Fine Art" - Finition brillante sur papier à base de fibres 325 g.
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Œuvre d'art originale (One Of A Kind)
Peinture,
Acrylique
sur Toile
- Dimensions Hauteur 27,6in, Largeur 19,7in
- Encadrement Cette oeuvre n'est pas encadrée
- Catégories Peintures à moins de 5 000 $US Pop Art
Oeuvre Datée - Titrée - Numérotée.
Signée en bas à droite.
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QUELQUE CHOSE ARRIVE est l'oeuvre n°4 de la série 2, intitulée "La condition humaine"
Ici, il s'agit d'un moment d'une extrême puissance, où le personnage Green man est représenté, vers 35 ans.
C'est un jour particulier, il est touché de façon personnelle, mais "ce quelque chose qui arrive" touche également l'ensemble de l'humanité et modifie la condition humaine dans ce qu'elle à de moteur ou mécanique : le sens profond de la condition humaine, comme exprimé par André Malraux.
C'est un bouleversement sans précédent, Il s'agit d' un moment clef où quelque chose arrive, quelque chose de terriblement noir ou au contraire, une incroyable félicité ?
Ce qui reste une certitude, c'est que plus rien ne sera comme avant.
L'indice donné est inscrit dans le coin en haut à droite par la représentation du ciel et de sa lumière en arrière plan.
Il s'agit du moment où le Green Man accueille le choc, le moment de l'impact, juste avant de se retourner pour enrichir sa compréhension, par la vue et le recul.
Deux vues composent cette oeuvre et s'entre-croisent dans cette scène.
L' une centrale, du sujet et de la scène principale.
L'autre liée à l'artiste appuyant l'idée que l'art et la créativité permettent le passage d'un univers à l'autre par le vehicule de l'imagination (du virtuel / au réel) l'artiste est dans l'oeuvre, par la représentation de sa lunette droite, positionné sur ce qui semblerait être l'emplacement de l'oeil droit du Green man.
Une frontière est franchie, un premier passage entre deux mondes est ici traité de façon picturale.
Quel est le lien entre l'artiste et le sujet ?
Bien que le Green man soit le personnage crée par l'artiste, issue de son imagination.
Le personnage existe t'il au delà de la démarche créative de l'artiste ? Assurément oui, par la matérialisation de l'oeuvre elle même qui dépasse l'objet d'art.
Le personnage n'est pas vivant, mais sa représentation existe bien, par l'oeuvre, mais également par le récit qui en est ici fait.
Quel est la signification de cette ligne verte traversant de façon oblique l'oeuvre et se découpant sur l'oeil gauche de Green man, l'épargnant ainsi ?
Réalisation par coulées d'acrylique, technique d'aquarelle, sphérisme, traçages, dégradés, perspectives et contrastes.
Thèmes connexes
M@t 1618, artiste, a été animé dès son plus jeune âge. Ainsi à quatre ans, il a réalisé sa première œuvre, des sphères sur de la faïence cuite, marquant le début d'une histoire singulière. Encore aujourd'hui, M@t 1618 puise son énergie créative de la même source qui l'animait alors. Il crée de manière autistique, laissant la notion du temps s'effacer pendant ses sessions artistiques. En partant d’une toile blanche, il entretient l'adrénaline et l'impulsion, donnant ainsi naissance à ses compositions artistiques.
Son art s'exprime principalement dans la rue, sous la forme de graffitis qu'il transpose ensuite dans son atelier. Mais il ne se limite pas à cela, en 2016 la performance, vient appuyer sa démarche, il a réalisé un exploit artistique impressionnant en détruisant l'intégralité d'une série de 32 œuvres dans le cadre de son accomplissement intitulé "opus 1" : CDD, soit "Création / Destruction / Dépassement".
L'artiste est fortement influencé par de grands noms de l'histoire de l'art tels que Leonard De Vinci, Claude Monet, Pablo Picasso, Edward Hopper, Jackson Pollock, Georges Seurat, Damien Hirst, Roy Lichtenstein, Keith Haring, Edgar Degas et Banksy. Ces artistes ont joué un rôle essentiel pour orienter son énergie créative dans des directions qu'il souhaite maîtriser.
Au fil de ses recherches, M@t 1618 a développé son propre mouvement artistique qu'il appelle le "sphérisme". La sphère représente l'architecture de ce courant créatif, qu'il réduit en trois (M ) : « le matériau, le matériel et le moyen. » Cette approche singulière lui permet de créer des œuvres innovantes, originales et captivantes.
Deux citations personnelles émergées lors du processus créatif de l’artiste, reflètent sa vision de l'art et du monde. La première, "L'Art… c'est la mise en lumière de l'essence de l'existant", exprime sa conviction que l'art est un moyen de communication intemporel qui relie les artistes entre eux, au-delà des époques et des vivants. L'œuvre d'art cristallise l'esprit de son époque et permet de partager une atmosphère éphémère, propre au temps qui passe.
La seconde, davantage manichéenne et assumé par l’artiste, « Le bien et le mal font partie d’un équilibre parfait qui nous dépasse complètement, notre responsabilité d’homme tiens au choix que nous faisons et aux actes que nous posons » Selon M@t 1618, ce dualisme fait partie de l’humain et cette prise de conscience se reflète dans ses créations, où les contrastes puissants sont omniprésents.
En tant qu'artiste en perpétuelle évolution, M@t 1618 continue de puiser son inspiration dans son vécu, ses influences et ses questionnements intérieurs. Son parcours artistique est marqué par une quête constante de renouvellement et de recherche, le poussant toujours plus loin dans son exploration du monde à travers l’Art …
- Nationalité: FRANCE
- Date de naissance : 1973
- Domaines artistiques:
- Groupes: Artistes Contemporains Français