Principaux points à retenir
- Giuseppe Penone est un artiste et sculpteur italien de renom.
- Ses sculptures d’arbres à grande échelle explorent la relation entre l’homme et la nature .
- Le travail de Penone intègre des matériaux naturels comme le bronze et la feuille d'or.
- Ses expositions ont présenté environ 80 pièces de son travail.
- Penone est associé au mouvement Arte Povera , qui a débuté en 1969
Giuseppe Penone (né en 1947 à Garessio, Italie) est un sculpteur italien reconnu pour ses œuvres de grandes dimensions inspirées des arbres. Son art explore le lien entre l'homme et la nature et est lié au mouvement Arte Povera . En 2014, il a reçu le Praemium Imperiale . Il vit et travaille actuellement à Turin, en Italie.
Giuseppe Penone : sculpter la nature, le temps et la mémoire
Giuseppe Penone (né le 3 avril 1947 à Garessio, en Italie) est un sculpteur et artiste italien, largement reconnu pour ses sculptures d'arbres à grande échelle. Son travail explore la relation profonde entre l'homme et la nature. Au début de sa carrière, il était étroitement lié au mouvement Arte Povera . En 2014, il a reçu le prestigieux prix Praemium Imperiale . Il réside et crée actuellement à Turin, en Italie.
Penone est né à Garessio, en Italie, le 3 avril 1947. Il a poursuivi sa passion pour la sculpture à l' Accademia Albertina de Turin, où il a obtenu son diplôme en 1970.
Fusionner l'art et la nature à travers la sculpture
Les sculptures, installations et dessins de Penone se distinguent par l'importance qu'ils accordent au processus artistique et à l'utilisation de matériaux organiques comme l'argile, la pierre, le métal et le bois. Son travail cherche à mêler la nature à l'expression artistique, créant un dialogue harmonieux entre les deux. Les arbres, en particulier, formes vivantes qui font écho à la figure humaine, sont un thème central de son art. En 1969, il crée sa première sculpture Albero (« arbre »), une série qui se poursuit aujourd'hui. Depuis lors, son travail n'a cessé d'explorer le lien poétique entre l'humanité et le monde naturel, ainsi que les parallèles entre les processus artistiques et naturels.
Premières œuvres : la fusion de la nature et de l'art
En 1968, à seulement 21 ans, Penone organise sa première exposition personnelle au Deposito d'Arte Presente de Turin, où il expose des sculptures réalisées à partir de matières premières telles que le plomb, le fer, la cire, le bois et le plâtre. Ses premières œuvres font appel à des éléments naturels, comme dans Scala d'acqua (« Échelle d'eau »), où la poix fondue est façonnée par l'eau, et Corda, pioggia, zinco. Corda, pioggia, sole (« Corde, pluie, soleil »), qui est altérée par l'exposition aux éléments.
La même année, il entame Alpi Marittime , une série d'interventions en plein air dans les Alpes Maritimes , où il manipule les arbres pour y imprimer les traces de ses gestes au fil du temps. Il entrelace des jeunes arbres ( Ho intrecciato tre alberi ), laisse un moulage de sa main encastré dans un arbre ( Continuera a crescere tranne che in quel punto ) et retient les branches avec des filets ( Crescendo innalzerà la rete ). Ces œuvres mettent l'accent sur l'arbre en tant qu'entité vivante, capable de préserver la mémoire à travers sa croissance.
Penone a approfondi le lien entre la nature et le corps avec La mia altezza, la lunghezza delle mie braccia, il mio spessore in un ruscello (« Ma hauteur, la longueur de mes bras, ma largeur dans un ruisseau »), où un moule en ciment de son corps a été placé dans un ruisseau, le marquant de son empreinte physique. Son approche expérimentale a été reconnue en 1969 lorsque Germano Celant a inclus ses œuvres dans la publication phare Arte Povera , les présentant comme un journal visuel du processus et de la transformation. La même année, son travail a été exposé à la galerie de Gian Enzo Sperone à Turin.
Entre 1969 et 1971, Penone approfondit son exploration des arbres comme archives du temps et de l'interaction . Dans Pane alfabeto (L'alphabet du pain), les oiseaux picorent une miche de pain, révélant des lettres métalliques incrustées, tandis que dans Scrive/legge/ricorda (Écrit/Lit/Se souvient), une cale en acier gravée de l'alphabet est encastrée dans un tronc d'arbre. Gli anni dell'albero più uno (Les années de l'arbre plus une) renforce encore l'idée des arbres comme archives vivantes du temps .
