Pintura titulada "Adoptions au Vietnam" por Florence Faure, Obra de arte original

Adoptions au Vietnam (2011) Pintura por Florence Faure

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Obra de arte original Pintura,

Clasificación de obras de arte

Obra de arte original

Las obras de arte originales son cualquier obra considerada auténtica y no una copia o imitación de las obras originales de un artista. Las obras de arte originales pueden ser cualquier tipo de pintura, escultura, diseño u otros. Hay muchos tipos de soportes originales. Las técnicas mixtas incluyen pinturas al óleo, acrílicas y acuarelas. Para las pinturas de taller que dan testimonio de la artesanía, esta atribución debe ser más matizada. Aunque pueden ser menos valiosos por varias razones, las reproducciones y copias had tenido un gran impacto en nuestra experiencia. Llegan a un público más amplio que los originales y actúan como un tónico contra la mercantilización. La obra original también podría referirse a la primera obra, que siempre precede a todas las demás. También puede referirse a un prototipo o modelo a partir del cual se pueden realizar otros trabajos. Cada obra tiene grandes similitudes con el original.
Dimensiones Altura 23,6in, Anchura 35,4in

Ce tableau raconte l'histoire des adoptions de nos deux garçons en 1996 et 2004. Acerca de esta obra de arte: Clasificación, Técnicas & Estilos [...]

Florence Faure

Francia

Mon univers artistique : « Impressions souvenirs » Mon travail traite de la notion de mémoire, les traces que le temps laisse dans nos souvenirs, dans[...]

Mon univers artistique : « Impressions souvenirs »

Mon travail traite de la notion de mémoire, les traces que le temps laisse dans nos souvenirs, dans mes souvenirs, son empreinte.

Ma solitude intérieure m’a toujours poussée à me ressourcer dans la contemplation. Ainsi, toute forme de paysage, de près ou de loin, rural ou urbain, parce que j’y scrute et détecte la beauté qui m’émeut, ancre en moi des images apaisantes. Tous mes lieux de vie ont abondamment nourri cette source. J’ai pu passer des heures à contempler les montagnes du haut des crêtes, des heures à contempler la ville du haut d’une tour. Le temps s’arrête.

Dans mon travail se dissimule ainsi la mémoire de mon monde, bribes de souvenirs, images organiques, végétales ou urbaines avec lesquelles je construis mon ressenti présent, un brin nostalgique.

Parce que la mémoire déforme la vision, j’exprime graphiquement l’impression du souvenir par des techniques mixtes : collages (matières, fragments de mes photos), des superpositions, des morcèlements qui créent un flou, une incertitude, des analogies, une illusion de réalité.

Tout existe, on n’invente rien ! Observation, mémoire, inspiration

Réinventer, en imprimant mes souvenirs. Interprétation.

Ma démarche

Abstraire la réalité de son contexte puisqu’elle n’est qu’un souvenir, la métamorphoser puisque la mémoire l’a déformée. , provoquer des analogies : « ça me fait penser à… » C’est le spectateur qui décide, influencé par ses propres souvenirs...

Mon procédé

J’explore graphiquement les aléas du hasard. Collages, matières, empreintes, coulures, grattages, déchirures, transparences, superpositions sont les outils de mon écriture graphique, l’expression de mon énergie. Mon travail frôle ainsi souvent l’abstraction car je tire parti des accidents et aléas des techniques utilisées, je profite du hasard. Je me glisse dans la brèche.

Utiliser la trace et l’empreinte comme sujets et comme outils.