Articles récents

Histoire de l'art
Composition VII de Vassily Kandinsky
26 avr. 2023
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9 minutes de lecture
"Composition VII" est une peinture de Wassily Kandinsky, créée en 1913. La peinture est considérée comme un chef-d'œuvre de l'art abstrait et est réputée pour son utilisation de la couleur, de la texture et du mouvement. Kandinsky croyait que l'art devait être un moyen d'exprimer le monde intérieur et spirituel, et "Composition VII" est considérée comme un reflet de cette philosophie.
Histoire de l'art
Composition avec du rouge, du bleu et du jaune de Piet Mondrian
12 avr. 2023
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6 minutes de lecture
"Composition avec du rouge, du bleu et du jaune" est une peinture de l'artiste néerlandais Piet Mondrian, créée en 1930. L'utilisation par Mondrian d'une grille de lignes noires et de rectangles colorés crée un sentiment d'équilibre et d'harmonie dans la peinture. Les couleurs primaires rouge, bleu et jaune sont disposées de manière à suggérer le mouvement et l'énergie. 
Portraits d'artistes
Evgeny Chubarov : un voyage de l'art figuratif à l'abstraction monumentale
18 sept. 2024
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5 minutes de lecture
Evgeny Chubarov (1934–2012) était un peintre et sculpteur russe, connu pour sa transition de l'art figuratif à l'abstraction pure, qu'il a développée au fil des décennies alors qu'il travaillait à Moscou, Berlin et New York. Ses compositions dynamiques, remplies de lignes audacieuses et de coups de pinceau intenses, remettent en question les normes artistiques traditionnelles et reflètent son profond engagement envers le potentiel expressif de l'art abstrait.
Histoire de l'art
Paul Klee
28 mars 2023
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16 minutes de lecture
Klee était connu pour son utilisation pionnière de la couleur, qu'il utilisait pour exprimer l'émotion et l'humeur dans ses compositions. Il s'intéresse particulièrement aux propriétés de la couleur et à sa capacité à créer harmonie et équilibre au sein d'une œuvre d'art...
Portraits d'artistes
À la découverte de la tension entre abstraction et figuration : le parcours artistique de Nigel Cooke
17 sept. 2024
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7 minutes de lecture
Nigel Cooke est un artiste britannique de premier plan connu pour sa capacité à fusionner l'abstraction et la figuration dans ses peintures à grande échelle et multicouches. Son travail reflète une exploration profonde du monde naturel, de l'expérience humaine et des idées philosophiques, créant des compositions qui invitent les spectateurs à s'engager dans le mystère, le temps et la mémoire...
Portraits d'artistes
Charles Arnoldi : l'art abstrait innovant à travers la matière et la forme
4 sept. 2024
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6 minutes de lecture
Charles Arnoldi est un artiste contemporain américain connu pour ses peintures, sculptures et gravures abstraites, utilisant une gamme variée de matériaux, notamment des bâtons, du bois et du bronze. Son approche innovante mélange peinture et sculpture, explorant souvent les frontières entre ces médiums à travers des compositions dynamiques et texturées.
Portraits d'artistes
Kristin Baker – L’explosion colorée de la peinture contemporaine
18 févr. 2025
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5 minutes de lecture
Kristin Baker est une artiste peintre contemporaine américaine, reconnue pour ses compositions dynamiques et abstraites qui capturent l’énergie du mouvement. Son style unique, combinant peinture acrylique sur PVC, couleurs audacieuses et superpositions, lui vaut une place de choix dans l’art contemporain. Son travail s’inspire notamment du futurisme, du pop art et de l’abstraction géométrique.
Portraits d'artistes
Beatriz Milhazes : abstractions vibrantes et fusion de la culture brésilienne et du modernisme
4 nov. 2024
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10 minutes de lecture
Beatriz Milhazes est une artiste contemporaine brésilienne célèbre pour ses abstractions vibrantes et colorées qui mêlent motifs culturels brésiliens et influences modernistes. Son travail, caractérisé par des motifs complexes, des dessins floraux et des compositions superposées, capture une fusion dynamique d'esthétiques mondiales et locales.
Histoire de l'art
JMW Turner
30 mars 2023
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14 minutes de lecture
JMW Turner (1775-1851) était un peintre paysagiste romantique anglais. Le travail de Turner se caractérise par des couleurs vives, un coup de pinceau lâche et des compositions innovantes. Il était particulièrement intéressé à capturer la lumière et les effets atmosphériques dans ses peintures et est réputé pour sa capacité à transmettre la beauté et la puissance de la nature. 
