Steven Spielberg : dans le top 10 des collectionneurs hollywoodiens

Spielberg reçoit le Lion d'or du cinéaste italien Gillo Pontecorvo au 50e Festival international du film de Venise, 1993, via Wikipédia.

Qui est Steven Spielberg ?

En juin 2023, Steven Allan Spielberg, né le 18 décembre 1946, est un éminent cinéaste américain qui cumule les multiples casquettes de réalisateur, producteur et scénariste. Il est une figure importante de l’ère du nouvel Hollywood et est salué comme un pionnier du genre à succès contemporain. Son palmarès le vante comme le réalisateur le plus prospère commercialement dans les annales de l’histoire du cinéma. En reconnaissance de ses contributions remarquables, il a remporté de nombreux prix prestigieux, dont trois Oscars, deux BAFTA Awards et quatre Director's Guild of America Awards. Ses distinctions incluent également l'AFI Life Achievement Award en 1995, le Kennedy Center Honor en 2006, le Cecil B. DeMille Award en 2009 et la Médaille présidentielle de la liberté en 2015. Remarquablement, sept de ses films ont été inscrits dans le National Film Award. Registre de la Bibliothèque du Congrès, reconnu comme important sur le plan culturel, historique ou esthétique.

Spielberg est né à Cincinnati, dans l'Ohio, mais a passé ses années de formation à Phoenix, en Arizona. Finalement, il s'est rendu en Californie et a poursuivi sa passion pour le cinéma en faisant des études supérieures. Après avoir réalisé des épisodes de séries télévisées telles que Night Gallery et Columbo, il franchit une étape monumentale en réalisant le téléfilm Duel en 1971, qui recevra plus tard une sortie en salles internationale. Sa transition vers le grand écran a commencé avec The Sugarland Express en 1974, et il est devenu célèbre avec le film à succès estival Jaws en 1975. Cela a été suivi par une série de succès monumentaux, dont Close Encounters of the Third Kind (1977), ET l'extraterrestre (1982) et la trilogie originale d'Indiana Jones (1981-1989). Spielberg s'est ensuite plongé dans le domaine du drame avec des œuvres mémorables comme La Couleur Pourpre (1985) et L'Empire du Soleil (1987).

En 1993, Spielberg réalise un exploit remarquable en réalisant deux superproductions consécutives. Vint d’abord le thriller de science-fiction Jurassic Park, qui devint à l’époque le film le plus rentable de l’histoire. Peu de temps après, il a stupéfié le public avec le drame sur l'Holocauste La Liste de Schindler, un film souvent considéré comme l'une des plus grandes réalisations cinématographiques. Il a reçu l'Oscar du meilleur réalisateur pour ce dernier et, en 1998, a réalisé le film épique sur la Seconde Guerre mondiale Il faut sauver le soldat Ryan. Par la suite, Spielberg s’est aventuré dans la science-fiction avec AI Artificial Intelligence (2001), Minority Report (2002) et War of the Worlds (2005). Son répertoire comprend également des films d'aventure comme Les Aventures de Tintin (2011) et Ready Player One (2018), ainsi que des drames historiques comme Amistad (1997), Munich (2005), War Horse (2011), Lincoln (2012), Pont des espions (2015) et The Post (2017). Il s’aventure même dans le genre musical avec West Side Story (2021) et dévoile le drame semi-autobiographique Les Fabelmans (2022).

En plus de ses prouesses en tant que réalisateur, Spielberg a joué un rôle central dans la co-fondation d'Amblin Entertainment et de DreamWorks. Il est un producteur prolifique, contribuant au succès de nombreux films et séries télévisées. Sa collaboration durable avec le célèbre compositeur John Williams a été un élément déterminant de son parcours cinématographique, couvrant presque tous ses longs métrages. De nombreuses créations de Spielberg sont vénérées comme des chefs-d'œuvre cinématographiques et ont remporté un succès considérable au box-office. En 2013, le magazine Time l'a reconnu comme l'une des 100 personnes les plus influentes et, en 2023, Spielberg a reçu le premier TIME100 Impact Award aux États-Unis.

