L'essor de l'art latino-américain

Valeria Feliú, L'embrasement chilien, 2022. Huile sur toile, 120 x 70 cm.

La réalité contemporaine, fortement marquée par la croissance de la population des "Latinos" aux États-Unis, a conduit à une augmentation considérable de l'attention et de l'intérêt pour les genres musicaux, la littérature et l'art latino-américains. En effet, les traditions artistiques d'Amérique du Sud sont de plus en plus connues et accessibles, car elles sont souvent promues et valorisées par les institutions culturelles et les musées d'art du monde entier. Mais est-il possible qu'après de nombreuses décennies au cours desquelles de grands artistes "latinos" ont créé des œuvres décisives pour l'histoire de l'art, nous ne parlions que maintenant de l'essor de la production culturelle latino-américaine ? Il est certain que l'art sud-américain a été marginalisé de la scène artistique mondiale pendant de nombreuses années, d'abord pour des raisons politiques et ensuite parce que les mouvements artistiques dominants ont surtout émergé en Europe et aux États-Unis.

Victor Manuel Ojeda Collado, Série de lieux vectoriels, 2020. Huile sur toile, 130 x 115 cm.

Antonio Spinosa, Ruban orange avec base en bois, 2020. Sculpture, métal sur bois, 35 x 28 x 25 cm / 5,30 kg.

L'identité artistique latino-américaine

L'Amérique latine désigne les pays d'Amérique du Sud, qui se caractérisent par une langue nationale dérivée du latin et, en particulier, de l'espagnol, du portugais ou du français. Par conséquent, le terme "Amérique latine" trouve ses racines dans l'ère coloniale, durant laquelle ces langues ont été introduites dans la région par les colonisateurs européens respectifs. Aujourd'hui, de nombreux spécialistes considèrent que le terme "Amérique latine" est imprécis et très problématique, car il désigne une entité collective à un conglomérat de pays, qui restent toutefois très différents les uns des autres. Cela dit, le passé commun de la conquête, de l'esclavage et de l'impérialisme, y compris le sous-développement, la dégradation de l'environnement, la pauvreté et l'inégalité d'aujourd'hui, s'avère être une force unificatrice indéniable, que l'on retrouve également dans les œuvres d'art qui soulignent l'existence d'une expérience collective. Néanmoins, il est anachronique de parler d'une tradition artistique latino-américaine avant l'indépendance, dans la mesure où l'art précolombien et colonial est discuté sur la base de régions spécifiques. En revanche, en ce qui concerne l'art des XIXe et XXe siècles, grâce à l'émergence du latino-américanisme et du panaméricanisme, il doit être considéré comme un "ensemble unique". Dans le contexte contemporain, et en particulier dans un monde de l'art désormais unifié, les "Latinos" montrent ce que signifie être un artiste mondial.

Renato Ferrari, Fragment, 2017. Huile sur toile, 50 x 40 cm. 

Roni Kane, Surveiller l'amour, 2021. Huile sur toile, 40 x 40 cm.

L'art latino-américain contre les préjugés

Il est bien connu que le terme "art occidental" désigne la production artistique, remontant aux Grecs et aux Romains de l'Antiquité, qui provient principalement d'Europe et d'Amérique, tandis que le terme "art non occidental" désigne tout le reste. C'est précisément cette distinction qui a nui à l'art latino-américain qui, à l'exception de l'art précolombien, relève principalement de l'histoire de l'art occidental. En conséquence, il a souvent été présenté comme un simple dérivé de l'art européen ou nord-américain, voire traité comme un "autre", c'est-à-dire quelque chose de différent des courants artistiques les plus connus, appréciés et promus. En réalité, cependant, les artistes "latinos" ont adopté, plutôt qu'imité, les influences "occidentales", démontrant souvent qu'en réalité ces formes d'échange étaient réciproques, plutôt qu'unilatérales. 

Dek, Quoi de neuf, mon oncle ?, 2021. Acrylique sur toile, 136 x 146 cm. 

Danco, Allégorie à Gustav Klimt I, 2020, Huile sur toile, 70 x 50 cm.

Les artistes "latinos" sur le marché de l'art contemporain

En ce qui concerne l'actualité, il convient de souligner comment, enfin, l'unicité et la valeur de l'art des "latinos" ont été promues, valorisées et reconnues. En effet, ces derniers sont plus que jamais présents sur le marché de l'art mondial, où ils ont connu des succès notables, comme par exemple : les ventes aux enchères de Christie's, Sotheby's et Phillip's à New York en 2014, qui ont totalisé 34 237 600 dollars, et la grande vente aux enchères d'art moderne et contemporain latino-américain de Sotheby's à New York en mai 2015, qui a récolté environ 13 millions de dollars. Bien entendu, il serait possible d'ajouter de nombreux autres exemples à ceux qui précèdent, ce qui nous donnerait la mesure de la popularité actuelle des œuvres "latinos", qui sont invariablement présentes dans toutes les grandes ventes aux enchères et foires d'art du monde entier. Aussi, si vous êtes collectionneur, je vous invite, en référence à ces chiffres, à suivre un cours d'espagnol, de portugais ou de français, car l'art latino-américain est devenu un "must" qui bat de nombreux records !

