Portraits d'artistes
Philippe Pasqua : Confronter l'identité et la mortalité avec l'expression artistique brute
26 juil. 2024
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6 minutes de lecture
Philippe Pasqua est un artiste contemporain français connu pour ses portraits provocateurs et souvent dérangeants, qui explorent les thèmes de l'identité, de la mortalité et de la condition humaine. Son travail combine des éléments de peinture et de sculpture, mettant souvent en scène des images brutes et intenses.
Portraits d'artistes
Marc Mugnier : le sculpteur de la nature et de la mémoire terrestre
15 juin 2024
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4 minutes de lecture
Marc Mugnier est un sculpteur français contemporain qui façonne la pierre, le bois et le métal pour créer des œuvres puissantes et poétiques, en lien profond avec la nature et la mémoire de la terre. Son travail, exposé en France et à l'international, incarne une esthétique durable et sensible, faisant de lui un artiste à fort potentiel d'investissement.
Mode de vie
16 000 bouteilles en plastique pour un nouveau Stonehenge à Milan
17 nov. 2022
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1 minutes de lecture
Un monument qui ressemble à Stonehenge a été érigé à Milan. Il est fait de plastique.
Portraits d'artistes
Stephan Balkenhol – L’artiste qui redonne une humanité à la sculpture
20 févr. 2025
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7 minutes de lecture
Stephan Balkenhol est un sculpteur contemporain reconnu pour ses figures humaines en bois, exposées dans des galeries et musées prestigieux à Paris, Berlin, New York et Londres. Son travail, mêlant tradition et modernité, explore l’histoire de l’art et la condition humaine à travers une esthétique brute et intemporelle.
Histoire de l'art
Comment choisir l'œuvre d'art idéale pour chaque style de décoration ?
5 nov. 2024
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11 minutes de lecture
Si vous souhaitez donner à votre maison une personnalité unique, ce guide est exactement ce qu'il vous faut. De l'élégance brute de l'industriel au charme opulent du baroque, de la tranquillité zen du minimalisme à la simplicité chaleureuse du style scandinave...
Portraits d'artistes
Yancho Sabev : J'ai été captivé par la beauté multiforme du monde
21 janv. 2025
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17 minutes de lecture
« Mon voyage a commencé comme une réponse à la poésie silencieuse du monde, suscitée par des moments fugaces et les émotions infinies qu'ils véhiculent. C'est dans la relation de la lumière et de l'ombre, dans l'interaction des couleurs et des contrastes, j'espère, que j'ai trouvé le moyen de transcrire l'intangible en expressions tangibles de beauté et de sens. »
Portraits d'artistes
Michel Moskovtchenko : maître de la forme, de la couleur et du récit
18 juil. 2024
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9 minutes de lecture
Le parcours artistique de sept décennies de Michel Moskovtchenko met en valeur sa maîtrise de la forme, de la couleur et de la narration. Débutant à Lyon, il s'est profondément engagé dans les paysages du Vaucluse, capturant l'essence de lieux comme Gordes et le Sahara. Ses profondes explorations de la forme humaine ont consolidé son héritage en tant que figure éminente de l’art contemporain européen.
Histoire de l'art
Bacchus du Caravage
12 avr. 2023
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9 minutes de lecture
Le Bacchus du Caravage est un chef-d'œuvre de la peinture baroque, représentant le dieu romain du vin et de la fertilité allongé sur un lit de raisin et tenant un gobelet de vin dans sa main gauche. La peinture se distingue par son utilisation saisissante de la lumière et de l'ombre et son impact émotionnel intense.
Histoire de l'art
Richard Avedon
23 juin 2023
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13 minutes de lecture
Richard Avedon était un photographe de mode et de portrait américain influent. Il est réputé pour son style innovant et distinctif, caractérisé par la capture de ses sujets sur un fond blanc uni, mettant l'accent sur leurs personnalités et leurs expressions. Le travail d'Avedon a transcendé les frontières de la photographie de mode traditionnelle, alors qu'il explorait des dimensions émotionnelles et psychologiques plus profondes à travers ses portraits puissants et révélateurs.
Portraits d'artistes
Mimmo Rotella : pionnière du décollage et de l'art d'avant-garde italien
12 août 2024
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7 minutes de lecture
Mimmo Rotella était un artiste italien influent, connu pour avoir inventé la technique du décollage, qui consistait à déchirer et à réassembler des affiches déchirées pour créer de nouvelles expressions artistiques. Son travail, qui recoupait des mouvements comme le Nouveau Réalisme, a eu un impact considérable sur l'art européen d'après-guerre.