Une œuvre importante de cette période, Il suo essere nel ventiduesimo anno di età in un'ora fantastica (« Son être dans la vingt-deuxième année de son âge dans une heure fantastique », 1969), impliquait la sculpture d'une poutre en bois pour exposer la forme originale de l'arbre au même âge que l'artiste. Cette fusion de la sculpture, du temps et de la mémoire organique est devenue un aspect déterminant de son travail. En 1979, réfléchissant à l'essence poétique des arbres, Penone a écrit sur leur capacité à porter la mémoire de leur existence , reliant le passé, le présent et la croissance silencieuse mais persistante de la nature.
Penone dans les années 1970 : sur les traces de la nature, de la mémoire et du corps
Dans les années 1970, Giuseppe Penone s'est concentré sur l'exploration de la relation entre la nature, la mémoire et le corps humain à travers la sculpture. Ses œuvres comportaient souvent des arbres, comme Albero di dodici metri (« Arbres de douze mètres »), où il sculptait des arbres debout ou des poutres en bois pour révéler leurs formes antérieures, remontant ainsi métaphoriquement le temps. De même, dans Cedro di Versailles (« Cèdre de Versailles »), il a sculpté la forme d'un jeune arbre à partir d'un vieux cèdre déraciné par une tempête. Son intérêt pour la perception l'a conduit à Rovesciare i propri occhi (« Retourner les yeux à l'envers »), où il portait des lentilles de contact réfléchissantes pour perturber sa vision, renforçant l'idée de l'artiste comme miroir de la réalité.
Penone a également exploré le concept d' empreintes et de contact . Dans Svolgere la propria pelle (« Développer sa propre peau »), il a photographié sa peau à travers du verre, capturant la frontière entre le corps et l'espace extérieur. Ce thème s'est poursuivi dans Vaso (« Vase »), où il a agrandi les empreintes digitales laissées par un ancien potier, les traduisant en sculptures de bronze. Ses expériences avec des formes organiques incluent Patate (« Pommes de terre ») et Zucche (« Citrouilles »), où il a fait pousser des légumes dans des moules de son propre visage, les coulant plus tard dans le bronze. Tout au long de la décennie, son processus artistique a mis l'accent sur la transformation, en utilisant des éléments naturels et le corps humain comme sujets entrelacés.
Dans les années 1980, Penone approfondit son intérêt pour le temps et les processus naturels . Sa série Essere Fiume (« Être la rivière ») consiste à sélectionner une pierre d'une rivière, à remonter à ses origines dans les montagnes et à sculpter une roche similaire pour imiter le processus d'érosion naturelle. En exposant côte à côte les pierres originales et sculptées, il met en évidence le parallèle entre les forces naturelles et la création artistique. Il explore également les propriétés de l'eau dans des œuvres comme Albero d'acqua (« Arbre d'eau ») et Colonna d'acqua (« Colonne d'eau »), réfléchissant sur le contraste entre la fluidité de l'eau et la solidité de la sculpture.
Penone a continué à expérimenter avec les gestes et la mémoire humains , comme on peut le voir dans les Gesti vegetali (« Gestes de la végétation »), où il a imprimé ses mains sur l'argile, puis les a moulées en bronze pour ressembler à des mouvements fossilisés. Son travail s'est également étendu à des sculptures d'arbres en bronze à grande échelle dans les espaces publics, comme le Pozzo di Münster (« Puits de Münster »), qui présentait un tronc d'arbre avec une empreinte de main sculptée libérant de l'eau, et l'Albero delle vocali (« Arbre aux voyelles »), une sculpture de 30 mètres de long installée dans le jardin des Tuileries.
Les années 1980
À la fin des années 1980, son intérêt pour le contact comme générateur de mémoire devient encore plus prononcé. Dans Verde del bosco (« Vert des bois »), il crée des frottages de troncs d’arbres en utilisant leurs propres feuilles, mettant l’accent sur les arbres comme archives vivantes. Il expérimente également des sculptures en verre en forme de clous, symbolisant à la fois le toucher et la transformation. Sa série Terre (« Terres ») résume l’idée de la terre comme trace de la présence humaine , avec des couches de sol enfermées dans du verre, préservant l’empreinte de sa main. À travers ces œuvres, Penone renforce sa croyance en la nature comme entité dynamique et réactive, comblant le fossé entre l’action humaine et le monde naturel.
