Pop Art à vendre

42 806 Œuvres d'art originales, éditions limitées et impressions:

Le Pop Art est un mouvement moderne né au milieu du 20e siècle en Grande-Bretagne qui va prendre une véritable ampleur dans la deuxième moitié du 20e siècle aux USA. Il devient alors un vrai mouvement américain. Andy Warhol est le représentant de ce mouvement artistique le plus connu.

Art non élitiste, voire populaire, il s'approprie des objets, des références ou bien des expériences du quotidien afin de réaliser une œuvre d'art. On retrouve toutes les formes d'art (peinture, sculpture, dessin, installation...) dans le Pop art Art « non traditionnel », les artistes n'hésitent pas à utiliser des techniques nouvelles  ainsi que de nouveaux supports.

Quels sont les Influences à l'origine du Pop Art?

L'artiste Britannique Eduardo Paolozzi crée un collage représentant une pin-up avec le logo de la marque Coca-cola et le mot pop. Le tableau de 1947 : « I was a rich Man's Plaything » est considéré comme le premier tableau Pop de l'histoire. En 1952 les artistes Richard Hamilton et Eduardo Paolozzi, Alison et Peter Smithson et le critique d'art Lawrence Halloway fondent le groupe « Independant Group » précurseurs du mouvement Pop art et vont présenter leur première exposition.

La société de consommation de masse. Après la deuxième guerre mondiale et la montée en puissance de la société de consommation, les artistes s'approprient cette nouvelle culture et la mettent en avant dans leurs créations comme Andy Warhol avec ses boîtes de Campbell soup.

À partir des années 1950 et 1960, la musique pop devient un phénomène mondial et elle va inspirer les artistes. Plusieurs pochettes d'album sont réalisées par des artistes Pop comme la pochette de "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" des Beattles réalisée par Peter Blake. Le cinéma devient aussi un véritable phénomène et va inspirer les artistes comme Andy Warhol et ses nombreuses déclinaisons de Marylin.

L'explosion des comics américains notamment aux USA dans la 2e moitié du 20e siècle va avoir une grande influence sur de nombreux artiste tel que Roy Lichtenstein qui réalise de nombreuses œuvres qui ont marqué le mouvement artistique Pop art.

Quelles sont les techniques utilisées dans le mouvement artistique du pop art ?

•  Le collage : Les premières œuvres d'art Pop sont des collages  créés par Eduardo Paolozzi. C'est une méthode caractéristique de ce nouveau mouvement artistique. Le collage étant peu utilisé    avant. Les artistes pop utilisent différents matériaux pour leurs  collages : magazines, journaux, affiches, tissus, papiers,   cartons, plastiques...
• La peinture : Les artistes vont privilégier les nouvelles techniques de peintures comme la peinture acrylique qui viennent d'être développées par l'industrie chimique
• La sérigraphie : Nouvelle technique  industrielle, elle permet de reproduire une image en série. Le  principe d'une toile de peinture unique disparaît. Les œuvres   d'arts peuvent-être reproduites des dizaines et des dizaines de fois.     

Quels sont les Artistes et œuvres célèbres?

Eduardo Paolozzi (1924-2005)

Il est le précurseur du pop art. Passionné de science-fiction, ses premières œuvres artistiques sont des collages utilisant des coupures publicitaires utilisant des pin-up ou des ménagères pour faire passer un message contre la société de consommation masse dans ses œuvres d'arts. Paolozzi a séjourné à Paris, où il a rencontré les surréalistes, Alberto Giacometti, mais surtout son intérêt pour l'art brut l'a fait rencontrer Jean Dubuffet. Ces rencontres seront décisives dans la création de cette nouvelle forme d'art.

Peter Blake (1932-)

Il crée ses premiers collages l'année1955. Au début des années soixante, L'artiste récupère et mélange les images que l'on retrouve de façon récurrente dans son œuvre : personnages mythiques, vedettes du sport, du cinéma ou de la musique. Peter Blake crée l'année 1957, une des premières œuvres connue du Pop art : « On the balcony ». L'œuvre est maintenant dans les collections de Tate Britain museum à Londres.

Richard Hamilton (1922-2011)

Peintre et colagiste, Hamilton est l’un des premiers créateurs du Pop art. Hamilton est fortement influencé par les œuvres de James Joyce et de Marcel Duchamp. Il centre son travail sur la culture populaire, les produits de masse, jeune et glamour.

Le collage de l'artiste Britannique «Just what is it that makes today's homes so different, so appealing? » créé l'année 1956 est dans les collections de la Kunsthalle, à Tübingen (Allemagne).