Elsa Muñoz, Réunion, 2020. Sculpture en bronze, 31 x 19 x 10cm / 5,00 kg.

Ana Paula Luna, Abstraction de la jambe, 2020. Sculpture / céramique, 27 x 20 x 11 cm / 3,00 kg.

Les artistes latino-américains dans Artmajeur

Comme nous l'avons mentionné plus haut, le lien avec la tradition artistique occidentale, mais aussi la grande tendance à l'innovation et à la "personnalisation" de cette dernière, ont toujours caractérisé l'art latino-américain, qui a souvent réinterprété les tendances, mouvements et courants artistiques européens et américains les plus importants, en leur donnant une nouvelle vie. C'est ce que l'on peut constater dans le travail de certains des artistes "latinos" d'Artmajeur, tels que Reydel Espinosa Fernandez, Talu et Daniel Martínez.

Reydel Espinosa Fernandez, Abondance, 2018. Huile sur toile, 70 x 50 cm.

Reydel Espinosa Fernandez: Abondance

La peinture à l'huile Abondance, comme toute la production artistique de Reydel Espinosa Fernandez en général, a été fortement influencée par le surréalisme, un mouvement artistique né dans les années 1920 à Paris. Dans ce contexte, en ouvrant une petite parenthèse de l'histoire de l'art, il convient de souligner comment l'Amérique du Sud a offert au surréalisme une grande opportunité de se réinventer, en lui donnant une vision fantastique du monde qui, pour représenter sa réalité, a commencé à introduire des thèmes et des langages différents. En effet, les propositions surréalistes des "Latinos" ont également été le point de départ de revendications culturelles d'identité nationale, au sein desquelles nous pouvons mentionner l'œuvre de grands maîtres comme, par exemple, María Izquierdo et Lola Álvarez Bravo. Pour en revenir à l'artiste d'Artmajeur, Reydel Espinosa Fernandez est un peintre cubain né en 1985, qui a réussi de manière innovante à enrichir le surréalisme de références à l'œuvre de Bosch, à travers une réévocation des métaphores oniriques médiévales pleines de sorcières, d'alchimie, de magie, de bestiaires, de thésaurus et d'hagiographies, qui convergent dans son monde imaginaire.

Talu, ........ 2021. Spray / acrylique / marqueur / pigments / encre sur toile, 94 x 70 cm.

Talu: ........

La peinture de Talu, quant à elle, met en évidence les influences que le Street art américain a exercées sur le monde des "Latinos", puisqu'elle représente un ensemble de tags et de graffitis qui se chevauchent et s'entremêlent. En réalité, les origines de cette forme d'art sont très probablement sud-américaines. En fait, le muralisme mexicain est l'un des mouvements artistiques qui a influencé, peut-être même involontairement, les premiers "graffiti-artistes" américains. Pour trouver l'origine de la connexion possible entre le muralisme mexicain et le Street art, il faut penser aux séminaires organisés par des artistes mexicains dans les écoles d'art et les universités de New York au tournant des années 1940 et 1950. C'est précisément au cours de ces conférences, qui portaient principalement sur l'utilisation de la forme et de la couleur, que les thèmes de la dénonciation sociale et de la protestation générationnelle repris plus tard par les écrivains ont également été diffusés. En ce qui concerne l'artiste d'Artmajeur, Talu, ou Felipe Dos Santos Barbosa Morais, c'est un graffeur brésilien né en 1986, qui a commencé son parcours dans le Street art au début des années 2000, comme l'un des pionniers de la pratique du graffiti dans la campagne de l'État de Rio de Janeiro. Dans ce contexte, il est important de souligner que, à l'instar du muralisme mexicain, l'art de rue de Talu vise également à transmettre un message important, destiné à promouvoir une sorte de dialogue entre la rue, l'artiste et les gens, afin de parvenir à une compréhension mutuelle.
Daniel Martínez, Étranges, 2021. Photographie numérique sur toile de lin, 60 x 90 cm.

Daniel Martínez: Étranges

Quant au monde de la photographie latino-américaine, il est, pendant une grande partie de son histoire, souvent passé inaperçu des médias, des conservateurs et des universitaires occidentaux. Néanmoins, une culture florissante de la photographie documentaire s'est développée du Mexique à l'Argentine, à tel point que, pendant la période des plus graves troubles politiques de l'Amérique latine, les photographes ont souvent remis en question et dénoncé les conditions sociales, défiant les régimes répressifs. Dans ce contexte significatif, nous pouvons placer le travail de Daniel Martínez, un artiste qui photographie des tranches intimes de son époque, racontées à travers le portrait et la photographie conceptuelle. En outre, toutes ses images offrent au spectateur un fort impact visuel, souvent intensifié par le contraste entre le noir et le blanc. Dans son œuvre, définie comme une interprétation unique et hautement visionnaire de la vie, l'influence, bien que retravaillée et personnalisée, d'artistes américains et européens, dont, entre autres, Andres Serrano, Jan Saudek et Irving Penn, a été déterminée.