Dans le top 10 des collectionneurs hollywoodiens

Spielberg s'exprimant au Pentagone le 11 août 1999, après avoir reçu la Médaille du ministère de la Défense pour service public distingué, via Wikipédia.

Le don d'œuvres classiques de l'animation

Steven Spielberg et Kate Capshaw ont généreusement contribué à l'Académie des arts et des sciences du cinéma avec une collection de 157 films d'animation méticuleusement encrés et peints à la main. En réponse à leur généreux don, l'Académie a choisi de renommer le département des arts graphiques de la bibliothèque Margaret Herrick en « département des arts graphiques Steven Spielberg et Kate Capshaw ».

De plus, l'Académie a élargi son fonds en acquérant une sélection de films amateurs provenant des archives de Frank Thomas, l'un des célèbres « Neuf vieux hommes » de Disney. Ces vidéos vintage, qui capturent des moments des années 1950 et 1960, sont un cadeau sincère de Theodore Thomas, le fils de Frank Thomas. Pour enrichir davantage ses trésors liés à l'animation, l'Académie a également ajouté des marionnettes représentant Adelina Quinzaine, Lionel Frost et M. Link de la production acclamée de Laika, "Missing Link", ainsi qu'une maquette méticuleusement conçue de Jessie de "Toy Story". 2." Ce dernier a été gracieusement présenté par le co-réalisateur Ash Brannon.

Il convient de noter que l'Académie des arts et des sciences du cinéma est chargée de superviser les opérations de l'Academy Museum of Motion Pictures, de la bibliothèque Margaret Herrick et des archives cinématographiques de l'Académie. Ces entités sont leaders dans les domaines de la conservation, de la préservation et de l'exposition d'objets et de matériaux liés au monde du cinéma.

Comprenant des œuvres d'art créées entre 1931 et 1952, la collection d'animation Steven Spielberg compte au total 157 pièces captivantes. Cet assemblage remarquable comprend des cellules d'animation et des configurations dérivées de films emblématiques tels que « Blanche-Neige et les Sept Nains » (1937) et « Pinocchio » (1940). Notamment, il propose également des configurations d'animation et des cellules ornées de personnages bien-aimés, notamment Dingo, Pluto, Donald Duck, Bugs Bunny et Woody Woodpecker.

Le nouveau département des arts graphiques de Steven Spielberg et Kate Capshaw sert désormais de référentiel dédié à la vaste collection d'affiches et d'art de production de l'Académie. Ces archives englobent une riche gamme d’œuvres d’art d’animation, de croquis de production, de dessins de costumes, de storyboards et de diverses autres créations de conception. Créés en 1998, les fonds de ce département, provenant de designers visionnaires, de collectionneurs privés et d'organisations professionnelles estimées, fournissent un dossier exhaustif couvrant plus de huit décennies d'art cinématographique.

Bill Kramer, PDG de l'Académie, a exprimé son immense enthousiasme et sa gratitude concernant l'inclusion de ces pièces exceptionnelles dans la collection de l'Académie. Il a déclaré : « Nous sommes ravis et profondément honorés d'élargir les fonds de l'Académie avec ces contributions extraordinaires. Leur placement dans nos archives, notre bibliothèque et notre musée souligne la nature collaborative des disciplines créatives qui se réunissent pour créer les films bien-aimés qui nous sont chers. En outre, ils soulignent la capacité distinctive de l'Académie à préserver l'ensemble des formats de l'histoire du cinéma. Notre sincère gratitude va à nos généreux donateurs pour leurs contributions remarquables à l'Académie et leur engagement inébranlable à illuminer la riche tapisserie de notre patrimoine cinématographique.