Andy Warhol (1928-1987)

L'artiste emblématique du Pop art Andy Warhol (de son vrai nom Andrew Warhola), né à Pittsburgh en Pennsylvanie et mort à New York en 1987. Il peint à New York dès 1961 des œuvres d'art inspirées de comics américains. (Advertisement, Before and After, Little King, Saturday's Popeye et Superman). En 1962 Warhol présente quelques mois après la mort de l'artiste un diptyque de Marylin Monroe. Fasciné par le procédé de reproduction de la sérigraphie. Technique qui allait devenir le style identifiable de Warhol à la fois simple et rapide. La photo sélectionnée de Marylin par Warhol est tirée du film « Nigeria », dans lequel Marilyn avait joué en 1953. Le modèle lui servira pour créer de nombreuses œuvres d'art avec cette image de Marylin que tout le monde connaissait.

En 1963 il crée « Silver Car Crash (Double Disaster) » À partir de 1965 il va travailler avec de nombreux assistants dans son studio new-yorkais the Factory. Le style Pop art existait d'une certaine façon à peine avant que Warhol ne s’y intéresse.

Roy Lichtenstein (1923-1997)

En 1961 Roy Lichtenstein commence à peindre ses premières œuvres pop inspirées de dessins animés et avec des techniques inspirées par l'aspect qu'ont les publicités commerciales, comme « Look Mickey ! » Qui est maintenant exposé à la National Gallery of Art, Washington, D.C. Aux USA.

En 1961, Leo Castelli a commencé à présenter sa première exposition des travaux de Lichtenstein à sa galerie de New York et il a eu à sa première expo personnelle à la galerie, en 1962.

De nombreux autres artistes sont également connus pour leur implication dans le mouvement pop art comme Robert Rauschenberg, Valerio Adami, John Alcorn, Allan D'Arcangelo, Keith Haring, David Hockney, Jasper Johns, Ed Ruscha...

Au même moment en France, influencé par la vague Pop, se développe un courant d'art particulier : « le nouveau réalisme ». Les artistes vont utiliser les objets de la vie quotidienne non pas comme « icône » mais comme composant de l'œuvre elle-même. C'est le début de l'utilisation des matériaux industriels tels que le béton, les tôles préfabriquées, les bidons...

Le mouvement artistique est marqué par les artistes Arman, François Dufrêne, Raymond Hains, Yves Klein, Jean Tinguely, Jacques Villeglé ou Gérard Deschamps.

Le Pop art aujourd'hui ou "néo pop art"

Les artistes Murakami, Koons ou Hirst sont emblématiques de la tendance Pop art contemporaine. Extrêmement populaire Takashi Murakami collabore même avec des marques de luxe comme Louis Vuitton. Les sculptures ballons « kitsch » de Jeff Koons, tel que le Balloon dog sont devenus des symboles connus de tous.

Les œuvres de Fabien Novarino mélangeant collages, peinture, pochoirs... sont un hommage à la culture du divertissement.

Quels sont les citations marquantes du mouvement artistique Pop art?

Eduardo Paolozzi 

"Je ne veux pas, disait-il lors d'une conversation avec l'écrivain J. G. Ballard et le critique Frank Whitford, publiée à l'occasion de sa première
grande rétrospective à la Tate Gallery par la revue Studio International en octobre 1971, faire des images qui aident les gens à s'évader de ce monde terrible. Je veux le leur rappeler."

Peter Blake

«On n’est pas d’avant-garde consciemment, devant les autres. On découvre et on essaie de trouver des chemins, et deux ans plus tard, quand quelqu’un suit le même chemin, il devient clair que l’on était devant les autres. Mais, d’autre part, on essaie quelquefois de rester consciemment en retrait ou de retourner dix ans en arrière. Je suis porté à pratiquer ce jeu, “ nager à contre-courant”, parfois de façon consciente et parfois de façon inconsciente.»

Richard Hamilton

“Pop Art : Populaire, provisoire, jetable, bon marché, produit en série, jeune, drôle, sexy, astucieux, spectaculaire et très rentable.”

Andy Warhol

“J’aime les choses barbantes. J’aime que les choses soient exactement pareilles encore et encore.”

"Tous les tableaux devraient être de la même taille et de la même couleur de sorte qu'ils seraient interchangeables et que personne n'aurait le sentiment d'en avoir un bon ou un mauvais."

"Le mauvais goût fait passer le temps plus vite."

Roy Lichtenstein

"Ce qui marque le pop, c'est avant tout l'usage qu'il fait de ce qui est méprisé et on insiste sur les moyens les plus pratiques, les moins esthétiques, les plus beuglants des aspects de la publicité."

"Les clichés sont des modèles simples frappants, mémorables et faciles à communiquer. Ils peuvent signifier l'essentiel d'une idée. Ils ont la possibilité de devenir monumentaux."

Découvrez des œuvres d’art Pop Art contemporain originales sur ArtMajeur

L’art contemporain Pop Art est une forme d’art vibrante et expressive qui est devenue de plus en plus populaire ces dernières années. Ce type d’œuvre se caractérise par ses couleurs vives, ses images frappantes et son utilisation de références à la culture populaire. Les artistes utilisent une variété de supports et de matériaux tels que la toile, le papier et le bois, et emploient des techniques telles que la sérigraphie, l’impression numérique et le collage. Ce qui rend le Pop Art vraiment unique, c’est sa capacité à capturer l’essence de notre monde moderne et à nous refléter les images et les thèmes qui définissent notre culture.