Portraits d'artistes
L'héritage artistique de Tom Wesselmann : transformer le quotidien
22 août 2024
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7 minutes de lecture
Tom Wesselmann (1931–2004) était un artiste américain pionnier et une figure centrale du mouvement Pop Art, célébré pour ses œuvres audacieuses et provocantes qui transformaient les objets du quotidien en compositions vibrantes à grande échelle, remettant en question les notions traditionnelles de beauté et d'art, et son héritage continue d'inspirer à travers de nombreuses expositions et rétrospectives importantes dans le monde entier.
Portraits d'artistes
À la découverte du modernisme et de l'espace : l'art abstrait de Günther Förg
24 oct. 2024
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10 minutes de lecture
Günther Förg était un artiste allemand reconnu pour son œuvre diversifiée qui couvre la peinture, la photographie et la sculpture. Son travail explore les thèmes du modernisme, de l'abstraction et de l'architecture, notamment à travers des compositions géométriques, des surfaces monochromes et l'utilisation de matériaux non conventionnels comme le plomb et l'aluminium.
Portraits d'artistes
Sergej Jensen : art textile minimaliste et abstraction
16 oct. 2024
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8 minutes de lecture
Sergej Jensen est un artiste contemporain danois connu pour ses œuvres minimalistes et abstraites qui intègrent des matériaux non conventionnels comme la toile de jute, la toile et les textiles. Son art met l'accent sur la texture et la surface, utilisant souvent des techniques comme la couture et la teinture pour créer des compositions brutes et vieillies qui remettent en question les méthodes de peinture traditionnelles.
Portraits d'artistes
Jacob Kassay : Exploration de la structure, de la perception et de la matérialité
30 déc. 2024
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9 minutes de lecture
Jacob Kassay, né en 1984 à Lewiston, New York, est un artiste post-conceptuel réputé pour son travail en peinture, cinéma et sculpture. Son art est souvent reconnu pour son lien avec la musique et la composition minimalistes, utilisant une approche structurelle pour explorer la façon dont nous percevons la vue et l'espace. Kassay réside actuellement à New York et est représenté par la galerie 303...
Histoire de l'art
La classe de danse d'Edgar Degas
23 mai 2023
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8 minutes de lecture
"La classe de danse" (1874) d'Edgar Degas est une peinture renommée qui capture l'élégance et le mouvement des danseurs de ballet dans un studio de danse, mettant en valeur l'attention méticuleuse de Degas aux détails et son approche innovante de la composition. À travers des coups de pinceau fluides et une perspective unique, Degas invite les spectateurs à entrevoir le monde de la formation de ballet, dépeignant une scène captivante de dévouement et de grâce.
Actualités artistiques
ArtMajeur Magazine N° 33
28 mars 2025
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2 minutes de lecture
L’art évolue sans cesse, mêlant influences passées et visions contemporaines dans un jeu de couleurs, de textures et d’émotions. De l’énergie vibrante du jaune Popcorn aux sculptures espiègles de Laurence Jenk, en passant par les compositions dynamiques de Preston M. Smith et les abstractions poétiques d’Isabelle Pelletane, chaque œuvre invite à explorer de nouveaux horizons artistiques.
Portraits d'artistes
Frédéric Menguy : un maître de la couleur et de l'imagination dans l'art français du XXe siècle
19 août 2024
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5 minutes de lecture
Frédéric Menguy était un peintre et lithographe français associé à l'École de Paris, connu pour ses œuvres figuratives vibrantes qui mélangent l'abstraction avec des compositions colorées et dynamiques. Il s'est fait connaître pour ses représentations fantaisistes de la féminité, ses thèmes du cirque et ses paysages abstraits, et était une figure importante de la scène artistique française du XXe siècle.
Histoire de l'art
Dado : Un Artiste de l'Imaginaire et de la Violence
2 juil. 2024
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9 minutes de lecture
Dado, artiste monténégrin naturalisé français, a marqué l'art contemporain par son style éclectique mêlant surréalisme, art brut et figuration libre, explorant des thèmes de violence, de monstruosité et d'imaginaire. Son œuvre, largement exposée et critiquée, continue d'influencer les artistes contemporains et de fasciner le public par son intensité émotionnelle et son originalité.

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