L'Académie a également reçu récemment des contributions de grande valeur, qui englobent des éléments essentiels du film primé aux Oscars « Everything Everywhere All at Once » (2022). De plus, des collections personnelles remarquables appartenant à des individus tels que Gregg Araki, Gale Anne Hurd et Harold Ramis ont été généreusement confiées à l'Académie.

Divers segments de la vaste collection de l'Académie sont accessibles au grand public par diverses voies. Il s'agit notamment d'expositions immersives, de programmes publics et de projections de films organisées à l'Academy Museum of Motion Pictures. La bibliothèque Margaret Herrick de l'Académie constitue une ressource précieuse de référence et de recherche, abritant une gamme de documents liés au monde du cinéma. De plus, l'Academy Film Archive propose un centre d'accès, permettant aux passionnés de se plonger dans la riche histoire du cinéma. Pour les personnes enclines au numérique, une multitude de ressources peuvent également être explorées en ligne.

Spielberg lors de sa masterclass à la Cinémathèque française en janvier 2012, via Wikipédia.

Un amoureux de George Nakashima

Peter Loughrey, le fondateur de Los Angeles Modern Auctions, nourrit depuis toujours un enthousiasme pour le modernisme. Sa maison de vente aux enchères est spécialisée dans la vente d'objets d'art et de design du XXe siècle. Après avoir suivi une formation chez Sotheby's à Londres, Loughrey a créé sa première galerie de meubles vintage en 1989. Au fil des années, il a élargi son champ d'action pour englober des gravures, des dessins et des peintures du siècle dernier. En 1999, son entreprise s'est vu confier la tâche de vendre aux enchères la collection d'art corporatif de l'Atlantic Richfield Company. En outre, il fournit des services de consultation aux collectionneurs internationaux, offrant un aperçu des œuvres de designers influents tels que Charles et Ray Eames, Billy Haines et RM Schindler. Actuellement, il conseille à ses clients d'explorer les créations de l'architecte et artisan de meubles américain George Nakashima (1905-1990).

L'attrait de Nakashima réside dans son mélange convaincant de robustesse visuelle et d'utilité pratique. De plus, il possédait une histoire personnelle fascinante. Originaire du nord-ouest du Pacifique, le lien profond de Nakashima avec son héritage japonais a été profondément façonné par son internement pendant la Seconde Guerre mondiale, une expérience qui a laissé une marque indélébile sur son parcours artistique. Son approche du bois s'apparentait à l'examen méticuleux d'un maître tailleur de diamants examinant une pierre précieuse brute. Il a consacré des années, parfois même des décennies, à l’examen minutieux d’un morceau de bois avant de déterminer comment le sculpter et le modeler pour lui donner sa forme innée.

Certes, sa chaise Conoid se démarque comme peut-être sa création la plus emblématique, principalement parce qu'une chaise en bois véritablement en porte-à-faux n'avait jamais été conçue avant son design innovant. Actuellement, avec des pièces exceptionnelles atteignant régulièrement des prix dans les six chiffres, la clientèle a tendance à posséder un goût et une sophistication exigeants. Ces derniers temps, des personnalités notables telles que Steven Spielberg, George Lucas, Will Ferrell et d’autres créateurs de tendances influents ont acquis certains de ces exemplaires extraordinaires. Ce regain d'intérêt de la part de personnalités aussi éminentes a considérablement accru la renommée et l'attrait de George Nakashima sur le marché.

Spielberg fait la promotion de Ready Player One (2018) au Japon, via Wikipédia.

George Lucas et Steven Spielberg

En 2009, le Smithsonian American Art Museum a fièrement présenté une exposition présentant les collections d'art personnelles de deux des cinéastes contemporains les plus renommés des États-Unis.

