TAXI DANS LA NEIGE (2018)Peinture de Raymond Agostini
Couvertures polaires et Netflix
Nous approchons de l'arrivée de l'hiver, et j'ai senti que je ne pouvais pas négliger cette occasion, en la célébrant avec des pyjamas confortables, des couettes, des boissons chaudes, des soupes, Netflix, des couvertures polaires et un compagnon à fourrure sur nos genoux. Mais d'un point de vue historico-artistique, comment pourrais-je commémorer ce moment spécial de l'année, qui coïncide également avec Noël ? J'ai décidé de reporter l'écriture de la liste des 10 meilleures peintures de neige jusqu'en 2024, car pour l'instant, j'aimerais approfondir le sujet, l'analyser dans un contexte figuratif spécifique : celui de l'art flamand et de l'Âge d'or, connu pour ses patineurs animant des paysages immaculés mais froids. Cette narration sera structurée comme suit : je commencerai par expliquer ce que l'on entend par l'art flamand, je présenterai les maîtres de la période enneigée, puis je passerai à l'Âge d'or et mettrai en avant d'autres grands artistes dans des températures plus froides. Êtes-vous prêts ? Je vous invite à enfiler votre couverture la plus chaude, votre pyjama le plus douillet, à siroter une tisane bien chaude et à vous installer confortablement sur un canapé pour vous immerger dans la "fiction" du récit !
LYON, SAINT-PAUL SOUS LA NEIGE (2006)Peinture de Sannier Alain
Art flamand
Une fois de plus, mon intention est de transmettre sans expliquer, de vous remplir de connaissances sans le rendre évident, en illustrant quelques concepts clés essentiels qui vous aideront à situer les fondements de l'art flamand dans le bon contexte chronologique et compréhensible, comme je le ferai également pour l'Âge d'Or. Lieu : Le terme "art flamand" est lié à son lieu d'origine, la région de Flandre, même si son influence s'est étendue à l'ensemble des Pays-Bas, avec un impact particulier sur les villes de Bruges, Gand et Anvers. Année : Imaginez-vous au XVe siècle ! Pendant cette période, les Pays-Bas ont connu un développement économique et culturel significatif, ce qui a nécessité une représentation authentique de ce qui se passait, réalisée de manière experte grâce au réalisme. Réalisme de l'époque : L'art pictural a accordé une grande attention aux détails, principalement axée sur la représentation de la vie quotidienne, de l'intime et de la beauté de la nature. Maintenant, je passe le relais aux maîtres flamands qui ont fusionné le réalisme et les paysages sous la pureté de la neige !
BOIS DE FLOCON DE NEIGE (2021)Peinture d'Amanda Horvath
Maîtres dans la neige
Le XVe siècle est le siècle où nous trouvons les maîtres connus sous le nom de Primitifs flamands, tandis que dans la deuxième partie de la période en question, ainsi que dans le XVIe siècle, nous pouvons parler de la Renaissance flamande. Un maître appartenant à cette période ultérieure de l'art flamand est Jacob Grimmer, l'auteur de "Paysage d`hiver avec des gens patinant sur une rivière gelée et des chasseurs au premier plan", un tableau dans lequel, comme mentionné précédemment, nous voyons des patineurs dans un paysage d'hiver. Dans cette narration picturale, l'admiration que l'artiste avait pour la simple vie quotidienne des habitants du village devient évidente, une perspective où l'influence de Pieter Bruegel l'Ancien s'est probablement fait sentir, bien que, comme nous le verrons, l'œuvre de Grimmer manque de la dimension morale et philosophique qui caractérisait le maître plus âgé. En termes simples : comment voit-on l'influence de Bruegel chez l'auteur de "Paysage d'hiver avec des gens patinant sur une rivière gelée et des chasseurs au premier plan " ? Si vous observez à la fois le chef-d'œuvre mentionné ci-dessus et "Chasseurs dans la neige" (1565) de Bruegel, les deux compositions présentent la présence de patineurs et de chasseurs, ces derniers toujours placés en premier plan. Le même schéma se répète dans "Paysage d'hiver avec patineurs et trappe aux oiseaux" (1565), créé par Pieter Bruegel l'Ancien. Cependant, cette œuvre se distingue par la présence, comme indiqué dans le titre, d'un piège à oiseaux, prêt à capturer toute l'attention du spectateur. En fait, ce sujet a été conçu par l'artiste pour transmettre un message moral clair, soulignant comment la vie humaine, tout comme celle d'un oiseau, se déroule dans l'insouciance de l'ignorance... Passons maintenant à l'Âge d'or !
NEIGE SUR GLACEPeinture de Darnal
L'age d'Or
Historiquement, l'Âge d'Or fait référence à cette période glorieuse s'étendant de la fin du XVIe siècle, prospérant au début du XVIIe siècle et culminant en 1672. Pendant cette période, les Pays-Bas et les six autres provinces des Pays-Bas septentrionaux furent enfin libérés de la domination espagnole, ce qui entraîna l'établissement de la République des Provinces-Unies. Ce contexte d'indépendance politique a également vu l'émergence d'une grande floraison artistique, principalement axée sur l'immortalisation de scènes de genre, des aperçus de la vie au travail ou de loisirs, dans le but de révéler l'identité d'une nouvelle clientèle, appartenant principalement à la classe moyenne ou marchande, aux guildes, confréries et citoyens privés. Ils demandaient des œuvres qui représentaient la vie quotidienne sans négliger les aspects moraux de la vie privée.