Origines et Histoire

Le Pop Art, un mouvement des années 1950 au Royaume-Uni et en Amérique, est né en réaction aux styles artistiques prévalant à l’époque. Il cherchait à combler le fossé entre l’art élitiste et l’art populaire en incorporant la culture populaire et les objets du quotidien dans ses œuvres. Les figures clés du mouvement étaient Andy Warhol, Roy Lichtenstein et Richard Hamilton.

Évolutions de ces œuvres sur le marché de l’art contemporain

Ces dernières années, les œuvres d’art contemporain originales de Pop Art ont connu une évolution fascinante. Cette forme d’art tire ses racines des années 1950 et 1960, lorsque des artistes tels qu’Andy Warhol et Roy Lichtenstein ont innové en utilisant l’imagerie de la culture populaire dans leurs œuvres. Aujourd’hui, le Pop Art contemporain se caractérise par son utilisation audacieuse de la couleur, des motifs graphiques et des compositions ludiques. Ces œuvres sont de plus en plus populaires sur le marché de l’art contemporain et sont recherchées par des collectionneurs du monde entier. Ce qui les rend si importantes, c’est leur capacité à capturer l’esprit de notre époque, reflétant les tendances culturelles et sociales du moment.

Artistes célèbres liés

Le Pop Art Contemporain est un mouvement qui a pris d’assaut le monde de l’art. Il est caractérisé par des couleurs vives, des lignes audacieuses et un sentiment de ludisme. Voici quelques-uns des meilleurs artistes de ce genre :

1. Takashi Murakami - Cet artiste japonais est connu pour ses peintures et sculptures vibrantes et cartoonesques. Son travail présente souvent des fleurs souriantes, des personnages inspirés de l’anime et des références à la culture japonaise.

2. Jeff Koons - Koons est un artiste américain célèbre pour ses sculptures surdimensionnées d’objets du quotidien, tels que des animaux en ballons et des fleurs géantes gonflables. Son travail est souvent critiqué pour son caractère commercial et son manque de profondeur, mais il reste l’un des artistes Pop Art les plus connus aujourd’hui.

3. Damien Hirst - Hirst est un artiste britannique connu pour ses œuvres controversées, telles qu’un requin conservé dans du formol et un crâne incrusté de diamants. Son travail explore souvent les thèmes de la mort et de la mortalité, et il est considéré comme l’un des artistes vivants les plus réussis.

4. Yayoi Kusama - Kusama est une artiste japonaise célèbre pour ses installations et sculptures colorées à pois. Son travail explore souvent les thèmes de la féminité, de la sexualité et de la maladie mentale.

5. Banksy - Banksy est un artiste de rue britannique anonyme connu pour son commentaire politique et social. Son travail présente souvent des images pochoir de rats, de policiers et d’autres symboles emblématiques, et il a acquis une suite culte pour son art provocateur et stimulant.

Ces artistes ont tous apporté des contributions significatives au monde de l’art populaire, et leur travail continue d’inspirer et de captiver les audiences du monde entier. Que vous soyez un fan inconditionnel ou un simple observateur, il est indéniable que l’art populaire a eu un impact sur la culture contemporaine.

Œuvres notables originales de l’art pop contemporain

Le Pop Art est un mouvement artistique populaire apparu dans les années 1950. Il célèbre la culture de masse, la consommation et le quotidien. Voici quelques œuvres d’art contemporaines originales bien connues de Pop Art :

"Les boîtes de soupe Campbell" d’Andy Warhol, créées en 1962, représentent trente-deux boîtes de soupe Campbell disposées en grille. L’œuvre est un commentaire sur la production de masse et le consumérisme.

"Marilyn Diptych" d’Andy Warhol, créé en 1962, est une peinture sérigraphique de Marilyn Monroe. L’œuvre est un hommage à l’actrice et une exploration de sa célébrité et de sa mort tragique.

"Whaam !" de Roy Lichtenstein, créé en 1963, montre un avion de chasse tirant un missile. L’œuvre d’art est basée sur une case de bande dessinée et est un commentaire sur la guerre et la violence.

"Love" de Robert Indiana, créé en 1966, est une sculpture du mot "amour" en lettres majuscules. L’œuvre d’art est devenue un symbole emblématique du mouvement Pop Art et a été reproduite sous différentes formes.

"Banana" par Andy Warhol, créé en 1967, est une sérigraphie d’une banane sur un fond jaune. L’œuvre est une interprétation ludique de la publicité et de l’emballage commercial.

"Flag" de Jasper Johns, créé en 1954-55, est une peinture du drapeau américain. L’œuvre est une déclaration sur le patriotisme et le rôle de l’artiste dans la société.

Ces œuvres d’art sont devenues des symboles emblématiques du mouvement Pop Art et continuent d’inspirer les artistes d’aujourd’hui. Elles célèbrent le quotidien et remettent en question les notions traditionnelles de l’art.