Les cinéastes Steven Spielberg et George Lucas ont présenté conjointement leurs compilations personnelles d'œuvres de l'artiste américain Norman Rockwell lors d'une exposition organisée à Washington. L'événement a présenté plus de 50 peintures et croquis de Rockwell, qui ont été exposés au Smithsonian American Art Museum. Ces illustrations étaient accompagnées d'enregistrements vidéo dans lesquels Spielberg et Lucas discutaient de l'artiste, décédé en 1978. Virginia Mecklenburg, la commissaire de l'exposition, a souligné que l'art de Rockwell mettait au premier plan des « thèmes pertinents » et soulignait le terrain d'entente partagé par les deux réalisateurs et l'illustrateur.

"Lucas, Spielberg et Rockwell perpétuent tous des concepts liés au patriotisme, à l'intégrité personnelle et à l'importance de la famille dans leurs efforts artistiques", a fait remarquer Mecklenburg. "Avec à la fois humour et profondeur émotionnelle, ils ont transformé des expériences de vie ordinaires en récits qui dévoilent les rêves et les principes qui ont soutenu le peuple américain à travers divers défis."

Né à New York en 1894, Rockwell a servi comme artiste militaire pendant la Première Guerre mondiale. Sa couverture initiale pour le Saturday Evening Post a été peinte en 1916, et il a ensuite créé des illustrations pour 321 autres couvertures du magazine au cours des 47 années suivantes. années. Malheureusement, une partie importante de l'œuvre de Rockwell a été perdue dans l'incendie d'un studio en 1943, la majorité des pièces restantes appartenant à des collections privées. Lucas a contribué à l'exposition avec l'œuvre d'art la plus ancienne, tirée d'une couverture du magazine Life datant de 1917.

Le secrétaire à la Défense William S. Cohen escorte Spielberg à travers un cordon d'honneur militaire jusqu'au Pentagone en 1999, via Wikipédia.

Rockwell volé

Une œuvre de Norman Rockwell, volée dans une galerie de Clayton, dans le Missouri, il y a plus de trente ans, a été retrouvée en 2007 dans la collection d'art de Steven Spielberg. En 1989, M. Spielberg a acquis le tableau intitulé « Salle d'école russe » auprès d'un marchand d'art réputé. À son insu, l'œuvre d'art avait été volée jusqu'à ce que son personnel l'identifie sur un site Web du Federal Bureau of Investigation qui cataloguait les œuvres d'art volées, comme l'a déclaré le bureau.

Une fois que l'équipe de M. Spielberg a alerté les autorités de la découverte, des experts ont examiné le tableau dans l'un de ses bureaux et ont confirmé son authenticité vendredi. Les premières estimations du FBI évaluent le tableau à 700 000 dollars. M. Spielberg coopère pleinement à l'enquête.

L’œuvre d’art en question est une peinture à l’huile sur toile représentant une scène de classe avec des enfants et un buste de Lénine. Mary Ellen Shortland, qui travaillait à la Clayton Art Gallery, se souvient qu'un individu du Missouri avait acquis le tableau pour 25 000 $ après l'avoir vu exposé lors d'une exposition à Rockwell. L'acheteur avait initialement accepté de garder l'œuvre d'art exposée au public, selon le récit de Mme Shortland. Cependant, quelques nuits plus tard, un intrus a brisé la porte vitrée de la galerie et s'est enfui avec le tableau.

"Ce tableau était leur seule cible", a fait remarquer Mme Shortland. "C'était précisément ce qu'ils recherchaient." Pendant des années, aucune trace de l’œuvre volée n’a été retrouvée. Puis, en 1988, il réapparut lors d'une vente aux enchères à la Nouvelle-Orléans. En 2004, la nouvelle équipe Art Crime du FBI a lancé une enquête visant à récupérer l'œuvre d'art après avoir découvert des preuves selon lesquelles elle avait été proposée à la vente lors d'une exposition Rockwell à New York en 1989. Il reste incertain si M. Spielberg a acquis le tableau. à cette exposition particulière à New York.