Portraits d'artistes
Giuseppe Penone : L'art de la nature et l'essence de la sculpture
10 mars 2025
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10 minutes de lecture
Giuseppe Penone (né en 1947 à Garessio, Italie) est un sculpteur italien reconnu pour ses grandes œuvres inspirées des arbres. Son art explore le lien entre l'homme et la nature et est lié au mouvement Arte Povera . En 2014, il a reçu le Praemium Imperiale . Il vit et travaille actuellement à Turin, en Italie...
Histoire de l'art
La Fascinante Histoire des Monochromes
9 avr. 2021
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9 minutes de lecture
Pour certains, les monochromes sont l’expression pure et parfaite du talent d’un artiste, pour d’autres, il s’agit d’une énième arnaque estampillée art contemporain. Une chose est sûre, l’histoire de ces curieuses peintures de genre est enivrante, et ouvre la voie à de nombreux débats.
Histoire de l'art
L'art intemporel du dessin : 10 chefs-d'œuvre qui ont marqué l'histoire
25 mars 2025
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11 minutes de lecture
Avec l'arrivée du Salon du dessin 2025 , qui réunira collectionneurs, experts et passionnés du monde entier au Palais Brongniart , c'est le moment idéal pour célébrer le rôle fondamental du dessin dans l'histoire de l'art...
Portraits d'artistes
Luciano Castelli : un artiste aux multiples facettes et provocateur
3 sept. 2024
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12 minutes de lecture
Luciano Castelli est un artiste suisse reconnu pour son expression créative multidisciplinaire, qui englobe la peinture, la sculpture, la photographie et la performance. Castelli se distingue par son approche audacieuse et provocatrice, marquée par une exploration continue de l'identité et du corps humain...
Histoire de l'art
Art rupestre : des grottes au Street art
5 sept. 2023
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9 minutes de lecture
Prenons un exemple : la Joconde, si elle avait été créée aujourd'hui, elle serait probablement passée inaperçue, car elle était conçue comme un simple portrait, à une époque où le médium de la peinture s'est désormais largement détaché de la nécessité de représenter fidèlement la chose réelle.
Pop Culture
Les 10 Meilleures Références Artistiques dans les Séries Animées Célèbres
15 janv. 2021
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12 minutes de lecture
Revenons ensemble sur les clins d’œil les plus intéressants au monde de l’art dans nos séries préférées. Si vous êtes un amoureux d’art et de divertissement, cet article est fait pour vous !
Portraits d'artistes
Robert Combas et le mouvement de la figuration libre
11 juil. 2024
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10 minutes de lecture
Robert Combas, né le 25 mai 1957 à Lyon, a cofondé avec Hervé Di Rosa le mouvement de la figuration libre. Connu pour son style graphique audacieux mêlant bande dessinée, culture pop et mythologie personnelle, Combas est considéré comme l'un des principaux artistes contemporains en France.
Portraits d'artistes
Chen Shuzhong : L'Artiste qui Fusionne Tradition et Modernité dans l'Art Contemporain
25 avr. 2025
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11 minutes de lecture
Chen Shuzhong est un artiste contemporain chinois qui allie tradition et modernité dans ses œuvres, en représentant la vie rurale et les transformations sociales. Son travail a marqué l'art contemporain et continue d'influencer les artistes et collectionneurs à l'échelle mondiale.
Histoire de l'art
L'ombre derrière le pinceau : les biographies les plus dérangeantes de l'histoire de l'art
29 oct. 2024
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22 minutes de lecture
Découvrez le côté sombre et tourmenté des artistes qui ont créé des chefs-d'œuvre dérangeants. Nous ne parlerons pas de leurs œuvres, mais des vies tourmentées de Caravage, Goya, Munch, Dalí et d'autres maîtres, révélant les histoires de violence, d'angoisse et de folie qui ont alimenté leur génie créatif...
Actualités artistiques
Steven Spielberg : dans le top 10 des collectionneurs hollywoodiens
20 sept. 2023
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11 minutes de lecture
Steven Allan Spielberg, né le 18 décembre 1946, est un éminent cinéaste américain qui porte plusieurs casquettes de réalisateur, producteur et scénariste...
