La houle (2024) 미술작품 Flavien Couche

캔버스의 아크릴, 16.1x13 in
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  • 원작 (One Of A Kind) 미술작품, 캔버스의 아크릴
  • 치수 높이 16.1in, 폭 13in
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  • 카테고리 회화 {가격} 이하 초현실주의 추상 미술
Œuvre faisant partie de la série “Divagations”, ou les enjeux de l’interconnexion entre l'abstraction et la figuration. La série des “Divagations” vise avant tout à exprimer des idées, des émotions, ou des paysages mentaux en associant des éléments reconnaissables à des formes plus libres et évocatrices. Le contraste entre ces deux styles offre au [...]
Œuvre faisant partie de la série “Divagations”, ou les enjeux de l’interconnexion entre l'abstraction et la figuration

La série des “Divagations” vise avant tout à exprimer des idées, des émotions, ou des paysages mentaux en associant des éléments reconnaissables à des formes plus libres et évocatrices. Le contraste entre ces deux styles offre au spectateur de plonger dans une expérience visuelle unique, ou l’observation et l’interprétation sont enrichies. L’objectif majeur de cette série est la création de peintures qui naviguent entre la représentation du réel et l’abstraction pure, pour proposer une nouvelle perspective et repousser les frontières de la perception visuelle.
Ce mélange est un terrain fertile permettant de transcender ces deux catégories traditionnelles de l’art. Cette “hybridation” offre un espace d’exploration quasi sans limite permettant une rencontre unique entre l’esthétique et la signification.
Un des autres enjeux fondamentaux de cette fusion est la tension entre le monde réel et le monde imaginaire. En effet, la figuration permet d’ancrer l'œuvre dans une réalité visible, permettant au spectateur de s’y relier d’une manière familière, tandis que l’abstraction ouvre une porte sur l’interprétation subjective, où l’attention se déplace sur les sensations, des émotions non définies.
En somme, cette collaboration invite le spectateur à questionner les limites de la perception et à naviguer entre reconnaissance et suggestion. Il est de ce fait particulièrement actif dans le déchiffrage de l'œuvre observée.
Ce dialogue entre la figuration et l’abstraction reflète une tension que j’ai toujours ressenti dans mon travail : celle entre le besoin de contrôle et le lâcher prise.

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현대 프랑스 화가 플라비앙 쿠슈(Flavien Couche)는 1981년 파리에서 태어났습니다. 어린 시절부터 그림에 대한 그의 열정은 그가 탐욕스럽게 소비한 만화에 대한 깊은 매력에 힘입어 커졌습니다. 그러나 Couche는 1999년 파리 그랑 팔레(Grand Palais)에서 열린 야수파 전시회를 방문하면서 색채와 회화의 세계에 대한 변화적인 각성을 경험했습니다. 이 [...]

현대 프랑스 화가 플라비앙 쿠슈(Flavien Couche)는 1981년 파리에서 태어났습니다. 어린 시절부터 그림에 대한 그의 열정은 그가 탐욕스럽게 소비한 만화에 대한 깊은 매력에 힘입어 커졌습니다. 그러나 Couche는 1999년 파리 그랑 팔레(Grand Palais)에서 열린 야수파 전시회를 방문하면서 색채와 회화의 세계에 대한 변화적인 각성을 경험했습니다. 이 계시는 그에게 화가가 되겠다는 뜨거운 결심을 불러일으켰습니다.

시각 커뮤니케이션 분야의 학사 학위 이후 연구를 수행하면서 Couche는 예술적 기술을 연마했습니다. 그러나 그는 자신의 환경에서 영감을 얻지 못했다고 느끼면서 학문적 추구의 방향을 좀 더 목표가 높은 과정으로 바꾸었고 결국 2005년에 미술 학위를 받았습니다.

Couche의 예술적 여정은 파리와 그 주변 지역의 다양한 현대 미술 박람회에서 전시를 시작하면서 추진력을 얻었습니다. 그의 작품에 대한 긍정적인 반응은 그의 예술적 선택을 확인하고 그를 앞으로 나아가게 했습니다. 2014년에 Couche는 레위니옹 섬에 정착하면서 새로운 장을 시작했습니다. 그곳에서 그는 주변 환경의 영향을 많이 받은 더 밝고 생생한 색상 팔레트를 탐구했습니다. 변혁의 2년을 보낸 후, 그는 남부의 생동감 넘치는 풍경에 푹 빠져보고 싶은 뜨거운 열망을 안고 본토로 돌아왔습니다.

현재 바다와 산 사이에 자리잡은 무수한 색채를 특징으로 하는 도시 페르피냥에 거주하며 작업하고 있는 Couche의 예술은 구상적 표현주의와 추상 표현주의 영역을 넘나들고 있습니다. 그의 작업은 눈에 보이지 않는 것을 구체화하고, 보이지 않는 것의 본질을 밝히려는 깊은 열망에 의해 추진됩니다.

초현실주의와 독일 표현주의에서 영감을 받은 Couche는 색상을 감정을 초월하고 형태를 감각적으로 표현하는 강력한 도구로 사용합니다. 세련되고 얽힌 형태가 특징인 그의 그림은 관찰자의 눈에 부드러운 폭발, 즉 매혹적이고 흥미를 끄는 시각적 "빅뱅"을 불러일으킵니다.

Couche는 즉시성을 위해 주로 아크릴을 사용하여 작업하지만 만화에 대한 지속적인 열정에 고개를 끄덕이는 인도 잉크도 탐구합니다. 그의 미학적 여정에 깊이 전념한 Couche는 자신의 특이점을 탐구하는 탐험가로서 계속 발전하여 자신의 "초현실"의 본질을 포착하고 세상에 전달하려고 노력하고 있습니다.

Flavien Couche에서 더 자세한 내용을 확인하세요.

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