Giuseppe Penone dans les années 1990 et au-delà
À partir des années 1990, Penone continue d'explorer la relation entre la nature et le corps humain, intégrant souvent des éléments organiques et anatomiques. Dans Suture (1991), exposée à l'Église Courmelois, il utilise des lignes d'acier déchiquetées pour représenter les divisions entre les lobes du cerveau, avec un tube de verre central contenant de la terre, symbolisant le lien entre l'humanité et le monde naturel. De même, dans Foglie (1993) et Anatomie (1994), il établit des parallèles entre les formes naturelles et le corps humain, sculptant du marbre de Carrare pour ressembler à des veines, faisant écho au mouvement du sang dans les organismes vivants.
Penone a approfondi l'idée de croissance et de transformation dans Propagazione (1994), où les empreintes digitales se sont développées en motifs ondulants, et Sorgente di cristallo (1996), qui a transformé l'empreinte d'un tronc d'arbre en un moulage en verre transparent. Ce concept s'est poursuivi dans Albero delle vertebre (1997-1998), où un tronc d'arbre a été façonné en cristal et juxtaposé à des formes en plâtre dérivées d'un crâne humain, renforçant ainsi le lien entre les structures organiques et humaines.
Dans des installations immersives comme Respirare l'ombra (« Respirer l'ombre »), il a utilisé des feuilles de laurier pour créer un environnement faiblement éclairé qui combinait des expériences sensorielles : la vue, le toucher et l'odorat. Une autre œuvre, exposée au Palais des Papes d'Avignon (2000), mettait en scène un poumon en bronze doré sculpté dans des feuilles de laurier, mettant l'accent sur le thème du souffle et de la vie organique.
Au début des années 2000, Penone a de plus en plus recours à des textures naturelles pour évoquer des traces humaines. Dans Pelle di foglie (« Peau de feuilles », 2000), des feuilles entrelacées imitent des veines et des terminaisons nerveuses, tandis que Spoglia d'oro su spine d'acacia (« Peau dorée sur épines d'acacia », 2002) représente des lèvres formées par des milliers d'épines d'acacia, transformant le toucher humain en paysage naturel. Des œuvres comme Pelle di marmo su spine d'acacia (« Peau de marbre sur épines d'acacia », 2001) au musée d'Orsay et Pelle di cedro (« Peau de cèdre », 2002) au Centre Georges Pompidou explorent davantage l'idée d'empreintes organiques comme moyen de préserver la mémoire.
Dans Albero giardino (« Jardin d'arbres », 2002), créé pour un ancien site ferroviaire de Turin, Penone a comparé l'intervention humaine aux processus naturels , en concevant un chemin en forme de schéma de croissance d'un arbre. Son installation extérieure à grande échelle The Garden of Fluid Sculptures (2003-2007) au Palazzo di Venaria se composait de quatorze sculptures en bronze, en bois et en marbre réparties dans ses jardins, renforçant son dialogue entre culture et nature.
Son travail a continué à recevoir une reconnaissance internationale. À la Biennale de Venise de 2007 , il a créé une installation pour l'ouverture du Padiglione Italiano , tandis qu'en 2011, il a participé à la Galleria Italia du Musée des beaux-arts de l'Ontario avec Repeating the Forest (2007-2008), où il a retiré les cernes des arbres pour exposer une forme plus jeune cachée sous des décennies de croissance. Cette idée de révéler les structures internes de la nature était également au cœur de Versailles Cedar (2000-2003), où il a sculpté le tronc d'un cèdre tombé pour exposer son noyau. En réfléchissant à son approche, Penone a déclaré :
« Mon travail, à travers le langage de la sculpture, révèle l'essence de la matière et dévoile la vie cachée en elle. »
Giuseppe Penone et l'Arte Povera
Depuis 1969, Giuseppe Penone est une figure clé de l'Arte Povera , le mouvement artistique radical défini par Germano Celant en 1967. Aux côtés d'artistes comme Giovanni Anselmo, Alighiero Boetti et Mario Merz, Penone rejette les conventions artistiques traditionnelles, embrassant les matières brutes et les processus organiques. Son travail met l'accent sur le pouvoir poétique et transformateur de la nature , en s'alignant sur l'exploration des forces élémentaires et du temps par le mouvement.
L'émergence de Penone dans l'Arte Povera coïncide avec un dialogue croissant entre les avant-gardes italiennes et internationales . Il participe à des expositions majeures telles que Konzeption-Conception au Schloss Morsbroich (1969), Conceptual Art, Arte Povera, Land Art à la Galleria Civica d'Arte Moderna de Turin et Information au MoMA de New York (1970), renforçant son rôle dans la redéfinition de la sculpture contemporaine à travers une profonde connexion avec le monde naturel.
Selena Mattei