PETITE REINE DES NEIGES (2023)Peinture de Marie A Dubois
Maîtres dans la neige
Dans le contexte expliqué ci-dessus, des œuvres telles que "Une Scène d'hiver avec des patineurs près d'un château" (1615) de Hendrick Avercamp, ainsi que "Scène sur la glace près d'une ville" (1615), également du même artiste, et "Patineurs néerlandais dans une scène de village" de Jan Griffier I, prennent vie. Dans le premier cas, nous avons une peinture circulaire représentant une vue urbaine fantastique, une fois de plus avec des personnages patinant dans les rues gelées. Les figures diverses créent une atmosphère vivante et diversifiée. En ce qui concerne les détails historiques, il est important de noter qu'un des traîneaux est décoré d'un lion rampant, probablement une référence au blason de la République des Sept Provinces-Unies ! Concluons avec le deuxième chef-d'œuvre de Hendrick Avercamp, tout aussi caractérisé par une multitude de sujets représentant diverses classes sociales engagées dans différentes activités, y compris le kolf cette fois-ci. Détail amusant : le kolf est une activité récréative néerlandaise qui précède le golf moderne ! Enfin, les divertissements d'hiver ont également été peints par Jan Griffier I, un peintre et graveur néerlandais de l'Âge d'Or spécialisé dans la peinture de paysages. Le récit se poursuit avec trois œuvres des artistes sur Artmajeur...
CENTRAL PARK SNOW 8 (2017)Photographie de Ken Lerner
Ken Lerner : Central Park Neige 8
Jusqu'à présent, nous avons été habitués à voir l'association de la neige avec les patins à glace, ce qui, dans le contexte de l'art contemporain que j'ai choisi, sera mis de côté pour présenter des variations dans lesquelles l'art figuratif a représenté la période la plus blanche de l'année. La photographie de Ken Lerner nous offre un aperçu de Central Park (New York), principalement recouvert de neige, où quelques personnages en vêtements lourds sont dispersés, certains immobiles et d'autres en train de marcher, probablement en direction du sommet du support photographique. Pour relier le thème flamand à celui de l'artiste d'Artmajeur, j'ai pensé mentionner quelques-uns des endroits bien connus où l'on peut pratiquer le patinage sur glace dans la métropole américaine, notamment la patinoire du Rockefeller Center, la patinoire du Bank of America Winter Village à Bryant Park, et bien sûr la patinoire Wollman de Central Park ! À ce stade, nous pouvons imaginer une autre version de la même prise de vue, plus similaire à celles des maîtres mentionnés précédemment. Ils étaient tout aussi connus pour explorer le paysage hivernal même sans patineurs, comme on peut le voir dans les œuvres du célèbre Bruegel, qui a également créé "Le Massacre des Innocents", "L'Adoration des Mages dans un paysage hivernal" et "Le Recensement à Bethléem".
ACCEPTATION LENTE (2022)Peinture de Coralie Huon
Coralie Huon : une lente acceptation
Jusqu'à présent, nous avions oublié la chose la plus simple : s'arrêter pour observer le paysage, immobile, silencieux et immobile, ce qui peut en effet être réalisé en contemplant la peinture de l'artiste d'Artmajeur, dépourvue de la confusion et de la distraction générées par l'activité humaine. Cependant, cette tranquillité prend une signification plus profonde, conférée par le titre même de l'œuvre, que l'artiste a cherché à clarifier dans le sens à travers quelques vers accompagnants :
Après la longue et pénible montée,
Le calme et l'immobilité
Un moment de paix
Suspendu dans le cœur
Outre le calme et l'immobilité, d'autres mots clés de la poésie sont "longue et pénible montée", conçus pour nous rappeler à quel point la vie est semblable à une montagne, car il y a toujours une montée, mais en même temps, il y a un moment pour faire une pause, pour profiter du paysage, en étant content de ce que nous avons parcouru jusqu'à présent. En parlant un peu de l'artiste, la peintre française Coralie Huon a exploré différentes techniques grâce à son approche principalement figurative, toutes destinées à donner voix à son désir de transformer les récits visuels en expériences tangibles et captivantes. Cela se manifeste principalement dans le genre du paysage, en particulier dans des environnements montagneux, auxquels elle attribue un pouvoir transformateur, remarquablement adapté à se combiner avec l'inspiration créative.
AU-DESSUS DE LA RIVIÈRE ET À TRAVERS LES BOIS (2022)Peinture de Tammy Gauthreaux
Tammy Gauthreaux : Au-dessus de la rivière et à travers les bois
Que se passerait-il si nous peignions un paysage d'hiver enneigé, interrompu uniquement par une petite rivière gelée, mais interdite au patinage sur glace humain ? Qui pourrait combler cette absence, ressentie par la toile en l'absence de plus de dynamisme, ainsi que la perte d'une riche variété de formes et de couleurs ? L'artiste d'Artmajeur Tammy Gauthreaux, qui répond à nos questions, a souhaité "remédier" à ce manque en remplaçant les patineurs par le dynamisme de quelques balles colorées, toutes vues descendant du haut vers le bas de la peinture, ressemblant à une sorte de descente des sommets des montagnes vers la vallée. L'artiste clarifie cependant l'intention de ces sphères gelées, révélant qu'elles descendent en effet de la pente glacée pour traverser un sentier forestier balayé par le vent et froid. À ces précisions, le peintre ajoute une question, se demandant où les balles pourraient enfin se diriger. Incapable de répondre à sa propre question, il spécule que, comme le Petit Chaperon Rouge, les sphères pourraient même se diriger vers la maison de Grand-mère...
Olimpia Gaia Martinelli
