Pittura intitolato "Tree and Ground" da Fleur Elise Noble, Opera d'arte originale, Olio

Tree and Ground (2004) Pittura da Fleur Elise Noble

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Opera d'arte originale Pittura, Olio su Tela

Classificazione delle opere

Opera d'arte originale

Le opere d'arte originali sono tutte le opere considerate autentiche e non una copia o imitazione delle opere originali di un artista. Le opere d'arte originali possono essere qualsiasi tipo di pittura, scultura, performance o altro supporto. Esistono molti tipi di supporti originali. I supporti misti includono colori ad olio, acrilici e acquerelli. Per i dipinti di bottega che testimoniano l'artigianato, questa attribuzione deve essere più sfumata. Sebbene possano essere meno preziosi per vari motivi, le riproduzioni e le copie hanno avuto un enorme impatto sulla nostra esperienza. Raggiungono un pubblico più ampio rispetto agli originali e fungono da tonico contro la mercificazione. L'opera originale potrebbe riferirsi anche alla prima opera, che precede sempre tutte le altre. Può anche riferirsi a un prototipo oa un modello da cui si possono realizzare altre opere. Ogni opera ha grandi somiglianze con l'originale.
Dimensioni Altezza 51,2in, Larghezza 27,6in
Categorie Quadri sotto i 5.000 USD Espressionismo

A proposito di quest'opera: Classificazione, tecniche & Stili Olio Vernice composta da pigmenti legati con olio di lino o garofani. La tecnica tradizionale[...]

Fleur Elise Noble

Australia

Fleur Elise Noble è un'artista australiana contemporanea pluripremiata. Lavora con i mezzi di disegno, pittura, scultura, marionette, costumi, scenografie, animazione, film, mapping[...]

Fleur Elise Noble è un'artista australiana contemporanea pluripremiata. Lavora con i mezzi di disegno, pittura, scultura, marionette, costumi, scenografie, animazione, film, mapping di proiezione, performance e danza per creare opere d'arte, film d'animazione e performance visive.

Fleur ha un background in arti visive, teatro fisico e arti di comunità. Ha studiato con borse di studio complete presso scuole d'arte di Adelaide (Adelaide Central School of Art) e New York (New York Studio School). Nel 2008 è stata stagista in regia con Zen Zen Zo Physical Theatre, dopo di che ha continuato a esibirsi in numerose produzioni di danza / teatro fisico. Fleur ha ricevuto numerose borse di studio e premi per il suo lavoro.

Il lavoro più famoso di Fleur fino ad oggi è la sua performance di teatro visivo '2-Dimensional Life of Her', un'opera fatta di disegno, animazione, pupazzi, proiezione e carta, che esplorava le idee sull'atto della creazione. 2-D Life of Her è stato invitato ad esibirsi in oltre 40 luoghi e festival in tutto il mondo, tra cui; Il festival London Mime 2012 al The Barbican, l'Under The Radar Festival 2013 al Public Theatre di New York, così come a Los Angeles, Brasile, Iran, Corea del Sud e ampiamente in tutta Europa, Australia e Nuova Zelanda. Nel 2011 2D Life of Her è stata selezionata per rappresentare l'Australia al World Congress of Theatre for Young People in Danimarca e Svezia, e nel 2013 ha ricevuto un prestigioso Bessie (New York Dance and Theatre Award) per il miglior Visual Design.

ROOMAN è la seconda grande produzione di Fleur e, come la sua prima, la storia e il materiale fisico che usa per raccontarla sono stati sviluppati e perfezionati in circa 7 anni. ROOMAN è un ricco arazzo di marionette, proiezione, disegno, danza e installazione sonora. Come un ologramma a bassa tecnologia o un libro pop-up di carta ad alta fedeltà, ROOMAN porta il pubblico in un viaggio all'interno di mondi di universi animati mentre si dispiegano su un gigantesco set di carta tridimensionale. ROOMAN ha debuttato all'ARTS HOUSE di Melbourne nel 2017 prima di andare in tournée in Slovenia, Paesi Bassi e Nuova Zelanda.

Dal 2012 Fleur ha anche lavorato come leader di workshop e produttore di media nei Digital Storytelling Workshops della SharingStories Foundation, facilitando progetti di disegno, animazione, realizzazione di film e proiezione con anziani e giovani in remote comunità indigene in tutta l'Australia.

"Ho creato un linguaggio di performance visiva nel tentativo di riunire tutte le mie passioni in una cosa. Mi è piaciuta l'idea di vendere alle persone un'esperienza, piuttosto che un oggetto".

Fleur ha creato migliaia di disegni, pupazzi e sculture nel processo di realizzazione di questi spettacoli. Durante e tra un tour e l'altro, ha continuato a disegnare, dipingere e scolpire. Mentre è ancora in viaggio con le sue esibizioni, la sua attuale attenzione è rivolta al collegamento con i giovani e all'esplorazione di come le pratiche creative possono avere un effetto positivo sui problemi di salute mentale.