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"Rupture intergénérationnelle et lettres à Lucilius" (2020) Peinture par Julien Sama
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Il s'agit d'un processus d'impression sur papier d'art utilisant des encres pigmentaires de très haute qualité et imprimé en très haute définition. Son niveau de conservation est exceptionnel (plus de 100 ans), sa qualité, sa profondeur et sa richesse de nuances dépassent celles de l'impression photo classique sur papier argentique.
Finition brilliante
Outre son épaisseur exceptionnelle, le papier fibre est composé d'une base d'alpha-cellulose sans acide et il est recouvert de sulfate de baryum, et d'une couche microporeuse améliorant l'absorption des pigments lors de l'impression. Arborant une couleur blanc pur, ne jaunissant pas à la lumière, ce papier est spécialement conçu pour être durable dans le temps. Il est utilisé par les principaux musées du monde entier car il offre une excellente résolution et un rendu de couleurs profondes et denses.
Impression d'art "Fine Art" - Finition brillante sur papier à base de fibres 325 g.
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Œuvre d'art originale (One Of A Kind)
Peinture,
Acrylique
sur Toile
- Dimensions Hauteur 28,7in, Largeur 23,6in
- Encadrement Cette oeuvre n'est pas encadrée
- Catégories Peintures à moins de 1 000 $US Art conceptuel
Elle est une réaction à une discussion avec un vieil homme qui constatait comme moi une rupture entre les générations, c'est-à-dire un manque d'échange entre "vieux" et jeune. Elle est surtout une réaction au terme dépréciatif "boomer", c'est-à-dire toutes personnes nées après guerre du "baby boom". Générations qui serait selon une partie de la nouvelle, les fautives de tous nos maux, dont essentiellement le réchauffement climatique et la pollution environnementale.
Dans ce tableau, la jeune génération est identifiée par thérianthropie à un dragon qui dévore la tête d'un vieil homme assis ( image empruntée au peintre Ferdinand Holder, dans son oeuvre "vieil homme assis"), portant un costume à la couleur passé et poussiéreux. Les deux personnages sont enfermés dans un triangle invisible qui représente le système pyramidal néolibéraliste dans lequel ils vivent : le réel coupable. Car c'est bien lui qui s'insinue jusque dans nos rapports les plus intimes pour créer les dissensions et donc cette violence dont ils sont tout deux les victimes. C'est en réalité ce même système qui les empêche de travailler ensemble vers un objectif plus vertueux.
Les différents objets qui les entourent, sont des fenêtres vers d'autres toiles passés et futures. Le triangle noir à gauche et un des côtés du triangle invisible et représente un trou qui à l'image des tuyaux détourné d'un super Mario, servira lui aussi de passerelle vers une autre peinture.
Le titre qui contient le titre d'un livre du philosophe stoïcien Sénèque, est encore une fois une fenêtre tournée cette fois sur la réalité et notre monde sensible. Les titres de mes peintures ont tous une prétention d'ouverture sur le monde réel, ainsi que l'ambition de pousser le spectateur à chercher de lui-même sa signification et se cultiver... ou non. "Les lettres à Lucilius" sont cités comme un début de solution à cette rupture intergénérationnelle plus qu'entamée.
This painting is the fifth in a series of ten.
It is a reaction to a discussion with an old man who, like me, saw a rupture between the generations, i.e. a lack of exchange between "old" and young. It is above all a reaction to the depreciative term "boomer", i.e. all people born after the war of the "baby boom". Generations which, according to some of the news, would be the culprits of all our ills, including essentially global warming and environmental pollution.
In this painting, the younger generation is identified by therianthropy with a dragon devouring the head of a seated old man (image borrowed from the painter Ferdinand Holder, in his work "old man sitting"), wearing a dusty, old-fashioned suit. The two figures are enclosed in an invisible triangle which represents the neo-liberalist pyramid system in which they live: the real culprit. For it is the real culprit who insinuates himself into our most intimate relationships to create the dissension and thus the violence of which they are both victims. It is in fact this same system that prevents them from working together towards a more virtuous goal.
The different objects that surround them are windows to other past and future paintings. The black triangle on the left and one of the sides of the invisible triangle represent a hole which, like the diverted pipes of a Super Mario, will also serve as a gateway to another painting.
The title, which contains the title of a book by the Stoic philosopher Seneca, is once again a window, this time on reality and our sensitive world. The titles of my paintings all have a pretension of opening up to the real world, as well as the ambition to push the viewer to search for his own meaning and to cultivate himself... or not. "The Letters to Lucilius" are cited as a beginning of a solution to this intergenerational rupture that has more than begun.
Thèmes connexes
J'utilise principalement la peinture et le dessin comme moyen d'expérimentation et d'expression. Mes principaux axes de recherche sont la science, essentiellement l'astrophysique et la biologie, mais également la philosophie, l'histoire, la littérature et la spiritualité.
À travers mon art, j'essaie de faire partager ma « quête de liberté » dans un contexte social et visuel où l’hyperconnecté et le tout contrôle sont dominant. Au travers d’une conceptualisation de l’espace et du temps, je propose des mises en abîme de motifs répétés dans différentes œuvres, afin qu’une extension visuelle de mes perceptions du monde soit effective. À la façon d’un « univers sans bord » exprimé par le cosmologue Stephen Hawking, j'explore l’absence de frontière et cherche à dépasser les bords et les limites de mes images. Cette quête de l’espace s’illustre autant par la présence des astres (soleil, lune, désert, stations spatiales) que par des jeux de fusions et de transformation des sujets peints. Décupler un motif, le distordre et le complexifier pour mieux s’y perdre, devient alors un jeu curieux et captivant pour le spectateur, une sorte de voyage fantastique au cœur d’un monde presque parallèle. Habité par des références tant picturales que philosophiques ou encore scientifiques... J'ouvre alors les portes d’un monde que je qualifie de « sensible, à la fois enfantin et mature ». Sans cesse les visuels viennent réactiver des motifs de l’histoire de l’art, de l’architecture mais aussi de la culture de masse ou de l’information, tout en élaborant des paysages nouveaux, imprégnés de lumière et de vivacité :
Toutes ces images servent l’ambition de la construction d'une cosmogonie d’un monde intérieur, avec ses propres codes, lois et archétypes. Pour finir je ne voulais pas que mon art reste hermétique, alors j’ai toujours choisi des titres qui fonctionnent comme des fenêtres vers notre monde sensible.
J'ai participé à différentes expositions de groupe à Bordeaux, à Offenbach en Allemagne et à la galerie Hémisphère à Saumur.
- Nationalité: FRANCE
- Date de naissance : 1987
- Domaines artistiques: Oeuvres d’artistes professionnels,
- Groupes: Artiste professionnel Artistes Contemporains Français