Portraits d'artistes
L'art des espaces éphémères : l'impact d'Ernest Pignon-Ernest sur l'art urbain
8 août 2024
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11 minutes de lecture
Ernest Pignon-Ernest, né en 1942, est un artiste urbain français pionnier, réputé pour son art éphémère et in situ qui aborde des thèmes sociaux et historiques, capturant la condition humaine et les luttes sociétales à travers des œuvres évocatrices à grande échelle intégrées dans les espaces publics.
Portraits d'artistes
Henri Dauman : une vie derrière l'objectif des moments emblématiques
20 août 2024
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11 minutes de lecture
Henri Dauman (1933-2023) était un célèbre photographe franco-américain dont le photojournalisme percutant, notamment l'image emblématique de Jacqueline Kennedy aux funérailles de JFK, a été acclamé à titre posthume par de grandes rétrospectives et le documentaire Looking Up , consolidant son héritage dans la culture visuelle moderne.
Histoire de l'art
L'art de décorer : des sculptures conçues pour chaque pièce de la maison
7 janv. 2025
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10 minutes de lecture
Un protagoniste en quête d'identité transforme une maison anonyme en un espace personnel et unique à travers des œuvres sculpturales qui enrichissent jardins, bureaux, étagères et murs. Inspirés par de grands collectionneurs comme Peggy Guggenheim et Jacques Doucet, ils se lancent dans un voyage créatif d'étude, d'expérimentation et de raffinement, révélant finalement les secrets de la décoration d'espaces qui reflètent vraiment qui nous sommes...
Histoire de l'art
Sous la Tour Eiffel : Les Mouvements Artistiques Français Explorés avec Artmajeur
25 juin 2024
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16 minutes de lecture
La France a été le berceau de nombreux mouvements artistiques révolutionnaires. Du gothique du XIIe siècle au rococo du XVIIIe siècle, ces mouvements ont transformé l'art et l'architecture. Au XIXe siècle, l'École de Barbizon et le Réalisme ont introduit une représentation plus réaliste de la nature et de la vie quotidienne. Cet article se concentrera sur l'Impressionnisme, le Cubisme, le Surréalisme et la Figuration Libre, en analysant des œuvres présentes sur Artmajeur...4o
Histoire de l'art
Saturne dévorant son fils de Francisco Goya
7 avr. 2023
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13 minutes de lecture
"Saturne dévorant son fils" est une peinture de Francisco Goya qui fait partie de sa série de peintures murales connues sous le nom de Black Paintings...
Investir dans l'art
Le radar de l'investisseur en art : Styles et artistes à surveiller ce printemps
16 avr. 2025
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12 minutes de lecture
Au printemps 2025, trois tendances majeures influencent le marché de l'art : l'écoresponsabilité avec des formes organiques, l'importance du storytelling dans les œuvres, et l'essor des nouvelles technologies, notamment l'intelligence artificielle. Ces courants transforment non seulement l'esthétique artistique, mais aussi la manière dont les investisseurs peuvent anticiper les évolutions du marché et saisir des opportunités d'investissement durables et avant-gardistes.
Portraits d'artistes
Banksy : provocateur extraordinaire et icône culturelle
24 juin 2024
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13 minutes de lecture
Banksy, un artiste de rue et cinéaste britannique pseudonyme, a acquis une notoriété mondiale depuis les années 1990 avec des œuvres d'art provocatrices et politiquement chargées. Connu pour son art de rue satirique et ses commentaires sociaux au moyen de pochoirs, il remet en question les normes sur le capitalisme, les conflits et l'injustice sociétale, brouillant la frontière entre le vandalisme et le grand art, perturbant les institutions établies.
Histoire de l'art
Paul Gauguin
5 mai 2023
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15 minutes de lecture
Paul Gauguin (1848-1903) était un peintre postimpressionniste français bien connu pour son utilisation de couleurs vives, de formes simplifiées et son incorporation de thèmes de cultures indigènes dans son travail. Il est né à Paris et a travaillé comme agent de change avant de se consacrer à la peinture...
Histoire de l'art
L'histoire du nu féminin en peinture
4 déc. 2022
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29 minutes de lecture
L'histoire de la nudité féminine dans l'art n'est jamais la même, car différentes sociétés et cultures ont accepté des scènes de nu à des degrés divers au cours des siècles et des millénaires. En effet, la nudité dans l'art reflète les normes sociales d'un temps et d'un lieu donné, se référant aux manières dont les choses sont représentées, indélébilement liées à la conception de ce qu'il est bon ou mauvais de représenter...